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¿Cómo trabaja nuestro equipo de control de calidad?

10/09/2020 en Blog, Industria musical, por

Desde la aparición de internet, es mucho más fácil poner la música al alcance de los oyentes gracias a plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Itunes, Pandora, entre otros. Pero, ¿sabes cómo trabaja nuestro equipo de QC para que tu música sea aprobada?

El equipo de Quality Control es el responsable de revisar y controlar que tu música esté perfecta para distribuir en los canales de streaming, los DSPs, ya que son intermediarios para subir tu música de forma digital. 

Los canales digitales son cada vez más exigentes con los contenidos que se envían, así que el proceso de control de calidad sigue unos criterios a tener en cuenta para observar todas las pistas y encontrar posibles errores. Para entender así cómo trabaja nuestro equipo de control de calidad una vez le llega tu canción, te detallamos estos criterios, que se rebajan a 5 niveles cruciales de interpretación.

Por supuesto es un tema muy extenso a desarrollar y por este motivo destacamos solamente los más considerables: 

El diseño de la portada

La portada es la parte más visual de tu trabajo y por lo tanto la que más impacta a la hora de revisar. 

Lo más importante antes de nada es que las imágenes no salgan o se vean borrosas, deformadas o mal.  Además, todas las portadas deben cumplir los mismos requisitos de medidas con una proporción exactamente cuadra de mínimo 3000 x 3000 px y máximo de 5000 x 5000 px con un peso máximo de 36 MB. Si ya no cumple con estos requisitos, probablemente no puedan ser mostradas en los canales digitales. 

Otro requisito importante a tener en cuenta es la información que sale en la portada. Ésta debe ser coherente y sobretodo no contener los siguientes aspectos:

  • Links y páginas web
  • Teléfonos
  • Textos ilegibles
  • Pornografía, violencia y contenidos explícitos
  • Información confusa
  • Traducciones

Entre algunos otros que puedes encontrar en nuestra Guía de Estilos. 

 El audio

Después de la portada viene la parte más importante de tu proyecto, el audio. En este apartado entran unos aspectos esenciales a tener en cuenta.

Primero de todo, tal y como te contamos en este post, la masterización es un paso clave para equilibrar todos los elementos sonoros y optimizarlos. Para garantizar una buena calidad de audio y cumplir así con los estándares de la industria de la música, todos los archivos de audio han de pasar por un proceso de mastering profesional como el que ofrecemos en La Cupula Music. En nuestra web encontrarás nuestro servicio de masterización de audio para dejar tus mezclas perfectas.

Otro punto necesario es la calidad del audio ya que los archivos de audio no pueden tener imperfecciones sonoras. Los que tienen alguna clase de ruido u otra imperfección sonora no son aceptados. Así como también los silencios, pausas o cortes muy extendidos tampoco están permitidos y no deben durar más de diez segundos. 

Se deben tener en cuenta también las pistas silenciosas y hidden tracks. Las pistas silenciosas, los hidden tracks y las pistas fantasma deben ser indicadas como tal en el campo de versión. 

Metadatos

Detallar este apartado realmente es muy extenso, y tal y como te comentábamos en nuestro último post de los metadatos,  son unos datos muy importantes a tener en cuenta como artista, ya que tienen un papel fundamental a la hora de asignar los pagos de los royalties.

Lo más importante en ese punto es principalmente tener en cuenta la coherencia de la información que se muestra en el single. Es decir, procurar que el uso de mayúsculas y minúsculas sea consciente ya que cada idioma tiene su propio estilo de mayúsculas. El uso de los roles de los artistas y colaboradores, como artista primario, featuring, director, etcétera. 

Finalmente también se tiene que tener coherencia con toda la información que se de a nivel de álbum y de pista de audio ya que deben coincidir con precisión total con los que aparecen en la imagen de portada. 

En nuestra Guía de Estilos encontrarás una larga lista muy detallada a tener en cuenta sobre los requisitos de los metadatos a nivel de título, nombres, sello, uso de mayúsculas, reglas de idiomas, formatos, etc. Te recomendamos revisarla para tener claros todos los requisitos necesarios para este apartado. 

