YouTube es una de las plataformas más populares a nivel mundial: desde el 2005, año en que vio la luz, hasta hoy las cosas han evolucionado en maneras muy diferentes alrededor del mundo, pero en los últimos años ha adquirido siempre más importancia en la industria musical. Puede que no esté entre las plataformas más rentables para la distribución digital de música, pero seguramente es una de las más utilizadas en todo el mundo y puede también distribuir música sin la presencia obligatoria de un videoclip para cada canción.
Uno de los contenidos relacionados con la música en la plataforma son los “videos” con portada: habrás visto más de una vez que en YouTube hay muchos videos donde se ve solamente la portada del álbum; se trata de videos generados automáticamente por YouTube para que pueda disponer de una versión de las canciones de cada álbum y aquí puedes encontrar todos los detalles sobre las canciones con portada en YouTube.
Gracias a YouTube de hecho tu música puede literalmente llegar a la otra punta del mundo (como te hemos contadoen este artículo del blog) y ofrece una variedad muy variopinta de maneras de compartir contenidos, tanto en el sector musical cuanto en el sector del entretenimiento en general.
Millones de personas, cada día, visualizan vídeos a diario, que sea para entretenerse, para aprender o para mantenerse al día: muchos creadores ganan dinero gracias al contenido que comparten en esta plataforma y no es ningún misterio.
Lo que es necesario tener en cuenta, cuando se habla de contenido musical, aparte de todo lo que está directamente conectado con el tema de los derechos de autor (y todo lo que te hemos explicado en este artículo del blog, como AdSense, el Programa de Partners de YouTube y el Content ID) es también el SEO.
Sí, has leído bien, el SEO en YouTube: para ser encontrado de forma orgánica y sencilla en la plataforma, para alcanzar la visibilidad que todo el mundo en YouTube (y en Internet en general) busca, es necesario que tus contenidos audiovisuales cumplan con una estrategia de SEO bien definida.
¿Cómo se puede realizar en YouTube dicha estrategia de SEO?
Hay unos pasos que seguir, como por ejemplo:
crear listas de reproducción con la palabra clave que se quiere posicionar: así se aumentará la tasa de retención;
especificar en los vídeos a qué categoría pertenece el video que se está subiendo para que los algoritmos lo posicionen en donde pertenece;
escribir contenido que aporte valor en la descripción del vídeo (utilizando 400 palabras como mínimo) sin olvidar de insertar unas palabras claves (que se pueden encontrar en SEMRush, por ejemplo);
añadir enlaces interesantes para el usuario (externos o internos, es igual) en la descripción del vídeo;
para conseguir más visualizaciones es importante también añadir una miniatura llamativa en los vídeos.
Aparte de estos consejos conectados con el tema del SEO es fundamental que tu canal de YouTube tenga una imagen de perfil creíble que encaje con tu proyecto y que llame la atención de los usuarios.
Otro elemento para aumentar la credibilidad con los usuarios es la presencia de una descripción del canal y de un banner: se puede utilizar también Canvapara realizarlo con el tamaño requerido por YouTube. Así como es aconsejable editar tus vídeos, aunque sean simples lyric vídeos para que los usuarios encuentren contenidos curados y puedan apreciar el esfuerzo y el trabajo que hay detrás de tu canal. Para poder monetizar con tu propio canal de YouTube, más allá de las simples técnicas “básicas”, también es fundamental crear tu propia marca personal para inspirar confianza, crear una comunidad de fans a tu alrededor y poder crecer, tanto a nivel artístico cuanto en la plataforma misma.
Aparte de todo lo que hemos dicho hasta aquí necesitarás, obviamente, también mucha perseverancia, una abundante dosis imprescindible de constancia y, si la tienes, la posibilidad de invertir dinero en publicidad.
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Hablar de derechos de autor, de propiedad intelectual y de cómo se gestionan estos derechos no es nunca fácil: se trata de un tema complejo y delicado, que cambia según el país.
Por eso, este artículo es solo el primero de una serie de artículos en que iremos desarrollando este amplio (y debatido) tema, tratando de acompañar como siempre a todos los artistas, sellos, empresas de management y demás actores del sector para conocer la industria musical en su totalidad, por dentro y por fuera.
En este primer artículo de la serie dedicada a los derechos de autor queremos empezar desde el principio, explicando algunos conceptos básicos que nos sirven para poder analizar el tema detenidamente en los próximos artículos.
Empezando desde el “abc”, ¿estamos seguros de que sabemos de verdad la diferencia entre “autor” y “artista” y de qué dominamos correctamente términos como “derechos de autor”?
¿Cuál es la diferencia entre “autor” y “artista”?
