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Las 10 plataformas para generar más ingresos con tu música

La industria musical casi no había tenido el tiempo necesario para acostumbrarse a las nuevas modalidades de escucha de las canciones a la vez que las plataformas de streaming estaban evolucionando, de manera definitiva y total, convirtiéndose en  las mejores herramientas para los artistas durante la pandemia y relativo confinamiento.

Que el Covid-19 haya cambiado las costumbres que se tenían antes de Marzo 2020 no es ningún misterio (habíamos hablado del tema en este artículo también), pero esto no tiene que significar que todos los cambios sean 100% malos.

Mientras en muchos países del mundo los conciertos y los eventos musicales aún no pueden volver a organizarse como antes, las plataformas de streaming han hecho de modo que la industria musical pudiese no solo mantener unas cifras positivas, sino incluso  encontrar la manera de crecer, a pesar de todo lo que ha pasado y sigue pasando en el sector de los eventos en vivo. 

Según el informe de la Recording Industry Association of America (RIAA) sobre los ingresos totales de 2020, los ingresos generados por música grabada aumentaron en un 9.2% (hasta los 12.200 millones) y como recordáis también La Cupula Music alcanzó las 1000 millones de reproducciones 

Las plataformas de streaming, leyendo entre los datos del informe, en 2020 han representado el 83% de los ingresos totales del sector musical.

Por esta razón es fundamental conocer cuáles son las plataformas para generar más ingresos con tu música, así que puedas distribuir tus canciones en todas ellas y hacer que tu música llegue donde no te hubieras esperado, gracias a nuestro staff que te podrá ayudar en distribuir tu música de la mejor manera.

Aquí estamos, para hacer una panorámica de las plataformas donde será mejor que distribuyas tu música, para generar más ingresos, que sean directos o indirectos, más allá de Spotify.


Amazon Music

Desde 2007 está trabajando para encabezar las listas de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas y se está manteniendo en una férrea competencia, con sus $0,0071 per stream.

Se puede acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime, pero su catálogo aún no se puede considerar al nivel de los catálogos de otras plataformas competidoras.

Apple Music

Es una de las plataformas de streaming que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog) y se trata del segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music).


Claro Música

Se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América y ha nacido en 2014, tras el éxito de Claro Video. Aparte de canciones y playlist se pueden escuchar estaciones radio, podcasts y secciones divididas por géneros musicales.


Deezer

Esta plataforma francesa ha nacido en 2006 y desde sus primeros días ha diferenciado la oferta de catálogo musical, de podcast y de videos, logrando mantenerse entre las plataformas más utilizadas y conocidas en todo el mundo en estos últimos 15 años (os hemos hablado más detalladamente de esta plataforma en este artículo del blog). Los países de mayor difusión son los de habla francesa incluyendo muchos países de África (un mercado en crecimiento exponencial) y también Latino América y Canadá.


Facebook

Seguramente habéis encontrado en Facebook videos sin banda sonora por qué la plataforma había reconocido que el usuario que había subido el video no tenía los derechos de la canción utilizada en el video. Gracias a Facebook Rights Manager los artistas pueden recaudar las regalías derivadas del uso de sus canciones en una de las redes sociales más difundidas en el mundo. Más info aquí


Napster

Napster lidera los listados de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas por single subido a la red hace años: gracias a un informe publicado el año pasado, por DMN se descubrió que después de 90.000 reproducciones en la plataforma, los artistas ganarían 1472 $.


Pandora

Pandora Radio en 2020 pagó $ 0,00134 por stream, a pesar de tener la tercera participación de mercado más alta en los Estados Unidos de 7.86%. Al principio de su existencia (alrededor del 2000) se posicionó como una de las principales plataformas de música digital. Todavía no está disponible en España, pero es interesante si quieres expandir tu audiencia en Norteamérica.


Tidal

La plataforma, comprada por Jay-Z en 2015 y vendida en marzo 2021, de momento opera en 56 países y el coste de suscripción para los oyentes es más alto respecto a las otras plataformas, pero, aparte la incomparable calidad de sonido, las revenues para los artistas son entre las más altas, con $0,011 per stream.

TikTok

Como os hemos explicado en este artículo del blog, TikTok ha literalmente revolucionado el sector musical y que una canción sea la banda sonora de un trend viral puede de verdad hacer la diferencia para un artista de cualquier estilo y tipo.


YouTube

Hemos hablado de la plataforma nacida en 2005 en este artículo del blog; se trata de una de las plataformas más populares a nivel mundial y en los últimos años ha adquirido siempre más importancia en la industria musical, aunque sea entre las plataformas menos rentables de entre las principales para la distribución digital de música, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada canción. 


¿Cómo se escucha la música en Latino América? Las plataformas más populares

09/08/2021 en Blog, por

Al día de hoy, gracias a las plataformas de streaming, más de 80.000 canciones se publican cada día, la competencia es infinitamente más fuerte que hace unos años y se tiene que tener en cuenta también la influencia de las redes sociales en el impacto que una canción puede tener. 

Björn Ulvaeus, cantante y guitarrista de los ABBA, en su TEDx ha hablado del tema desde el punto de vista de uno de los cantautores con más éxito de los años ‘70/’80.
Claramente no se trata de algo sorprendente, especialmente desde su posición: ahora las costumbres han cambiado y quien escucha música se engancha más a una canción que a un artista en general, transformando totalmente el panorama musical respecto a los años en que él componía los hits de ABBA.

