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Spotify 2021: mucho más que una plataforma para escuchar música.

20/12/2021 en Blog, por

En un reciente artículo de Forbes “Spotify has plans to move beyond music and become the Instagram and TikTok of audio” (Spotify planifica ir más allá de la música y convertirse en el Instagram y TikTok del audio), Daniel Ek el visionario fundador de Spotify afirma “Seamos sinceros. Yo no me imaginaba jamás que Spotify hubiera tenido un impacto cultural y económico tan grande. ”

Daniel Ek. Source: Fortune

Pues está claro que Ek no se podía imaginar que a más de 10 años de la fundación de Spotify, su idea se iba a convertir en uno de los servicios de streaming más potentes del mundo, siendo al día de hoy disponible en 184 países, contando con 7,400 empleados en todo en mundo y casi 10 mil millones en ganancias.

En general, en 2020, los servicios de streaming representaron el 62% de las ganancias totales de la industria (por lo menos en EE.UU).

En el caso de la plataforma sueca, nunca ha parado de cambiar, innovar y reinventarse. Como desarrollador y cultor de la inteligencia artificial y de los algoritmos, Daniel Ek y su equipo nunca han dejado a lado tanto la experiencia de usuario y la usabilidad para los oyentes, uniformando de forma innovadora y acertada todas las generaciones, nacionalidades y localizaciones, posibilidades económicas, gustos y aficiones hasta llegar a un punto (y creemos que buena parte de su éxito se deba a esto) de haber creado una herramienta casi indispensable en el cotidiano de cada uno que la utilice.  

Ya lo habíamos intuido en 2020, a raíz de la pandemia donde exactamente las plataformas de streaming tanto musical como cinematográficas eran el más grande aliado durante los días de confinamiento. 

“Seamos sinceros. Yo no me imaginaba jamás que Spotify hubiera tenido un impacto cultural y económico tan grande. ”

Daniel Ek - Fundador de Spotify

En el caso concreto de Spotify, durante el mismo año, su interés por el mundo del podcast ha sido un sin parar de novedades estremecedoras, empezando por el acuerdo de licencia exclusiva de $ 100 millones para el podcast  The Joe Rogan Experience, algo absolutamente excepcional y sin precedentes.

Asi como las colaboraciones con personajes ilustres como Barack and Michelle Obama o el Principe Harry y Meghan Markle entre otros. 

El último resumen de donde y como pulsa el mundo del podcast lo podéis encontrar en 2021 Wrapped for podcaster de Spotify

Centrándonos ahora, exclusivamente en el ámbito musical, ya a finales de 2020, Spotify ha ido abriendo a todo tipo de artista la opción de Spotify Canvas , permitiendo así no solo a las grandes casas discográficas, sino también a las independientes, ampliar la potencialidad de compartir música de una forma más interactiva, en línea con las necesidades del mercado (los videos cortos como TikTok o Instagram Stories de que hablábamos en nuestro blog) 

En la primavera de 2021, Spotify abría sus puertas al mundo de la publicidad, permitiendo de este modo tanto a las marcas como a los mismos creadores y sellos discográficos de crear contenido de pago para los oyentes, ofreciendo adelantos y contenidos exclusivos a más público que antes. 

También potenciaron Spotify Cards, estrenada en 2020, añadiendo nuevas funcionalidades para compartir más música en todas las redes sociales, imprescindible aliado de las campañas de marketing.

En verano de 2021, lanzaron un producto de contenido en directo,Greenroom, para contrastar el éxito de Clubhouse. 

Llegó el otoño, y con ello el bombazo. Spotify anuncia una alianza con el gigante de las plataformas de streaming de películas y series Netflix, rompiendo la red con  “The Netflix Hub” y Spotify Lyrics disponible en todo el mundo. 

Lo que vendrá aún no podemos llamarlo “historia” pero puede que lo sea en un futuro. Lo que es cierto es que, aunque Ek no se podía imaginar todo esto hace más de una década, lo que sí es capaz de hacer es prever es el futuro. Un futuro que, dicho por el mismo, es un lugar aún inexplorado y lleno de potencial, sobre todo en el mundo del audio, que sea narración, directos, podcast o la misma música. 

Exactamente, lo que fueron capaces de imaginar y luego hacer TikTok, Twitch o el mismo Instagram (o Meta si queremos ampliar el radio) en estos últimos años. 

