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YouTube Content ID

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¡Estamos muy contentos de anunciaros que ya podéis distribuir vuestra música a YouTube Content ID!

YouTube acaba de cumplir 10 años. En este tiempo, la plataforma de vídeo ha ido evolucionando hasta convertirse en uno de los canales que más ingresos digitales generan para los artistas de todo el mundo. Su importancia dentro del negocio musical es cada vez más significativa. 

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Entrevista a Fred i Son #artistascupula

El grupo de pop/folk catalán Fred i Son vuelve a la carga con un trabajo muy personal bajo el brazo. Su nuevo EP El Carter tiene un origen muy peculiar, ya que nace de un proyecto de crowdfunding.

Charlamos con Xesc, Eli y Xavi para que nos cuenten en detalle lo que hay detrás de su nuevo EP.

Fred i Son artistascupula

 

La Cupula Music: Para vuestro anterior disco iniciasteis una campaña de crowdfunding para obtener financiación y poder editar ‘Un altre temps’ en vinilo. ¿Cómo fue?, ¿recaudasteis lo esperado?

Xesc: En marzo del 2012 arrancamos una campaña de crowdfunding con First Clap para financiar la edición en vinilo de 'Un altre temps', que para nosotros era muy importante. Y  sí, tuvimos la suerte de poder recaudar incluso un poco más de 1.800€, que era lo que pedíamos. Seguimos estando muy agradecidos con todos los que aportaron su granito de arena para ayudarnos a financiar el vinilo.

La Cupula Music: Entre las opciones de recompensa a las que los mecenas podían optar ofrecisteis una muy especial, relacionada directamente con vuestro nuevo EP. ¿Nos podéis explicar en qué consistía?

Xesc: La recompensa consistía en componer una canción a medida para los mecenas que aportaran 150€.

La Cupula Music: ¿Cómo surgió la idea de dejar participar a los fans en el proceso creativo?

Xesc: Se nos ocurrió pensando en posibles recompensas. Como ya habíamos hecho algunas canciones con letras temáticas “por encargo” para el proyecto Minimúsica de Sones nos pareció, de entrada, bastante sencillo; para nosotros no era nada nuevo. Después resultó no serlo tanto, pero las dificultades que formaron parte del proceso creemos que han acabado enriqueciendo el resultado.

La Cupula Music: ¿Os preocupó en algún momento dar tanta libertad a los mecenas y no saber cómo desarrollar algunos de los temas propuestos?

Xesc: Algunas letras se nos “atragantaron” un poquito, pero el ejercicio de universalizar propuestas temáticas muy concretas a nivel de letras resultó, durante todo el proceso, muy estimulante, todo un reto. Y con las músicas, aunque pedimos referentes estilísticos para asegurarnos de que gustaran a los mecenas que nos las encargaron, trabajamos con más libertad. Pensamos que, al fin y al cabo, si esos mecenas nos encargaban una canción sería porque les gusta la música que hacemos…

La Cupula Music: ¿Cuál fue vuestra reacción al conocer que 4 mecenas se decidieran por la recompensa máxima? ¿Esperabais esta respuesta?

Eli: No nos lo esperábamos en absoluto. Al principio íbamos a ponerlas más baratas, pero componer una canción y grabarla supone mucho trabajo, así que decidimos subir el precio y correr el riesgo de que nadie quisiese una. Saber que íbamos a escribir cuatro fue una sorpresa.

La Cupula Music: Habéis abierto la puerta a vuestros fans para que participen directamente en vuestro proyecto musical ¿qué han aportado de nuevo?, ¿sentís que este EP tiene algo especial que lo hace diferente al resto de vuestros trabajos?, ¿cómo sienta compartir con ellos el proceso creativo?

Xesc: Nuestro objetivo principal a la hora de hacer música es que la gente se la haga suya, que el público se identifique con las canciones; por eso hacemos pop. El proceso de creación de El Carter llevó esa identificación a un nivel superior, que es la interacción directa con el público. Compartir ese proceso con la gente que nos sigue sienta, la verdad, muy bien, y sí, El Carter es, en ese sentido, muy especial.

La Cupula Music: ¿En qué os inspirasteis a la hora de componer las letras de estos 4 temas? ¿Podríais contarnos de dónde surgen ‘El somni dins del somni’, ‘A la ciutat’, ‘Només és un moment’ i ‘Nausica’?

