La Cupula Music Blog

El pasado 14 de abril, el Consejo de Ministros del Gobierno de España aprobó el Real Decreto que regula la gestión de derechos de autor en España tal como ya anunciamos que sucedería hace unas semanas en el artículo en el que tratamos el futuro de los derechos de autor en España. 

La nueva normativa, que deberá ser aprobada por el Congreso de los Diputados, responde a las demandas de la Unión Europea y a las de mejora del Anteproyecto de Ley que propuso la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC). Lo hace, en primer lugar, obligando a que las sociedades de gestión incorporen órganos de control interno que supervisen la ejecución de sus presupuestos y el reparto de ingresos entre los socios; en segundo lugar, permitiendo la entrada de gestoras privadas con ánimo de lucro en el mercado de la gestión de derechos y, en tercer lugar, obligando a que se facilite la movilidad de los autores de unas sociedades a otras, pudiendo estos seleccionar qué sociedades gestionan sus derechos en cada territorio y en cada momento. 

Los órganos de control que supervisarán la gestión de las sociedades tradicionales incluirán a personas ajenas a la entidad e informarán periódicamente a la asamblea general de socios lo que garantiza una mayor transparencia y seguridad con respecto a la praxis de las sociedades. 

Por otra parte, la norma permitiría a gestores de derechos independientes operar en España, siempre supervisados por la Administración Pública, y permite la irrupción de licencias multiterritoriales en España para facilitar en acceso a licencias por parte de canales digitales que funcionan a nivel global. Sin embargo, los derechos sujetos a gestión colectiva obligatoria como los de música emitida en radio y televisión, o en lugares públicos o el famoso canon digital, seguirán siendo gestionados por sociedades tradicionales establecidas en España. Sin embargo, los derechos de gestión individual podrán ser gestionados por cualquier entidad.

La reforma llega con retraso puesto que la directiva europea 2014/26/UE debía transponerse no más tarde de 2016. Sin embargo, la nueva regulación supera las demandas de la normativa europea, por lo que parece ser una buena noticia para los autores. 

Santi Campos actuará este jueves 19 de Abril en el Bar de la Sala Sidecar de Barcelona dentro del ciclo de conciertos La Cupula Music Live! Una nueva oportunidad para disfrutar de música en directo y descubrir a Santi Campos en formato trío.

Tras más de 2 años apartado de los escenarios, en 2016 el artista segoviano nacido musicalmente en Castellón, Santi Campos publicó “Cojones”, un disco de título contundente y poderoso, firme, valiente y osado, con temas que apelaban al cerebro y a la piel pero, sobre todo, a las entrañas... un álbum hecho para entrar por los oídos y poner en marcha un recorrido por lo más superficial pero también por lo más profundo de todo aquel que se atreviera a escucharlo con los mismos cojones con los que se creó.

Desde entonces, Santi Campos ha recorrido toda la península dentro del marco de su gira de presentación, visitando las salas más emblemáticas de ciudades como Barcelona, Madrid, Bilbao, Burgos, Zaragoza o Girona, para ahora dejar paso a una nueva edición de La Cupula Music Live! en la que seremos nosotros los que nos despeinemos y disfrutemos de la contundencia y descaro de sus temas en directo.

¡Te esperamos!

El último estudio del Observatorio de piratería y hábitos de consumo digitales ha descubierto una tendencia positiva para los profesionales de la industria musical: la piratería desciende en España y aumenta el acceso a música de forma legal.

Este estudio ha sido promovido por la Coalición de creadores e industrias de contenidos (formada por AEVI, AIE, CEDRO, CONECTA, EGEDA,FAP, DEDICINE, PROMUSICAE, SGAE y UVE) y La Liga de fútbol profesional y elaborado por la consultora Gfk, y estudia el impacto de la impacto de la piratería en la industrias de la música, el cine, los videojuegos, los libros, las retransmisiones de fútbol y las series de televisión.

Según el mismo, en 2017, de los aspectos observados en el estudio relacionados con la música, los datos más destacados son, por una parte, el aumento de consumo de música en formato digital de forma legal entre los encuestados, que ha pasado de un 62% a un 65%; el segundo dato destacado se refiere al descenso del acceso ilegal a música en formato digital, que ha disminuido en 4 puntos, de un 26% en 2016 a un 22% en el 2017. Esos mismos accesos, sin embargo, no han sufrido cambios en lo que respecta al formato físico.

En total de contenidos musicales pirateados son 1.564 millones, valor que ha disminuido en un 6,1% con respecto a 2016. El valor actual de la industria es de 192 millones de euros. En caso de que la piratería fuera inexistente, el valor de la industria aumentaría en 507 millones de euros. Además, si eso fuera así, se estima que se podrían generar 11.619 puestos de trabajo. Sin embargo, la piratería sigue existiendo y las arcas públicas dejan de recibir un total de 106.5 millones de euros.

Los datos fueron anunciados el pasado viernes 6 de abril en una rueda de prensa celebrada en la sede del Ministerio de Cultura en Madrid con representantes del Ministerio y de los organismos promotores del estudio.

