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El  Primavera Pro 2019 reunió a más de 3.000 profesionales de la industria musical. Una cita así no nos lo podíamos perder.

Aún dura la resaca de una de las citas clave de la industria musical nacional e internacional, el Primavera Pro 2019. El evento se celebró en Barcelona del 30 de mayo al 1 de junio en el CCCB, reuniendo a más de 3.000 profesionales del sector- entre ellos, gran parte del equipo de La Cupula Music.

El encuentro incluyó ponencias, paneles. entrevistas y showcases en torno a los temas más candentes del panorama musical actual. Una de las novedades más notables (y necesarias) fue la inclusión de un espacio de programación dedicado al feminismo y la presencia de la mujer, tanto en la industria como sobre los escenarios. Bajo el nombre de Insumisas, se organizaron dos mesas bajo los títulos de Feminismo, política y cultura: ¿luchas separadas? y Ciclos de mujeres: ¿necesidad o arma de doble filo?. La primera trató el capitalismo como motor y sistema del patriarcado y la segunda sobre el uso del feminismo como herramienta de marketing y el uso del término como reclamo.

Este compromiso con la igualdad y paridad dentro del mundo de la música también se cristalizó con el lema del Primavera Sound 2019: The New Normal. Es el primer gran festival nacional con un lineup equilibrado, destacando a artistas como Rosalía, Miley Cyrus o Nathy Peluso.

La buena vibra de Latinoamérica

Otro de los ejes del Primavera Pro fueron los nuevos escenarios musicales. Se programaron ponencias sobre la escena electrónica y artistas femeninas de La India, el perreo millennial o el retrato del reggaeton en México. En general, la música latina y cómo esta se ha colocado en el centro del mainstream internacional ha sido uno de los debates más recurrentes durante las tres jornadas del evento. No es casualidad, ya que es uno de las mercados con más proyección en los próximos años.

Los tiempos están cambiando, y los avances tecnológicos y el big data juegan un papel cada vez más importante en la industria musical. Se celebró un papel dedicado exclusivamente a la creatividad y la inteligencia artificial para crear experiencias únicas como, por ejemplo, analizar el comportamiento de las personas que asisten a conciertos y festivales y crear momentos memorables y personalizados a través de esos datos.

Desde el punto de vista del artista, tampoco podía faltar plantear respuestas a preguntas del tipo ¿dónde está el dinero de mis derechos de autor? o tratar el nuevo modelo de negocio del que forma parte, basado cada vez más en el streaming.

El Primavera Award 2019 se entregó a Neneh Cherry, autora de canciones como la mítica Woman, Manchild o Natural Skin Deep y toda una referente en la lucha por los derechos sociales y la mujer a través de la música.

Fuente imágenes: Primavera Pro 2019.

La convocatoria para inscribirse en el We Are Equals Music Academy finaliza el 6 de junio.

Pocas personas lo saben, pero el British Council lleva nueve años apostando por la igualdad de género en la escena musical. A programas radiofónicos como The Selector y Afterdark nos remitimos. Este año, va un paso más allá con la creación de la #WeAreEquals Music Academy, una plataforma de formación, networking y visibilización de las futuras líderes de la escena musical.

El programa va dirigido a artistas, productoras y profesionales que sean capaces de propiciar un cambio positivo a favor de la igualdad y de la diversidad en la industria a largo plazo. Durante tres días, se les formará para que adquieran las herramientas necesarias para crecer profesionalmente en diferentes formatos. Para ello, además del contenido del programa, contarán con algunas profesoras internacionalmente conocidas, como Jamz Supernova (DJ que cuenta con su propio programa en la Radio 1Xtra de la BBC) o Afrodeutsche (reconocida compositora, productora y DJ británica ).

El plazo de inscripción para apuntarse a la #WeAreEquals Music Academy finaliza el 6 de junio. Para hacerlo, debes rellenar este formulario. Este programa profesional se impartirá en Madrid entre el 17 y el 20 de junio (en colaboración con festival Paraíso y MADO Orgullo Madrid), en Bilbao entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre en el marco de BIME PRO y en Barcelona a principios de 2020.

De hecho, #WeAreEquals se articula en torno a colaboraciones con numerosas entidades.  entre las que destacan Mujeres de la Industria de la Música (MIM), She Said o la Fundación SGAE; festivales de música (Paraíso, She Makes Noise, BIME City, Mutek…) u organismos profesionales europeos como Keychange/PRS Foundation.