Xesc: En el interior del vinilo pusimos unos textos para aclarar de dónde salen las ideas de las canciones. Son estos:

 “A la ciutat

Xesc: Mario Moreno nos pidió una canción para su amigo Rafael. Nos contó que a Rafael le gustaba la música indie, sobretodo de los 80, que es un chico muy agradable y conservador, pero a la vez tímido y con un punto solitario. Cuando me puse a escribir la letra pensé en la sensación de desarraigo y nostalgia que transmiten algunas canciones de Field Mice y, aunque no formaba parte de los referentes, no paraba de venirme a al cabeza “Saturday Sun” de Nick Drake. Cambié el sol del sábado por la lluvia de domingo, en un paseo escuchando música por una ciudad cualquiera y de pronto todo ligaba. Xavi hizo la mejor música posible para la letra. Ahora es una de mis canciones preferidas de Fred i Son.

Només és un moment

Xesc: El imaginario cotidiano que Marcel Ortega nos describía como referente para su canción de encargo era sencillo y austero: todo giraba alrededor de su familia, sus dos hijas y su mujer, y los pequeños detalles que los llenan tanto en el día a día como en los momentos en las vacaciones. Pensé en la belleza efímera de la vida y el amor, de los instantes que llegan con fuerza y después pasan y vuelven a llegar, y así siempre, intentando transmitir la esencia de lo que Marcel nos explicaba con todo detalle. El resultado, después de la música de Cristina, es “Només un moment”, la canción más rápida y alegre del EP El Carter.

“Nausica”

Xesc: Nausica es el nombre de la hija de Jordi Antich, el “Palotes”. Jordi nos contó que el y su mujer pusieron el nombre de Nausica a su hija por el largometraje de Hayao Miyazaki, Nausicaä del valle del viento. Después de ver la película varias veces decidí desnudarla de elementos míticos, y mirar de reproducir los elementos más poéticos y, de alguna manera, relacionar la protagonista del largo de animación con la hija de Jordi y, por extensión, con cualquier otro niño o niña recién nacido de padres que quieran sentirse identificados. Xavi hizo una música muy bonita, en sintonía con las imágenes de Miyazaki y las palabras de Jordi sobre su hija.

El somni dins el somni

Eli: David Montero es un gran amigo de Fred i Son. Desde que una Navidad le enviamos una maqueta para Abril (la fan más pequeña y especial que tenemos), nos ha dado mucho apoyo y, sobretodo, muchas sorpresas. La última fue este dibujo que le compró a Michel Gondry por 19,95$ y que ilustra la portada de El Carter. Nos pidió que escribiéramos una canción inspirada en La science des rêves y que la dedicásemos a Patri. Vi la película con una botella de Finca Dofí de mi suegro y tomé algunos apuntes borrosos que el día de escribir la letra no entendía. Xavi, como siempre, encontró una melodía preciosa que lo acababa de redondear y aquí tenéis el resultado. Esperamos que te guste, Patri.

La Cupula Music: Normalmente ¿cómo concebís vuestras canciones? En esta ocasión, ¿ha variado este proceso al tener que incorporar los temas propuestos en la campaña de crowdfunding?

Eli: El proceso ha sido prácticamente el mismo, salvo que hemos partido de las ideas de los mecenas para ponernos a escribir. Xesc ha funcionado como siempre; él suele escribir letras para las que luego Xavi o Cristian escriben la música. Yo lo hago siempre al revés; cojo músicas de Xavi y escribo una letra que encaje. En “El somni dins el somni” decidí cambiar y hacer primero la letra, porque tenía ganas de que se amoldara él a mi.

La Cupula Music: Una vez terminadas las canciones, ¿contactasteis con los mecenas para ver en qué se habían convertido sus propuestas?

Eli: Sí, cuando las tuvimos grabadas se las mandamos, claro. Las canciones también son suyas, las han comprado y tenían que poder regalárselas a sus destinatarios. Pero creo recordar que ya habíamos decidido sacarlas en un EP y les pedimos que no las difundieran antes de que éste saliera.

La Cupula Music: Llega el 4 de enero y presentáis el EP en el Heliogàbal. ¿Cuál fue la acogida del público? ¿Pudisteis conocer allí a alguno de los 4 responsables de este EP?

Eli: La acogida fue buena, de hecho creo que quedan muy pocas copias del EP. Entre el público había dos de los mecenas, que ya conocemos desde hace mucho tiempo.

La Cupula Music: ¿Cuánto tiempo deberemos esperar hasta poder disfrutar del nuevo álbum?

Xavi: Esperemos que poco, queremos grabar un nuevo disco en breve, con suerte este mismo año.

La Cupula Music: ¿Volveríais a hacer un crowdfunding? ¿Creéis que en un futuro os animaréis a volver a dejar participar a vuestro público de esta manera o ha sido una experiencia única?