Lo que es interesante para la industria musical, es como una herramienta como Spotify for Artists, haya sido capaz de crear, año trás año, una comunidad entre artistas y fans, un recurso indispensable para estudiar tu audiencia y los datos detrás de una canción, una fuente de inspiración para potenciar tu música en cada momento. Si, porque, sabemos bien que aunque con un sello discográfico detrás, un artista tiene que ser su propio art director, productor, director de video, equipo de comunicación y marketing en los mejores de los casos. Ser 360º sin parar. 

Estaremos atentxs a todas las novedades que nos esperan de aquí a poco. Mientras si aún no has distribuido tu música en Spotify u otras plataformas digitales, contacta con nuestro equipo y te ayudaremos a que tu música suene en todo el mundo. 


El valor de la transparencia en la industria musical

En el sector musical, así como en muchos otros sectores profesionales, cuando se habla de ganancias hay siempre como una sensación de misterio y la sensación de que no se sepa del todo cuánto de verdad ganan los artistas con las reproducciones digitales. 

Bueno, en la industria musical esta percepción se ha acabado gracias al trabajo de Gabi Ferraté, un ingeniero con una gran pasión para la música que trabaja en BMAT Music Innovators y ha creado la calculadora de royalties

Gracias a esta herramienta (que Gabi ha realizado en su tiempo libre y que sigue implementando y mejorando) los que quieran, podrán chequear los que otros artistas (más o menos populares) pueden llegar a generar en las plataformas de streaming. Gracias a esta herramienta será posible buscar informaciones sobre las regalías generadas por varias plataformas a parte de Spotify (como por ejemplo Apple Music o Amazon Music y estas de que te hablamos en este artículo del blog) en las que se puedan encontrar sus canciones.

La idea de esta herramienta nació una noche en Londres: Gabi estaba hablando con un músico y ha empezado a preguntarse cuánto dinero ganaba ese artista con su grupo. Claramente no podía ser el único en tener una curiosidad parecida y empezó a trabajar en la idea de la calculadora de royalties.

Creo que hay una conciencia cada vez mayor de que al día de hoy la música para los artistas es mucho más que grabar discos y hacer conciertos. Hay mucho más de lo que vemos en la superficie en términos de empresas, profesionales y estructuras financieras” 

ha declarado Gabi en una entrevista.

Como muchas otras personas, cuando Gabi descubre nuevos grupos, no se limita a escuchar las canciones y le gusta mucho poder conocer mejor el recurrido del grupo o del artista que está descubriendo, el contexto de que han nacido las canciones y todo lo que se pueda esconder detrás del producto final que los usuarios oyen desde cualquiera de las plataformas de streaming. 

Esta herramienta es muy importante (y útil) también para l@s artistas, los sellos discográficos, las empresas de management y booking y no solamente para los apasionados de música por qué gracias a esta calculadora se puede eliminar mucha de la impenetrabilidad en la industria cuando se habla de ganancias y de retorno de inversión.

Gabi ha declarado que una herramienta de este tipo “puede ayudar a deconstruir unos mitos que existen en la industria musical y a poner las cosas en perspectiva para los fans por un lado y, por el otro, para los actores de la propia industria que están involucrados en los procesos artísticos como económicos”.

*Os recordamos que los datos que genera esta plataforma experimental con aproximativos. Las ganancias que se generan en la realidad varían por cada artista y según multíplices factores

Y si por acaso no conocéis aún a BMAT, un proyecto innovador creado en Barcelona, podéis recuperar descubriendo aquí quienes son y qué hacen.

En la Cupula Music estamos a tu disposición para ayudarte a sacar provecho de todas las herramientas digitales para que puedas llegar a alcanzar nuevos objetivos con tu proyecto, y conocer mejor el entorno musical 360º

¡Escríbenos a hola@lacupulamusic.com para descubrir lo que podemos hacer junt@s!


Las 10 plataformas para generar más ingresos con tu música

La industria musical casi no había tenido el tiempo necesario para acostumbrarse a las nuevas modalidades de escucha de las canciones a la vez que las plataformas de streaming estaban evolucionando, de manera definitiva y total, convirtiéndose en  las mejores herramientas para los artistas durante la pandemia y relativo confinamiento.

Que el Covid-19 haya cambiado las costumbres que se tenían antes de Marzo 2020 no es ningún misterio (habíamos hablado del tema en este artículo también), pero esto no tiene que significar que todos los cambios sean 100% malos.