La dramática disparidad que existe en la música electrónica

Según el programa Keychange por la paridad en la escena musical europea, menos del 20% de las compositoras/ artistas son mujeres. Y la electrónica es uno de los ejemplos más llamativos de esta desigualdad. De todos los nombres que forman el TOP 100 del año 2018 de la revista DJ Mag, que posiciona a los mejores DJ’s y productores del año, solo cuatro son mujeres. Aunque estamos asistiendo a una ola de mujeres DJ y productoras que luchan por romper la rueda de este panorama dominado por hombres (como Charlotte de Witte, Nicole Moudaber o Maya Jane Coles), aún queda mucho por hacer.

Este año mayo luce florido y hermoso, al menos a nivel musical. Estos son los artistas y bandas a los que no perder la pista este mes.

Lucas HR Hubizna dirige el videoclip de Josep in the Bathroom

Fue uno de los ganadores de la última edición de Soundie, en la categoría de Mejor Videoclip con Efectos Especiales. Este mes vuelve a sorprendernos dirigiendo el videoclip de Josep in the Bathroom, de Sam Tudor. Un trabajo audiovisual impactante, de los que revuelven el estómago, digno de la crudeza de la letra.

Por cierto, ya se ha abierto convocatoria para la inscripción de videoclips en los Soundie Music Video Awards 2019. Se celebrará en Barcelona el próximo otoño y promete ser una edición muy, muy especial. Seguiremos informando.

Moise González y su fuerza 'Irrepetible'

Mayo es un mes muy intenso para el vocalista y percusionista canario. El 1 estrenó Irrepetible (La Cupula Music Records, 2019), su nuevo trabajo discográfico. Un proyecto musical con mucho ritmo, creatividad y ritmo; en el que participa un elenco de músicos de primera línea para  los amantes de la música popular cubana, salsa o tropical, como  Alexander Abreu, Amaury Pérez, Andy García ó Yuri Nogueira.

Moise González tiene distrofia muscular, pero estar en una silla de ruedas no le impide seguir regalando buena música. Moise González ha cuidado cada detalle de Irrepetible para que se le reciba "de todo corazón", tanto para quien le conoce como para quien está por venir.

Elsa Barahona en el Primavera Pop

Tras sacar el videoclip de Enséñame-tema pegadizo donde los haya-la mallorquina calienta motores para su actuación en el festival LOS40 Primavera Pop, que desembarcará en Madrid, Barcelona y Málaga. El festival de Barcelona se celebrará en la explanada del Escardívol de Rubí, Barcelona, el 18 de mayo a partir de las 20:00h. La mallorquina compartirá cartel con Aitana, Ana Guerra, Beret, Lola Índigo o Chloe Phillips, otra de las artistas de La Cupula Music.

Volviendo a Enséñame, cuenta la historia del primer amor y, según describe la misma artista, con ella buscaba “ritmos contagiosos, movimientos bailables y una pista de baile hipnótica con fuego latino ardiendo bajo ella”. Y lo ha conseguido. Está producido por por el compositor y productor de múltiples platinos del Reino Unido Kiz Keyz, responsable también de la producción de artistas como SVRCINA y Million Dollar Weekends.

Alfenic en Zaragoza

El trío de rock de Barcelona continúa con la gira presentación de Atemporal, su nuevo disco de estudio. El álbum marca un antes y un después en su forma de hacer música, ya que mezclan el rock que les caracteriza con toques electrónicos, llevándoles a una nueva dimensión musical. El 17 de mayo tocarán en el Poeta Eléctrico de Zaragoza para dar a conocer sus nuevas canciones y hacer saltar al público hasta la extenuación.

El disco ha sido grabado y mezclado por Brais Ruibal en Estudios Reno de Madrid – donde han trabajado grupos como León Benavente, Full, Izal, Dinero, Dover, Berri Txarrak o Mucho – y masterizado por Dick Beetham, ganador de numerosos Grammys y premios de reconocimiento internacional, en 360 Mastering (UK).

Deco Pilot

La banda de rock/pop alternativo sigue con la gira presentación de Fishing in Mirrors, su nuevo trabajo discográfico. Es el resultado de tres años de vivencias, historias y sueños que ha marcado al grupo de una u otra manera. Según cuentan, "Hemos querido inmortalizar 10 temas que encapsulan una mezcla de elementos y conceptos que reflejan el mundo en el que vivimos, tales como la evasión y el ocio cotidianos, la superficialidad de las relaciones, el amor, la esperanza y la paz". Sus próximos conciertos en España serán durante el mes de mayo: el 23 de mayo en la Sala Barts (Barcelona) y el 25 de mayo en la Sala El perro de la parte de atrás del coche (Madrid).