Xavi: Referente al crowdfunding, no creo que lo volvamos a hacer. Últimamente creo que se está abusando un poco del recurso, aunque nunca se sabe... Tampoco creo que volvamos a hacer canciones por encargo, al menos no de esta manera; se ha hecho una vez y ha salido bien, si repitiéramos perdería un poco la gracia.

La Cupula Music: Por ultimo, nos queda una pequeña curiosidad por satisfacer ¿por qué el EP se llama 'El Carter'?

Xavi: El EP se llama así porque queríamos hacer un pequeño homenaje a Óscar, de Discos de Kirlian, que es cartero de profesión y ha apoyado todos nuestros grupos desde hace muchos años. Alguien nos dijo que también evocaba el hecho de la entrega del correo, que en este caso serían las canciones por encargo, y también nos gusta la idea.


Los mejores discos del 2014 #artistascupula

09/01/2015 en Blog, por

Después de un 2014 repleto de lanzamientos muy interesantes y de apariciones de nuevas bandas, no nos ha quedado otra que apuntarnos también al fenómeno 'listas con lo mejor del año'.
En ella hemos hecho un repaso de las selecciones de las principales revistas y medios especializados, incluyendo los mejores álbumes o canciones que nuestros #artistascupula nos han brindado durante este ya finalizado 2014.

Dotore 'Variaciones' (Sones 2014)

Mourn 'Mourn' (Sones 2014)

Senior i el Cor Brutal 'El poder de voler' (Malatesta Records 2014)

-  The Saurs 'Dry Finger' (Mama Vynila Recrds 2014)

Hazte Lapón 'El traje del emperador' (Discos de Kirlian 2014)

The Destroyed Room 'The dark of the sun' (Boston Pizza Records 2014)

Desert 'Envalira' (Buenritmo Producciones 2014)

Carlos Cros 'Nadie se resiste al amor' (Pelicano Records 2014)

Ellos 'Pop Cabrón' (Heike Records 2014)

Beach Beach 'The Sea' (La Castanya 2014)

Templeton 'Rosi' (Sones 2014)

 Me and the Bees 'Mundo Fatal' (La Castanya 2014)

Matrimonio 'Matrimonio' (Snap! Clap! records 2014)

Fuckaine 'Totally Contagious' (Origami Records 2014)

Los medios que hemos consultado han sido: Shook downMondosonoroRolling StonesIndiespotGQ EspañaBinauralScanner FM.

Podéis escuchar esta selección en las siguientes listas de reproducción: Spotify, Deezer, Youtube y Playmoss.

Ya que estamos, queremos felicitar también a todos aquellos artistas que, aunque no aparezcan en esta ocasión, nos han deleitado con algún que otro temazo, ¡ya los pondremos en alguna otra lista!

¡Felicidades #artistascupula!

 

Mejores discos del 2014 #artistascupula


Entrevista a Dotore (#artistascupula)

Después de un 2014 cargado de micro-lanzamientos de nuevos temas de Dotore, por fin llegó octubre y con él la presentación de su esperadísimo tercer álbum ‘Variaciones’ (Sones 2014).

Variaciones’ es la recopilación de los ocho temas que Pablo Martínez Sonromá (Dotore) ha ido lanzando a lo largo de estos meses. Supone un gran cambio en comparación con su anterior trabajo ‘Los veranos y los días’ (Sones 2011), caracterizado por aires folk y pop-rock más acústicos.

El artista donostiarra, afincado en Barcelona, nos presenta esta vez un sonido más electrónico, elaborado y complejo, que nos transporta mentalmente a un lugar paradisíaco.

Hablamos con Pablo sobre su último trabajo para que nos desvele cómo fue su evolución, producción y lo que él piensa de todo este proceso.

Entrevista a Dotore

 

Tu nuevo trabajo ‘Variaciones’ ha seguido una estrategia de lanzamiento peculiar. Se publicaron los temas en formato single, hasta recopilarlos todos en este nuevo álbum. Cuéntanos, ¿cómo surgió esta idea de dosificar el contenido?

Yo tenía varias maquetas y la sensación de que eran temas bastante diferentes, una sensación de sentirme muy libre para ir desarrollándolos cada uno por su lado, cada uno con su propio mundo, de ahí que pensáramos que cada canción tendría su propia portada. A Sones les pareció una buena idea y propusieron el ir sacándolos poco a poco, a medida que los iba terminando.

Balinesa” fue el primer single que presentaste en 2013. También es el tema que abre tu nuevo trabajo ‘Variaciones’. ¿El orden de las canciones tiene alguna relevancia para ti?