Selección género musical

A la hora de elegir el género musical de tu single es crucial tenerlo muy claro y sobretodo cumplir con dicha coherencia que mencionamos durante todo el post. 

El género del álbum debe coincidir siempre con el contenido de las pistas. La lista actual de géneros están disponibles en la plataforma de La Cupula Music a la hora de distribuir tu canción, tanto a nivel de álbum, como a nivel de pistas. Es recomendable buscar el género que más se asemeje a lo que intentas expresar; si no lo encuentras, puedes escribirnos sin problemas a support@lacupulamusic.com

Por lo que respecta al género “Soundtrack” , sólo puede ser utilizado cuando la música en cuestión esté relacionada con películas, documentales, series, musicales, videojuegos o alguna producción audiovisual. Por ese motivo es conveniente saber que si la música está “inspirada” por alguna producción de esta característica pero no hay una relación explícita y directa con alguna creación de este tipo, el género no podrá ser “Soundtrack”. En su lugar se tendrá que escoger el más cercano al estilo del lanzamiento.

Licencias para covers

En el momento de hacer una versión de una canción también es importante conocer bien  cuales son los requisitos así como también cuando se hace un sampling o se coge un remix de una base. 

Cuando se hace una versión distinta a la original, ésta se ha de introducir con la información correcta y siguiendo las reglas de escritura habituales. Una excepción son los “palos” de flamenco o las danzas populares del siglo XX que tendrás que indicarse entre paréntesis en el título. Tampoco pueden utilizarse los nombres de los artistas originales quedando también prohibido utilizar frases como por ejemplo “Original Performed by” o “Cover of”.

Evidentemente tampoco se puede poner información engañosa o fraudulenta y no se permiten alusiones a géneros musicales o letras de temas populares.

En algunos casos es necesario tener que contar con licencias para distribuir una cover ya que el contenido puede estar protegido por Copyright o Derechos de Autor, dependiendo del país.

Si es una versión registrada en un país de habla hispana (Europa occidental y sur, América del Sur y Central menos México) solamente se tiene que indicar el compositor de la pista original. En cambio si el lanzamiento es una canción registrada en un territorio de habla anglo-americano, es necesario presentar una licencia para poder distribuir la cover. Dicha licencia puede ser una autorización firmada por el autor original o bien por una sociedad que gestione los derechos y autorice el uso a fines comerciales. En Easy Song Licensing, por ejemplo, puedes obtener estas licencias. 

Si la versión no pertenece a un territorio mencionado arriba, puedes contactar con nuestro equipo de Soporte en support@lacupulamusic.com para obtener más información.

Es importante no mezclar los términos como “Versión” o “Cover” con “Remix”. Si se lleva a cabo el remix de un tema o se utilizan samples de una grabación que pertenece a otro artista, es necesario tener que presentar la autorización del propietario del máster original.

Finalmente mencionar que los DJ sets con material propio o de otros artistas y los continuous mixes de tomar todas las canciones de un álbum y juntarlas en una misma pista, están totalmente prohibidos.

Cómo ves el trabajo de nuestro Quality Control es realmente extenso y primordial para la distribución digital de tu música por ese motivo el proceso de control de calidad es cada vez más exhaustivo, lo que significa que la distribución, teniendo en cuenta toda la información detallada en este post, puede tardar más o menos días, desde el momento de realizar el pedido de distribución. 


YouTube Analytics, el nuevo panel de análisis a tiempo real para artistas

24/07/2020 en Blog, Industria musical, por

A día de hoy monitorizar el contenido que subes en tus redes, así como, en las plataformas de streaming es de vital importancia, y más en la industria musical. Esto permite conocer el impacto y el alcance que tiene dicho contenido y cómo los usuarios interaccionan con él. 

Debido a la importancia de tener controladas todas las analíticas y con Tik Tok en el punto de mira para muchos artistas, YouTube ha lanzado un nuevo panel de datos llamado Analytics for Artists que permite los artistas monitorizar su audiencia, alcance global y rendimiento en todo el ecosistema de YouTube en tiempo real. 