Con este nuevo álbum pretenden alcanzar la repercusión obtenida con los anteriores trabajos, Southern eyes (EP, 2011), This city (EP, 2012) y Midnight glory (2016), con los que lograron pisar los escenarios de los festivales más  icónicos de Europa, como The Garage, Barfly, Dingwalls, Proud Camden y Notinghill Arts en el Reino Unido además de festivales como el BROWNSTOCK Festival (Essex,UK), PARTY IN THE CITY Festival (Bath,UK), Fiestas de la MERCÈ 2015 (BARCELONA) y CRUILLA 2017 (BARCELONA) .

Penny Necklace y el Metal

Si hay una artista a la que le guste experimentar con los ritmos sintéticos, las texturas y los significados, esa es Penny Necklace. Sólidos, su nuevo EP, es ejemplo de ello. En él explora la dureza de la Piedra, el frío Metal-del que acaba de sacar videoclip-y la calidez de la Materia. El próximo 17 de mayo presenta este nuevo trabajo en Madrid y, fiel a la filosofía de Odette Suárez, será de forma nada convencional: en una nave secreta secreta, con una experiencia esférica que no está al alcance de cualquiera.

Cuando Odette Suárez, alma máter de Penny Necklace, habla de Metal, lo describe como “Una secuencia mundana habitada por seres fríos y casi robóticos, que logran despertar del letargo superficial que no les permite involucrarse en lo que está sucediendo. Un halo ochentero brillante con resaca y coreo incluidas, que reflexiona sobre la impasividad y estatismo descontento en el que a veces caemos, por que ‘no sabemos hacerlo mejor’. El trabajo está amparado por Víctor Cabezuelo, productor de Rufus T. Firefly.

Recuerda que, entre los servicios de La Cupula Music, se encuentra en el promoción digital y promoción en medios; con un equipo que te asesorará en el éxito y difusión de tu próximo de tu próximo lanzamiento.

El formato físico sigue vivo. Los amantes de la música siguen apreciando el placer de deshacer el embalaje de un cd, del acto ritual de escuchar un álbum mientras se ojea un libreto con las letras de las canciones, la ficha técnica, los agradecimientos, las fotografías...

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Si has decidido fabricar tu obra en CD o estás pensando en ello, en este ebook te descubrimos todos los secretos y todo lo que debes saber acerca de su fabricación.

Aquí te dejamos un avance de los secretos que contiene nuestro ebook sobre fabricación y formatos de CD:

Fabricar en formato físico vale la pena

Ante la edición de un nuevo trabajo discográfico una de las grandes dudas que se le presenta a toda banda es si vale o no la pena fabricar formato físico a estas alturas del siglo XXI. La respuesta es que sí la vale, aunque no a gran escala.

La era gloriosa del CD, aquella en la que el formato dominaba los soportes de escucha de música, aquella en la que las estanterías de los hogares de medio mundo estaban repletas de carátulas y discos plateados, pasó a la historia. Sin embargo, aunque residual, la fabricación de CD’s sigue siendo capital.

Lo es por dos razones de peso:

1. Para los bolos: Es importante que en los conciertos, la banda disponga un stand de venta de merchandising que servirá para vender artículos con la marca de la banda que, a su vez, ayudarán a la fidelización de los seguidores y a la promoción  de la banda, ya que algunos de esos artículos (camisetas, bolsas, gorras, chapas, etc.) harán visible el nombre y la imagen de la banda allá dónde vayan sus portadores. Uno de los objetos que se venda en esos stands debe ser el CD. La necesidad de disponer de las canciones en un formato físico, aún sirve a muchos aficionados como concreción de la obra en un objeto físico que elimina, psicológicamente, la inconcreción fantasmagórica del formato digital: “Si no puedo tocarlo, no existe”. Así, para muchos, nuestra obra será real cuando la tengan entre las manos en forma de CD.
2. Para promoción: De la misma idiosincrasia que esos aficionados que necesitan el formato físico, son muchos periodistas, que no atienden al trabajo de una banda si no tienen objeto que contenga la obra de la misma. Un CD abandonado en un escritorio es más incómodo que un correo electrónico en un buzón de recibidos, así que es más probable que llame más la atención del periodista cuyo escritorio invaden. eso hace que la fabricación de CD’s sea importante para su envío a medios y para ganar visibilidad en radios, prensa y televisión.

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