Categoría: Consejos y trucos

Nadie se hace famoso/a por parte de magia, pero sí hay algunos ‘conjuros’ para darse a conocer.

Eres artista. Acabas de grabar disco o estás sacando tus primeros singles… pero solo te escuchan tus amigos, familia y alguna persona que bichea tu Instagram de vez en cuando. Si no sabes cómo cambiar esta situación, te damos algunos consejos básicos para darse a conocer que te pueden servir.

Tú, como artista

1. Antes de empezar hazte esta pregunta ¿quién y qué eres como artista?: ¿en qué punto de tu carrera estás? ¿qué tipo de música haces y qué es lo que la hace especial? ¿Eres más de componer o tienes presencia en el escenario?

2. Reflexiona, ¿qué te diferencia de otros y cómo potenciarlo?: así como los emprendedores hacen un análisis DAFO antes de emprender, tú también puedes usar esa técnica para percibir los puntos flacos y fuertes de su proyecto musical, así como las oportunidades que puedes aprovechar o las amenazas a las que te enfrentas (artistas que hacen música similar a la tuya, estado del mercado musical, dificultades a la hora de conseguir bolos, etc).

3. ¿Dónde quieres salir?: un señor llamado Oscar Wilde dijo una vez que “solo hay una cosa peor que hablen de ti: que no hablen”. La mejor forma para conseguirlo es con un plan de promoción en medios de comunicación. Mucho/as artistas cometen el error de encargar al colega o pareja de turno la labor de contactar con los periodistas, y es un error, ya que reciben al día miles de solicitudes de otro/as músico/as que están en las mismas que tú. Para ello te recomendamos que acudas a un/a profesional de la promoción, ya que su experiencia y contactos te harán llegar exactamente donde tienes que estar.

Ahora mismo, en La Cupula Music tenemos una oferta de descuento de promoción en medios que puede ser de mucha utilidad. También puedes descargarte el ebook que hemos escrito sobre este tema.

Compartir es vivir, sobre todo en la red

4. Márcate objetivos: cuanto más concretos, mejor. Pueden ser del tipo “sacar LP en noviembre”, “abrir un canal de YouTube”, “sacar videoclip” o “estar en esta playlist de Spotify”.

5. Ten claro qué quieres transmitir: toda música tiene un mensaje, busca despertar sensaciones en sus oyentes: la rabia del punk, la alternatividad del indie, el pasotismo del urban… Ten esto presente no solo a la hora de componer, sino cuando presentes tu música en redes sociales o  una entrevista.

6. Ten presencia digital: de nada sirve que hagas la mejor música del mundo si no lo compartes. Mantén activas tus redes sociales, ya que ahí es donde se encuentran tus fans actuales y potenciales. Comparte tus ensayos, grabaciones, conciertos o bolos. Tienes que tener muy claro que son perfiles profesionales y que nunca se sabe qué periodista o manager puede estar recavando información sobre ti, así que ahórrate las fotos de juerga o las indirectas al ex. Todo debe ser coherente con lo que reflexionaste en el punto 5. Si no sabes o no te apetece gestionarlo, siempre puedes contar con un community manager.

7. No te pases con el autobombo: habla de ti, pero también dar visibilidad a otros artistas o compartir lo que dicen de ti tus fans, blogs u otras bandas. Las redes sociales que parecen un monólogo apestan a spam.

Tu tarjeta de presentación

8. La primera impresión cuenta: para eso es importante que las fotos que subas o compartas sean de calidad o que tu disco tenga un buen diseño, ya que los álbumes también se juzgan por su portada. Además, puedes utilizarlo para generar merchandising de tu banda y venderlo en los conciertos. Si se te había pasado por la cabeza hacer un apaño con Paint, recuerda, lo barato termina saliendo caro.

9. Sonar en Spotify: hay muchos canales en los que puedes dar a conocer tu música de forma gratuita, como YouTube, Bandcamp o Soundcloud. Aun así, la clave está en tener un hueco en Spotify. Aquí te explicamos detalladamente cómo hacerlo.

10. Hay vida más allá del CD: tener tu música en un formato físico es importante. El más común es el CD, pero prueba a explorar otras modalidades como el vinilo o el cassette (dicen que 2019 es el año de su resurrección). Marcarás la diferencia y tendrás algo original que vender en tus bolos o que ofrecer a tus fans más acérrimos.

El formato físico sigue vivo. Los amantes de la música siguen apreciando el placer de deshacer el embalaje de un cd, del acto ritual de escuchar un álbum mientras se ojea un libreto con las letras de las canciones, la ficha técnica, los agradecimientos, las fotografías...

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Si has decidido fabricar tu obra en CD o estás pensando en ello, en este ebook te descubrimos todos los secretos y todo lo que debes saber acerca de su fabricación.