 Music Business WorldWide (MBW), informaba que este nuevo panel digital ofrece a los artistas una mirada global sobre todo el contenido  que sube a YouTube y tal y como explica Chris Clark, el Product Manager de MBW, “Queríamos asegurarnos de poder dar a los artistas lo mejor de ambos mundos; el poder de tener su propio canal en YouTube, al mismo tiempo que entienden que hay un ecosistema completo de creadores trabajando con su música y amplificándola.”

Debido a la pandemia del COVID-19 son muchos los usuarios que han recurrido a la plataforma para contenido musical y gracias a Analytics for Artists los artistas pueden tener mucho más controlado su rendimiento y rastrear mejor la actividad.

Tal y como os comentamos en nuestro último Ebook sobre Los mejores trucos para dominar Tik Tok, esta nueva plataforma se ha convertido en un destino clave para promocionar la música de muchos artistas, y es por ese motivo que YouTube espera que este nuevo panel de análisis ofrezca más oportunidades y opciones para que los artistas puedan comprender mejor todos los beneficios que proporciona YouTube para sus actividades promocionales. 

Youtube Analytic

¿Cómo entender las métricas del nuevo panel de YouTube?

Analytics for Artists se puede encontrar en YouTube Studio y el panel incluye una serie de funciones.

En el menú superior podrás observar diferentes pestañas, como por ejemplo la Visión General o Total Reach donde puedes consultar el rendimiento general de tus vídeos y observar las métricas de tiempo de visualización, los espectadores únicos y el número de visualizaciones. 

Hay un filtro llamado “Canal oficial de artista” que te deja observar los datos de los vídeos subidos directamente tú, los que ha subido tu discográfico o VEVO. Si por el contrario aplicas el filtro “Otros canales”, se van a mostrar las estadísticas de vídeos de otros canales

que han subido otros usuarios en los que se utiliza parte de tu música o colaboraciones con otros artistas. Este informe pero solo se da si tus vídeos públicos cuentan con datos suficientes. 

El apartado de Actividad en tiempo real es muy interesante también para observar datos reales. Aquí podrás ver una estimación de todas las veces que se ha visualizado tu vídeo o canción más popular desde las últimas 48h hasta los últimos 60 segundos. 

Además también podrás examinar datos tan interesantes como:

  • Los  "Países principales" y "Ciudades principales" muestran dónde está tu audiencia
  • La "Edad y sexo" sobre la audiencia de tu contenido 
  • El alcance general de tu música, donde el gráfico principal te indicará el número de personas que han visto una impresión de tus vídeos y cuántas han hecho clic para reproducirlos. 
  • La interacción y número total de minutos de visualización y la media de tiempo que los espectadores han pasado viendo uno de tus vídeos. 

En conclusión esta nueva herramienta de YouTube, que está disponible desde el pasado 7 de mayo, ofrece una gran visión global y real para todos los artistas y poder acotarse mucho mejor y centrarse en su audiencia. Este nuevo panel de datos está disponible para creadores con canales oficiales de artistas  y YouTube planea introducir nuevas funciones de  Analytics for Artists en el futuro.

Si quieres mejorar el rendimiento de tus videoclips y aumentar tus visualizaciones, en La Cupula Music te ofrecemos el servicio de Distribución en YouTube donde podrás optimizar el rendimiento de tu contenido, monetizar y hacer crecer tu canal, creando estrategias de contenido personalizadas para tu canal. 


¿Qué tan importante es la figura del productor musical?

16/07/2020 en Blog, Industria musical, por

Dentro de la industria musical existen diversos perfiles profesionales que son imprescindibles para la elaboración de un disco o una canción. Una de las figuras más importantes hasta la actualidad es la del productor musical, ya que este va a ser el máximo responsable de que el proyecto musical se convierta en una realidad, sin embargo es también una de las más desconocidas para la mayoría del público.  

Por ese motivo, como muchas personas desconocen verdaderamente cuáles son las funciones concretas de un productor musical a la hora de sacar adelante un proyecto, os detallamos qué tareas son las más destacables. 