Autor es la persona que crea una obra literaria, artística o científica. En el caso de la música es el compositor o letrista que escribe la música o la letra de una canción.
Artista: nos referimos a la persona que interpreta o ejecuta una obra sin ser necesariamente el autor de la misma.
¿Qué son los derechos de autor?
● La propiedad intelectual de una obra por parte de una persona o un grupo, que garantiza ciertos derechos exclusivos al propietario (entre ellos la llamada “explotación”);
● La ley española reconoce a los autores dos tipos de derechos: morales y patrimoniales (o de explotación).
Un punto importante a remarcar en el caso específico de grabaciones de música, es que estas contemplan dos derechos: los derechos de autor por la obra, es decir la música y la letra, y los derechos conexos por la grabación y la interpretación, reconocidos a los productores fonográficos (sellos) y artistas (intérpretes), respectivamente.
De este tema hablaremos más detalladamente en el futuro: hay muchísimos detalles que hay que tener en cuenta cuando se habla de la explotación de obras mediante los derechos patrimoniales y también de los derechos conexos. De momento estas son las bases que hay que conocer para entender las diferencias entre los derechos de autor por la obra y los conexos por la grabación y la interpretación. Ya que estamos hablando de derechos de autor, pasemos a otro tema muy complicado y espinoso: ¿Quién se ocupa de gestionar estos tipos de derechos?
¿Quién los gestiona? En España, cuando nos referimos a temas musicales, la gestión recae en las llamadas entidades de gestión colectiva como SGAE, AGEDI, AIE, UNISON, SEDA o EKKI.
SGAE – Sociedad General de Autores y Editores Sus miembros son autores de obras literarias, musicales, dramáticas, cinematográficas y audiovisuales en general, así como editores musicales y los titulares de derechos de todas estas obras.
AGEDI – Asociación de Gestión de Derechos intelectuales La AGEDI se ocupa de gestionar los derechos de propiedad intelectual que corresponden a los titulares de las grabaciones fonográficas de sus socios.
AIE - Artistas Intérpretes o Ejecutantes Esta entidad se encarga de la gestión de los derechos de propiedad intelectual de los artistas musicales, que sean intérpretes o ejecutantes de cualquier forma de obra musical, con o sin letra.
UNISON Esta operadora de gestión independiente (OGI) monitoriza el uso de música a través de la tecnología más avanzada y se encarga de la gestión de los derechos de propiedad intelectual de editoriales y autores, donando acceso a medios y establecimientos a un amplio y variado catálogo de música.
SEDA Sociedad Española de Derechos de Autor, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual, se ocupa de la gestión de derechos o categorías de derechos de propiedad intelectual sobre obras musicales confiados a la entidad por sus compositores, autores de las partes literarias, editores y derecho-habientes, así como la protección de los derechos morales de los socios y la promoción cultural de sus obras, la difusión del repertorio y la prestación de servicios de carácter asistencial en beneficio de sus socios.
EKKI EKKI aspira a ser la referencia de la cultura vasca en el mundo ante todas las personas que deseen adquirir derechos para su explotación o consumo, y tratará de servir únicamente los intereses de los creadores vascos. El mandato de EKKI es gestionar los derechos de propiedad intelectual de sus socios, creadores o titulares de derechos y velar porque el uso de las obras se realice tal y como estos desean y, en su caso, realizar la cobranza de la tarifa correspondiente.
En otros países de habla hispana existen las entidades correspondientes locales. En México, por ejemplo, hay la SACM, la Sociedad de Autores y Compositores de México; en Argentina encontramos a la SADAIC, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, mientras en Chile la SCD, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor. En Colombia hay la SAYCO, Sociedad de Autores y Compositores de Colombia; en Perù la APDAYC, la Asociación Peruana de Autores y Compositores.
En los Estados Unidos hay diferentes sociedades y asociaciones de autores y compositores: entre las otras recordamos a ASCAP, the American Society of Composers, Authors and Publishers, a BMI, Broadcast Music Inc y SESAC, la originaria Society of European Stage Authors, ahora representa a los artistas estadounidenses.
¿Cómo se gestionan? En España, los derechos de autor se gestionan mediante:
- El Registro de la Propiedad Intelectual (RPI) o algún otro registro privado de propiedad intelectual (como https://www.safecreative.org), básicamente con el fin de probar, si fuera necesario, que eres autor o titular de la obra, al haberla registrado aquí.
- Entidades de gestión colectiva (como la SGAE, SEDA o EKKI) u operadores de gestión independientes (como UNISON), para gestionar y explotar las obras, cobrando por el uso que se haga de ellas.
En nuestro país no es obligatorio tener una canción registrada o realizar un acto administrativo para ser considerados autor de una obra, basta con crearla.