Aquí te dejamos un avance de los secretos que contiene nuestro ebook sobre fabricación y formatos de CD:

Fabricar en formato físico vale la pena

Ante la edición de un nuevo trabajo discográfico una de las grandes dudas que se le presenta a toda banda es si vale o no la pena fabricar formato físico a estas alturas del siglo XXI. La respuesta es que sí la vale, aunque no a gran escala.

La era gloriosa del CD, aquella en la que el formato dominaba los soportes de escucha de música, aquella en la que las estanterías de los hogares de medio mundo estaban repletas de carátulas y discos plateados, pasó a la historia. Sin embargo, aunque residual, la fabricación de CD’s sigue siendo capital.

Lo es por dos razones de peso:

1. Para los bolos: Es importante que en los conciertos, la banda disponga un stand de venta de merchandising que servirá para vender artículos con la marca de la banda que, a su vez, ayudarán a la fidelización de los seguidores y a la promoción  de la banda, ya que algunos de esos artículos (camisetas, bolsas, gorras, chapas, etc.) harán visible el nombre y la imagen de la banda allá dónde vayan sus portadores. Uno de los objetos que se venda en esos stands debe ser el CD. La necesidad de disponer de las canciones en un formato físico, aún sirve a muchos aficionados como concreción de la obra en un objeto físico que elimina, psicológicamente, la inconcreción fantasmagórica del formato digital: “Si no puedo tocarlo, no existe”. Así, para muchos, nuestra obra será real cuando la tengan entre las manos en forma de CD.
2. Para promoción: De la misma idiosincrasia que esos aficionados que necesitan el formato físico, son muchos periodistas, que no atienden al trabajo de una banda si no tienen objeto que contenga la obra de la misma. Un CD abandonado en un escritorio es más incómodo que un correo electrónico en un buzón de recibidos, así que es más probable que llame más la atención del periodista cuyo escritorio invaden. eso hace que la fabricación de CD’s sea importante para su envío a medios y para ganar visibilidad en radios, prensa y televisión.

Si quieres seguir descubriendo más  secretos sobre la fabricación de CD's, descarga nuestro ebook. En él encontrarás todo lo que necesitas saber para elegir el mejor formato para tu nuevo trabajo discográfico.

Si quieres fabricar tu próximo álbum en CD, con nuestro servicio de fabricación podrás tener tu nuevo trabajo en un formato físico a la altura de tu música.

Llega un nuevo ebook para ayudarte en tu lucha por hacerte un hueco en el mercado de la música. Esta vez, atacamos un tema crucial y te ayudamos a dar el salto a las playlists de Spotify.

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Las playlist están ganando una importancia capital en la manera en que se estructura la difusión de música en el mundo de hoy. Los oyentes, tal y como muestran los últimos estudios de la industria musical acceden cada vez más a música mediante la escucha vía streaming, muchos de ellos con Spotify. Con el objeto de descubrir cosas nuevas, la escucha de listas de reproducción creadas por editores y/o algoritmos es una práctica cada vez más habitual. Las listas de reproducción son hoy las mayores suscriptoras de música del mercado. Por eso, a ti que eres músico, es normal que te asalte el gran reto: ¿Cómo puedo colocar mi música en las playlists?

Para ayudarte en tu asalto a las listas de reproducción, y concretamente en las de Spotify, hemos decidido revelarte 6 trucos esenciales para triunfar en esta batalla. ¡Descúbrelos en nuestro nuevo ebook!

Antes, será imprescindible que tu música esté presente en el famoso canal de streaming, por eso, la distribución digital, es el primer paso esencial para qeu tú música esté disponible para millones de oyentes.

La mítica banda norteamericana Metallica selecciona su repertorio de directo para cada ciudad según las analíticas de Spotify, según afirma el consejero delegado de la compañía, Daniel Ek.

Según el mismo, "Metallica cambia su setlist en cada ciudad basándose en los datos de Spotify para saber cuales son las canciones más populares en cada ciudad".

La noticia revela hasta qué punto las analíticas de funcionamiento de tu música en los canales digitales, pueden producir un impacto en tu carrera. De este modo, las mismas puede ayudarte a optimizar tu repertorio revelándote el nivel de popularidad de cada una de tus canciones según variantes demográficas.

Es importante que utilices las analíticas de tus canciones en los canales digitales como, en el caso de Spotify, Spotify for Artist y Spotify Analytics, para sacar de ellas el máximo provecho y que estas impacten en tu estrategia de crecimiento como artista en la industria musical si eso es lo que persigues.

Para sacar el mayor provecho de dichas herramientas, no dudes en descargarte nuestro Ebook "Perfiles de artista en los canales digitales". Con él podrás descubrir todas las funciones que ofrecen y cómo sacarles jugo.

Antes de todo ello, es imprescindible que toda tu música esté disponible en los canales para que tus seguidores puedan escucharte allá donde estén.