Mientras en muchos países del mundo los conciertos y los eventos musicales aún no pueden volver a organizarse como antes, las plataformas de streaming han hecho de modo que la industria musical pudiese no solo mantener unas cifras positivas, sino incluso  encontrar la manera de crecer, a pesar de todo lo que ha pasado y sigue pasando en el sector de los eventos en vivo. 

Según el informe de la Recording Industry Association of America (RIAA) sobre los ingresos totales de 2020, los ingresos generados por música grabada aumentaron en un 9.2% (hasta los 12.200 millones) y como recordáis también La Cupula Music alcanzó las 1000 millones de reproducciones 

Las plataformas de streaming, leyendo entre los datos del informe, en 2020 han representado el 83% de los ingresos totales del sector musical.

Por esta razón es fundamental conocer cuáles son las plataformas para generar más ingresos con tu música, así que puedas distribuir tus canciones en todas ellas y hacer que tu música llegue donde no te hubieras esperado, gracias a nuestro staff que te podrá ayudar en distribuir tu música de la mejor manera.

Aquí estamos, para hacer una panorámica de las plataformas donde será mejor que distribuyas tu música, para generar más ingresos, que sean directos o indirectos, más allá de Spotify.


Amazon Music

Desde 2007 está trabajando para encabezar las listas de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas y se está manteniendo en una férrea competencia, con sus $0,0071 per stream.

Se puede acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime, pero su catálogo aún no se puede considerar al nivel de los catálogos de otras plataformas competidoras.

Apple Music

Es una de las plataformas de streaming que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog) y se trata del segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music).


Claro Música

Se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América y ha nacido en 2014, tras el éxito de Claro Video. Aparte de canciones y playlist se pueden escuchar estaciones radio, podcasts y secciones divididas por géneros musicales.


Deezer

Esta plataforma francesa ha nacido en 2006 y desde sus primeros días ha diferenciado la oferta de catálogo musical, de podcast y de videos, logrando mantenerse entre las plataformas más utilizadas y conocidas en todo el mundo en estos últimos 15 años (os hemos hablado más detalladamente de esta plataforma en este artículo del blog). Los países de mayor difusión son los de habla francesa incluyendo muchos países de África (un mercado en crecimiento exponencial) y también Latino América y Canadá.


Facebook

Seguramente habéis encontrado en Facebook videos sin banda sonora por qué la plataforma había reconocido que el usuario que había subido el video no tenía los derechos de la canción utilizada en el video. Gracias a Facebook Rights Manager los artistas pueden recaudar las regalías derivadas del uso de sus canciones en una de las redes sociales más difundidas en el mundo. Más info aquí


Napster

Napster lidera los listados de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas por single subido a la red hace años: gracias a un informe publicado el año pasado, por DMN se descubrió que después de 90.000 reproducciones en la plataforma, los artistas ganarían 1472 $.


Pandora

Pandora Radio en 2020 pagó $ 0,00134 por stream, a pesar de tener la tercera participación de mercado más alta en los Estados Unidos de 7.86%. Al principio de su existencia (alrededor del 2000) se posicionó como una de las principales plataformas de música digital. Todavía no está disponible en España, pero es interesante si quieres expandir tu audiencia en Norteamérica.


Tidal

La plataforma, comprada por Jay-Z en 2015 y vendida en marzo 2021, de momento opera en 56 países y el coste de suscripción para los oyentes es más alto respecto a las otras plataformas, pero, aparte la incomparable calidad de sonido, las revenues para los artistas son entre las más altas, con $0,011 per stream.

TikTok

Como os hemos explicado en este artículo del blog, TikTok ha literalmente revolucionado el sector musical y que una canción sea la banda sonora de un trend viral puede de verdad hacer la diferencia para un artista de cualquier estilo y tipo.


YouTube

Hemos hablado de la plataforma nacida en 2005 en este artículo del blog; se trata de una de las plataformas más populares a nivel mundial y en los últimos años ha adquirido siempre más importancia en la industria musical, aunque sea entre las plataformas menos rentables de entre las principales para la distribución digital de música, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada canción. 


¿Cómo se escucha la música en Latino América? Las plataformas más populares

09/08/2021 en Blog, por

Al día de hoy, gracias a las plataformas de streaming, más de 80.000 canciones se publican cada día, la competencia es infinitamente más fuerte que hace unos años y se tiene que tener en cuenta también la influencia de las redes sociales en el impacto que una canción puede tener. 