Según el artículo 1 del Real Decreto Legislativo 1/1991 del 12 de abril sobre la Ley de Propiedad Intelectual: La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación. Por tanto, el autor, artista o creador tiene una protección automática, a diferencia de la Propiedad Industrial (marcas, patentes, diseños industriales, ...) en el que es necesario registrarla para ser considerado titular de dichos derechos.
¿Cuáles son los beneficios para el autor? ● Al ser reconocido como autor de una obra, tienes el derecho exclusivo de decidir si esta puede hacerse pública, cómo y quien pueda utilizarla y difundirla y beneficiarse de su explotación, es decir de los ingresos que pueda generar al ser grabada y difundida en radios, TV, conciertos y todo tipo de canales digitales. ● Si decides poner una demanda por infracción de derechos de autor, un registro oficial puede reconocer tu petición, y determinar una indemnización económica que deberá pagar la parte infractora, así como los costes de abogados. Es sencillamente la mejor forma de probar que eres dueño de los derechos. ● Cuando eres dueño de los derechos de una obra, además de la gestión que se hace a través de las entidades de gestión colectiva, puedes otorgar licencias de sincronización de la obra. Es decir, autorizar a un tercero para que utilice tu obra en una película, serie de televisión o anuncio de radio o TV, por ejemplo.
¿Es lo mismo decir “copyright” y “derechos de autor”? La respuesta rápida es que no. “Copyright” se utiliza en el mundo anglosajón principalmente y no incluye los mismos conceptos que los “derechos de autor”, que es el término utilizado en países que se rigen por el derecho continental europeo, que es el que aplica en España. Una de las principales diferencias, pero no la única, es que en nuestro país la Ley de Propiedad Intelectual no permite vender los derechos de explotación sobre las creaciones, solo cederlos. Los artistas de Estados Unidos, en cambio, gracias al sistema de Copyright, pueden vender su obra al precio de perder el control sobre ella, como lo han hecho recientemente Bob Dylan, Shakira o los Red Hot Chilli Peppers con ofertas muy jugosas, por ejemplo. Se trata de un tema tan complejo y multifacético, que no se puede tratar en un único post, más adelante seguiremos hablando de todo lo que está relacionado con los derechos de autor y todas sus gestiones.
Mientras tanto si tienes dudas o necesitas apoyo, en La Cupula Music ofrecemos estos servicios que pueden ser los que necesitas:
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¿Estás listo/a para que tu música dé la vuelta al mundo?
En España existen 3 sociedades de recaudación y gestión colectiva de derechos asociada a la música y son: SGAE, AGEDI y AIE. Estas sociedades son entidades sin ánimo de lucro y son creadas bajo la aprobación del Ministerio de Cultura. Cada una de ellas vela por los intereses de sus asociados y se han especializado en los autores y editores musicales que suelen asociarse a SGAE, los productores fonográficos que suelen asociarse a AGEDI y los artistas y músicos profesionales (ejecutantes) que suelen asociarse a AIE. Cada una de estas entidades velará por salvaguardar los derechos de sus asociados y se encargará también de remunerar a los mismos.
Para que este proceso funcione de forma correcta es necesario que todos los actores den de alta sus respectivas participaciones musicales en sus sociedades de gestión correspondientes. Las compañías discográficas, así como los que se autoproducen sus propios álbumes deberían darse de alta en AGEDI. Los creadores y compositores que escriben sus propias canciones (letra y música) deberían darse de alta en SGAE y todos los músicos profesionales, artistas e intérpretes deberían hacer lo propio en AIE.
Una vez asociados a sus respectivas entidades el siguiente paso es documentar cada una de sus participaciones y registrarlas. Las compañías discográficas deberan informar a AGEDI de sus nuevas referencias publicadas. Los músicos profesionales o artistas que han participado en cualquier grabación tocando cualquier instrumento o que vayan a participar en alguna gira de conciertos también deberían informar y registrar en AIE su participación en los álbumes o giras, y los autores o editores que gestionen obras musicales, registrar dichas obras musicales, con el correspondiente reparto de participación, en la SGAE.
Una vez realizado esto, empezaran a percibir ingresos por concepto de derechos de autor que les corresponde por ley.
Cada vez que una canción suena por la radio o aparece en algún programa de TV o se ejecuta públicamente en algún concierto se están generando derechos de autor por el concepto de "Comunicación Pública". Estos derechos son repartidos a los autores que han escrito la letra o han compuesto la música a través de la SGAE. También son repartidos a los productores fonográficos, propietarios de la grabación (MASTER) que ha sido difundida, mediante AGEDI. Y por último los músicos, artistas o intérpretes que han colaborado en dicha grabación también recibirán parte de estos derechos a través de AIE.