Desde La Cupula Music celebramos esta tendencia de cambio en los hábitos de consumo de música con respecto a los últimos lustros, en lo que la piratería ha causado verdaderos estragos en la industria cultural. Hoy la tendencia vuelve a recompensar en trabajo de la industria musical. El consumo de música en formato digital de forma legal aumenta y, por eso, la distribución digital gana importancia año tras año. Nuestro equipo trabaja para sacar el mayor partido de las posibilidades de explotación que ofrece el mercado digital de la música.

La promoción musical es una herramienta imprescindible para el desarrollo y crecimiento de toda carrera musical y el modo más directo de llegar a público nuevo

Te has decidido a tomártelo en serio. Estás cansado de grabar maquetillas en casa donde se oye a tu padre fregando los platos de fondo y a tu madre a gritos con la vecina de enfrente. Te has puesto las pilas, has ido al mejor estudio de grabación que conoces, has grabado un discazo con el productor de moda, has preparado lo mejor de tu repertorio en directo... Estupendo, y... ¿ahora qué?

Imagínate a ti mismo sentado en una barca, en medio de un océano por explorar, y a la hora de querer empezar a hacerlo... no puedes. Acabas de darte cuenta de que te has dejado los remos en la orilla. Probablemente tus prisas, el entusiasmo y la energía te han llevado a empezar la casa por el tejado. Bien, que no cunda el pánico, estamos a tiempo de arreglarlo, pero antes de tomar una decisión más, párate a pensar y plantéate meterte en una campaña de promoción musical.

La promoción musical es un imprescindible si quieres realmente empezar a tomarte en serio tu carrera como artista. ¿De qué va a servirte el disco que has creado si nadie se entera de que existe?

Debes saber que, al planificar un lanzamiento de un artista, todo, absolutamente todo, está planteado y organizado con un tiempo y un objetivo. ¿Sabías que los lanzamientos de todos discos y singles son los viernes? Evidentemente hay un motivo para que esto sea así. No es casualidad que todos los artistas estrenen al mismo tiempo. De la misma manera, existe una lógica para que un artista estrene su nuevo vídeo un martes a las 13h y no un lunes a las 16h.

Aunque pueda sonar desalentador, absolutamente todas las bandas han empezado haciendo conciertos para 10 personas. Sin conquistar a esos 10 atrevidos, no conseguirás que en el futuro 30 u 80 paguen una entrada. Todos los inicios son difíciles. En ellos, deberás ser paciente y perseverante y aplicarte sin la ansiedad natural de quien arranca un proyecto ilusionante.

Para iniciar una carrera con paso firme y buen trabajo es importante rodearse de un equipo de especialistas que pueda ayudarte. Tú sólo no puedes abarcarlo todo. Como artista debes pedir ayuda y consejo a profesionales del sector que te puedan guiar en este camino en aquellas tareas ajenas a la propia creación y ejecución artística. Tu trabajo es componer, tocar, cantar, grabar, actuar. En la medida de los posible el resto de tareas pueden llevarse a cabo con una mayor eficiencia gracias a la ayuda de profesionales.

Artistas hoy consagrados y con firmes carreras han sufrido inicios difíciles, salas vacías, conciertos anulados, etc.

La promoción musical es imprescindible para asomar la cabeza, hacerse ver y darse a conocer en ese gran altavoz que son los medios de comunicación. Hacemos promoción musical para llegar a los medios. Sí, los medios. Ellos son quienes deben ponernos en el objetivo del público, y este es un trabajo a largo plazo.

Hacer promoción musical no te va a garantizar el éxito, pero te garantiza introducirte de lleno en un mundo que necesitas como artista. Ahora mismo eres un absoluto desconocido para el redactor de la revista indie en la que quieres estar, también para el periodista de música de El Periódico o El País. De hecho, no sabes ni como se llaman y, sin embargo, crees que debes aparecer en sus artículos. Una agencia tiene los contactos para que tu disco esté donde debe estar, es decir, sobre la mesa de quién debe estar. Su trabajo es que ese periodista, esa emisora de radio o ese locutor, escuchen tu disco y decidan, o no, radiarlo. Ellos tendrán la última palabra, eso está claro, pero más claro está que si no les llega el disco y se les insiste, si no tienen un ‘colega’ que les motive a escucharlo, no lo harán jamás.

Tener una agencia detrás, un equipo humano, te profesionaliza frente a los medios. Ellos saben cuándo y cómo hacerlo. A quién dirigirse en cada caso. Un equipo que trabaja para que la obra de los artistas llegue a manos de quien tiene que llegar, elaborando un cuidadoso plan de marketing en el que se fijan unos objetivos reales y se hace todo lo posible por cumplirlos.

Un no de un periodista es bueno, significa que han valorado la propuesta. Es probable que, con un buen trabajo, los noes se conviertan en síes.

Nuestro equipo de promoción musical es experto en todo ello y puede ayudarte a dar el salto a los medios y, así, conseguir llegar a un mayor público que hoy desconoce lo que haces, que aún no ha tenido la oportunidad de escuchar tu música y disfrutarla.