El orden es una cosa muy complicada de hacer, creo que la forma de escuchar discos ha cambiado muchísimo con los años. Ahora mucha gente escucha las dos primeras canciones en Spotify y si no le encaja pasan a otra cosa por lo que es más complicado buscar un equilibrio entre atrapar el interés del oyente y hacer un orden que cuente la historia de la forma que tú quieres. Balinesa es sin duda una de las más importantes del disco y la más directa y transversal, es decir la que le puede gustar a mi madre y medios especializados, así que era lógico abrir con ella.

Podríamos decir que con ‘Variaciones’ suenas diferente. Te alejas del folk o pop-rock melódico marcado por guitarras acústicas, y te acercas a sonidos electrónicos-pop, más profundos y complejos. ¿Qué fue lo que te impulsó a probar nuevas formas de expresar tu música?

A mí lo que de verdad me alucina (aunque no lo critico en absoluto si es honesto) es que muchos grupos suenen prácticamente igual disco tras disco, porque yo diría que lo lógico para alguien que use la música como expresión artística es que busque siempre nuevos retos, y se deje atrapar por nuevos sonidos que va descubriendo que puede crear. Yo creo que la esencia de la música que he hecho desde el primer disco hasta el último no ha cambiado en absoluto pero sí la forma de presentarlo, ha cambiado la forma pero no el fondo, y desde luego esa evolución va a seguir existiendo siempre mientras siga haciendo música.

Hemos podido saber que gran parte de tu nuevo sonido viene dado por este nuevo instrumento que tus amigos han apodado ‘Dotórgano’. ¿Puedes explicarnos en qué consiste? ¿Cómo se te ocurrió crearlo?

El "Dotórgano" es básicamente un sampler/teclado en el que cada nota del teclado suena mi voz previamente grabada, lo que me da la posibilidad de hacer coros como si tocara un sinte, usar notas para hacer arreglos, utilizarlo como colchón de sonido en otras… es un instrumento que puedo usar en muchas situaciones distintas y es un link entre la música popular y la clásica y coral, que he estado escuchando mucho.

¿Estás contento con la producción de Guillermo Astrain? ¿Qué crees que ha aportado al disco?

Muy contento. En realidad la aportación más directa de Guille se ha dado en 3 temas pero fue más como un apoyo durante todo el proceso, hablábamos mucho, le enseñaba cosas y me daba su opinión. Una cosa que me hace gracia es que la gente relacione la presencia de Guille con un “sonido Delorean” cuando precisamente sus aportaciones han ido por otro lado totalmente opuesto siempre. Guille es cofundador de Discos Primo, que fueron quienes me ofrecieron editar mis primeras cosas, así que no hay nadie que entienda mejor mi música que él.

Uno de los temas que más nos ha sorprendido de tu nuevo trabajo ha sido ‘Deprisa’. ¿Qué nos puedes contar de él?

Es un tema diferente, con dos partes enfrentadas que comparten solamente la frase que se repite en el estribillo “los días cada día pasan más deprisa, no dejes que los días pasen tan deprisa” pero abordados desde perspectivas totalmente diferentes.

Por lo que tenemos entendido te gusta mucho viajar por todo el mundo y que es precisamente viviendo estas experiencias cuando surgen gran parte de tus canciones. ¿Gracias a la visita de qué países nace la inspiración de ‘Variaciones’? ¿Qué fue lo que despertó este cambio de expresión musical?

Bueno, quitando las referencias al Gamelán y la música tradicional de Indonesia que se repiten en "Balinesa" no hay muchas más referencias directas. Sin embargo yo sé dónde he hecho esas canciones y sus letras. Así por ejemplo, "Deprisa" me recuerda muchísimo a Nueva York y Berlín, mientras "Balinesa" me recuerda muchísimo a Ghana y Bali, y así con todas las canciones.

Nos encanta el cuidado diseño realizado para cada single por Gorka Villaescusa. ¿Cómo desarrollasteis el concepto de diseño y maquetación individual para cada single?

Como te decía antes, cuando le conté a Gorka como veía estas canciones y el título de “Variaciones” que se ajustaba mucho a cómo entendía el disco, Gorka propuso la posibilidad de hacer distintas portadas para cada canción, que pudiesen ser intercambiables, que fueran variaciones de una misma idea, con algo de inspiración en ciertas portadas de música clásica y contemporánea que nos gustaban.

¿Cuándo podremos disfrutar del directo de Dotore? ¿Tienes alguna fecha prevista?

El 13 de diciembre telonearemos a Owen Pallet en la sala Apolo de Barcelona y ahora estamos cerrando alguna otra fecha. Esperamos tocar todo lo que podamos pronto.