¿Cuáles son las funciones de un productor musical?

Como artista ya sabrás que el proceso para elaborar un single o un LP es tedioso, ya que no consiste sólo en escribir la letra y ponerle música. Una vez termina el primer paso del proceso creativo de elaboración de la maqueta, toca la parte más laboriosa y donde necesitas la ayuda de una figura muy importante, la del productor. 

El productor musical es el encargado de pensar en todos esos instrumentos que se tienen que utilizar, cuál va a ser el ritmo, características y técnicas sonoras, entre otras cosas. En esta parte el productor musical básicamente interviene en el proceso de la grabación y mezcla, además también de hacer todos aquellos arreglos necesarios de la voz y la música para que la canción esté perfecta.

La producción musical puede variar mucho dependiendo del estilo de música, ya que generalmente en la música jazz o clásica no se hace gran modificación de la música original, cosa que en la música pop o electrónica es muy diferente, ya que aquí sí que es donde entra totalmente la creatividad del productor musical utilizando efectos, por ejemplo. Mark Ronson es un ejemplo de productor muy conocido por sus trabajos con famosos como Bruno Mars, Lady Gaga o Amy Winehouse, hecho que le ha llevado obtener tres Premios Grammy gracias al aporte artístico y productivo que tuvo en “Black to Black”.

Gracias al avance de la tecnología los productores musicales han podido hacer grandes avances técnicos y perfeccionar así su técnica en la edición digital. Estilos muy actuales como el trap o el techno necesitan de un buen productor detrás para que suenen bien. Es más, en los últimos años la figura del productor musical se ha ido transformando hasta convertirse en un perfil más artístico y artistas como Martin Garrix o David Guetta son tanto productores como Dj's, por ejemplo. 

productor musical

Hay que saber diferenciar también entre las dos clases de productores que existen, el ejecutivo y el musical, ya que tienen roles distintos

La figura del productor ejecutivo tiene un papel fundamental por lo que respecta a la responsabilidad administrativa, ya que tiene conocimiento sobre el presupuesto destinado así como de la agenda de reuniones, horarios, etc, de la producción del disco. 

Cada productor tiene sus especializaciones que aporta habilidades y enfoques distintos, por eso hay veces que es difícil de identificar qué es todo lo que hacen. Su figura es esencial en el desarrollo de un disco y es una profesión en la que se requiere mucha formación  y talento, ya que deben tener conocimientos técnicos, capacidades creativas, tener en mente todas las tendencias de la industria musical, además de habilidades comunicativas. Al fin y al cabo el productor musical es el que está mano a mano con el artista y deben trabajar a la par. 

En conclusión, el productor musical es aquella figura profesional que consigue que tu música tenga un resultado excelente y listo para enviar a las plataformas digitales.    

Cuando tu música esté perfecta para difundirla, es momento de contactar con La Cupula Music ;) Con el servicio de distribución digital tu música estará en todo el mundo de forma rápida y sencilla. 

 


¿Cómo aumentar las reproducciones en Spotify?

En La Cupula Music ya se ha hablado muchas veces de las ventajas que tiene Spotify como plataforma de streaming, ya que por el momento es una de entre las más importantes a nivel internacional,  por lo que respecta a oyentes y usuarios, y cuenta con más de 700 millones de suscriptores de pago. 

Seguro que más de una vez te has encontrado en la situación de que lanzas tu nuevo single, lo mueves por las redes sociales, la distribuyes en las plataformas de streaming y quieres llegar a posicionar tu canción en alguna playlist de Spotify para así aumentar tus oyentes. Conseguir eso no es nada fácil y a partir de ahí parece que todo sea más complicado para que tu canción llegue a más gente. 

¡Toma nota! Hoy vamos a darte estos consejos para que tu música aumente de reproducciones en Spotify. 

  • VERIFICA TU CUENTA DE ARTISTA

Antiguamente Spotify pedía un mínimo de 250 seguidores para verificar tu perfil pero a día de hoy esto ya no es necesario. El hecho de verificar tu cuenta como artista te aportará grandes ventajas como poder llegar a las playlists de más reconocimiento, compartir listas de reproducciones con tus fans, añadir descripción personalizada o modificar tu biografía. 