Björn Ulvaeus, cantante y guitarrista de los ABBA, en su TEDx ha hablado del tema desde el punto de vista de uno de los cantautores con más éxito de los años ‘70/’80.
Claramente no se trata de algo sorprendente, especialmente desde su posición: ahora las costumbres han cambiado y quien escucha música se engancha más a una canción que a un artista en general, transformando totalmente el panorama musical respecto a los años en que él componía los hits de ABBA.

Claro, respecto a esos años la industria musical ha cambiado muchas veces y se ha enfrentado a diferentes crisis y verdaderas revoluciones. Entre las últimas seguramente la llegada de Tik Tok y de tantas plataformas, además de la competencia entre estas últimas y los DSPs ,  no siempre es posible tenerlas todas en cuenta, especialmente siendo un artista o un sello independiente.

Muchas veces de hecho, cuando se crea una canción o un disco, no se piensa en primer lugar a cuál puede ser el público destinatario, pero cuando llega el momento de publicar tus canciones tendrías que pensarlo bien. No solo para elegir bien en dónde concentrar los esfuerzos de promoción, si no también para elegir las plataformas en donde distribuir tu producción artística, para que llegue a cuantas más personas posibles. 

El mercado de Latino América es uno de los mercados más interesantes y atractivos, pero los hábitos pueden ser diferentes respecto a otras regiones o mercados, también en el momento de escuchar música.

Las plataformas más utilizadas son más o menos las mismas que en Europa, pero hay realidades que son exclusivas del mercado de Latino América y que merece la pena conocer mejor para prepararse mejor y poder hacer llegar más lejos tu propia música.

Por esto aquí tienes una pequeña presentación de las plataformas más populares en Latino América para tenerlas en cuenta cuando lanzarás tu próxima canción. 


Claro Música
Se trata de una plataforma donde puedes descargar contenido musical desde un solo lugar y reproducir música también cuando no estás conectado a internet. Ha nacido tras el éxito de Claro Video y se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América.


YouTube
Gracias a YouTube tu música puede llegar a oyentes en la otra punta del mundo (hemos hablado de este tema también en este artículo del blog): nació en 2005 para compartir videos pero en los últimos años ha adquirido siempre más importancia, no solamente en el campo del entretenimiento, sino también en lo de la industria musical, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada una de las canciones que se pueden encontrar en el propio canal del artista.


Apple Music
El servicio de música en streaming de Apple es el segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music) y es también una de las plataformas de streaming musicales que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog). Ha sido lanzada solo hace 6 años pero ya ha logrado ser una fuerte competidora de Spotify.


Spotify
En estos últimos 15 años la plataforma sueca, verdadera gigante del streaming musical a nivel global, ha literalmente transformado el panorama de la industria musical (y en nuestro último ebook os contamos todos los secretos para devenir expertos en utilizarla!). También en Latino América es una de las apps más descargadas para escuchar música.


Tidal
La plataforma, nacida en 2014 por la compañía noruega Aspiro, fue comprada por Jay-Z en marzo de 2015 y de momento opera en 56 países, cuenta con más de 70 millones de canciones y más de 250 mil videos en su catálogo. Respecto a las otras plataformas el coste de suscripción es más alto, pero la calidad de sonido es incomparable, así como también las relaciones con los artistas que eligen también esta plataforma para distribuir su música.


Amazon Music
No está disponible en todos los países de Latino América, pero sigue siendo una de las plataformas más populares, gracias también al hecho de poder acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime. Se encuentra ahora entre Tidal y Qobuz, que ofrecen música sin pérdida de calidad para audiófilos.


Deezer
Nacida en Francia en 2006 esta plataforma ha sido entre los primeros servicios legales de música en streaming y en estos 15 años ha evolucionado muchísimo, diferenciando no solamente la oferta de catálogo musical, sino también de podcast y de vídeos (podéis encontrar más informaciones sobre esta plataforma en este artículo del blog).

Audiomack Latin
Se trata de una plataforma disponible en Estados Unidos, UK y Canadá que desde el 14 de julio está disponible también en México y que se define más que un hosting, una ocasión de monetizar las piezas de artistas y creadores musicales. Los usuarios pueden abrir una cuenta gratuita que les permitirá descubrir nuevos artistas y canciones, sin límites e interrupciones.