La verificación de tu cuenta llamará mucho más la atención de los oyentes y será un primer paso para que te encuentren y te sigan.  

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  • UTILIZA EL PRE-SAVE

La opción de Pre-Save es una gran forma de aumentar tus reproducciones de Spotify, ya que se trata de una campaña de pre-guardado que permite a tus fans guardar tu lanzamiento antes de que sea publicado. Todos aquellos que le den clic al Pre-Save y se guarden la fecha de lanzamiento, la podrán escuchar cuando esté disponible y de este modo podrás aumentar desde el principio las reproducciones. 

Para, una vez tengas tu link de Pre-Save, es importante que lo publiques en todas las redes, lo pongas en la BIO de Instagram, en Stories y hagas una buena difusión de ello para que se apunte cuanta más gente mejor. De este modo tu canción tendrá un boom de oyentes nada más lanzarse en plataformas. 

  • INVITA A TUS FANS A QUE TE SIGAN EN SPOTIFY

Generar una buena interacción diaria con tus fans en redes sociales es esencial porque de este modo será mucho más sencillo que les generes emoción e ilusión cada vez que saques un nuevo tema. Utiliza la técnica del “boca a boca” para ganar más visibilidad y consigue que compartan tu música y sobre todo que te sigan en Spotify. Incítales a través de algún mensaje, concurso o juego para hacerlo un poco más animado y haz que este se mueva por redes sociales. Al fin y al cabo, las redes sociales son las propulsoras del contenido viral y si lo haces bien, con gancho y con originalidad, seguro que conseguirás que tú se mueva por redes, que tus seguidores de Spotify aumenten, y en consecuencia que aumenten también tus reproducciones. 

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  • ENVÍA TU MÚSICA A LOS CURADORES

Ponte en contacto con los curadores de playlists para que te puedan incluir en alguna lista para darte a conocer y conseguir muchas más reproducciones. Gracias a ellos y su creatividad, son muchos los artistas independientes que pueden alcanzar sus objetivos y son añadidos en las playlists más escuchadas y con más seguidores. 

Puede ser que esta estrategia de buenas a primeras no funcione, es normal, hay millones de canciones que se suben cada día a la plataforma y, otra opción que tienes es mandar tu canción directamente al canal de comunicación de Spotify. 

Spotify tiene disponible esta opción para todos aquellos artistas que quieran entrar en sus playlists más famosas. Para ello, debes mandar tu canción y toda la información necesaria 7 días antes de tu lanzamiento para que así la pueda revisar el equipo encargado de Spotify. Si es aceptada tendrás grandes beneficios. 

  • PROMOCIONA TU MÚSICA

Finalmente, pero no menos importante, una gran forma de empujar las reproducciones de tu lanzamiento es a través de la promoción digital. 

Muchos artistas utilizan esta opción para crear campañas específicas tanto en Instagram como Facebook y así redirigir al público a su canción en Spotify. 

 En La Cupula Music hacemos crecer tu comunidad y reproducciones con nuestro servicio de Promoción Digital. Con este servicio conseguirás ganar mucha más visibilidad e impacto de tu música, además, tiene muchas ventajas.

  • Obtendrás mucha más información sobre cuál es tu público objetivo
  • Captarás nuevos oyentes y aumentarás las reproducciones en Spotify
  • Mejorarás tu marca personal como artista
  • Tus analíticas en Spotify for Artists mejorarán positivamente. 
  • Conseguirás alcanzar tus objetivos como artista. 

Si lo que prefieres es publicitarte a través de Spotify, puedes contratar nuestro servicio de Publicidad en Spotify, ya que puede ser una de las claves de éxito para que tu música triunfe como quieres. Te ofrecemos distintos formatos de publicidad como el banner o la cuña de audio. Nuestro equipo te ayudará a definir y optimizar tu campaña correctamente para llegar al público que te interesa y  que aumentes así tus reproducciones. 

¡Te ayudamos a llegar al éxito!