Claro, respecto a esos años la industria musical ha cambiado muchas veces y se ha enfrentado a diferentes crisis y verdaderas revoluciones. Entre las últimas seguramente la llegada de Tik Tok y de tantas plataformas, además de la competencia entre estas últimas y los DSPs ,  no siempre es posible tenerlas todas en cuenta, especialmente siendo un artista o un sello independiente.

Muchas veces de hecho, cuando se crea una canción o un disco, no se piensa en primer lugar a cuál puede ser el público destinatario, pero cuando llega el momento de publicar tus canciones tendrías que pensarlo bien. No solo para elegir bien en dónde concentrar los esfuerzos de promoción, si no también para elegir las plataformas en donde distribuir tu producción artística, para que llegue a cuantas más personas posibles. 

El mercado de Latino América es uno de los mercados más interesantes y atractivos, pero los hábitos pueden ser diferentes respecto a otras regiones o mercados, también en el momento de escuchar música.

Las plataformas más utilizadas son más o menos las mismas que en Europa, pero hay realidades que son exclusivas del mercado de Latino América y que merece la pena conocer mejor para prepararse mejor y poder hacer llegar más lejos tu propia música.

Por esto aquí tienes una pequeña presentación de las plataformas más populares en Latino América para tenerlas en cuenta cuando lanzarás tu próxima canción. 


Claro Música
Se trata de una plataforma donde puedes descargar contenido musical desde un solo lugar y reproducir música también cuando no estás conectado a internet. Ha nacido tras el éxito de Claro Video y se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América.


YouTube
Gracias a YouTube tu música puede llegar a oyentes en la otra punta del mundo (hemos hablado de este tema también en este artículo del blog): nació en 2005 para compartir videos pero en los últimos años ha adquirido siempre más importancia, no solamente en el campo del entretenimiento, sino también en lo de la industria musical, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada una de las canciones que se pueden encontrar en el propio canal del artista.


Apple Music
El servicio de música en streaming de Apple es el segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music) y es también una de las plataformas de streaming musicales que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog). Ha sido lanzada solo hace 6 años pero ya ha logrado ser una fuerte competidora de Spotify.


Spotify
En estos últimos 15 años la plataforma sueca, verdadera gigante del streaming musical a nivel global, ha literalmente transformado el panorama de la industria musical (y en nuestro último ebook os contamos todos los secretos para devenir expertos en utilizarla!). También en Latino América es una de las apps más descargadas para escuchar música.


Tidal
La plataforma, nacida en 2014 por la compañía noruega Aspiro, fue comprada por Jay-Z en marzo de 2015 y de momento opera en 56 países, cuenta con más de 70 millones de canciones y más de 250 mil videos en su catálogo. Respecto a las otras plataformas el coste de suscripción es más alto, pero la calidad de sonido es incomparable, así como también las relaciones con los artistas que eligen también esta plataforma para distribuir su música.


Amazon Music
No está disponible en todos los países de Latino América, pero sigue siendo una de las plataformas más populares, gracias también al hecho de poder acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime. Se encuentra ahora entre Tidal y Qobuz, que ofrecen música sin pérdida de calidad para audiófilos.


Deezer
Nacida en Francia en 2006 esta plataforma ha sido entre los primeros servicios legales de música en streaming y en estos 15 años ha evolucionado muchísimo, diferenciando no solamente la oferta de catálogo musical, sino también de podcast y de vídeos (podéis encontrar más informaciones sobre esta plataforma en este artículo del blog).

Audiomack Latin
Se trata de una plataforma disponible en Estados Unidos, UK y Canadá que desde el 14 de julio está disponible también en México y que se define más que un hosting, una ocasión de monetizar las piezas de artistas y creadores musicales. Los usuarios pueden abrir una cuenta gratuita que les permitirá descubrir nuevos artistas y canciones, sin límites e interrupciones. 


Apple Music For Artists: ¿conoces todas las novedades?

28/07/2021 en Blog, por

Cuando se habla de plataformas de streaming musical casi siempre se habla de Spotify, pero la plataforma con sede en Estocolmo tiene muchísima competencia. 

Con un porcentaje del 16% del mercado, en el primer cuatrimestre del 2021, en la encuesta realizada por MIDiA Research Music Model, encontramos a Apple Music, que llega en segunda posición antes de Amazon Music (que tiene el 13%, como Tencent) y que pero sigue con la mitad de la cuota de mercado de Spotify (que tiene el 32%).

Hablando de una de las temáticas más debatidas cuando se discute de plataformas de streaming, ¿Cuánto cobran los artistas por cada canción que se reproduce en Apple?

Según lo que se puede leer en el Wall Street Journal, Apple Music paga aproximadamente un centavo de dólar, el doble de lo que paga Spotify, que actualmente ronda entre medio y un tercio de centavo. 

Asì no hay excusas: si eres un artista y tu música no se puede encontrar en Apple Music, tienes un problema (que en La Cupula podemos resolver fácilmente, sigue leyendo y descubrirás cómo!) porque se trata de una plataforma que podrá hacer llegar tu música a nuev@s oyentes.

Si ya tienes un perfil en Apple Music sabrás que hace unas semanas se han introducido unas cuantas novedades, no solamente por lo que se refiere a la calidad profesional de las canciones, sino también para organizar el lanzamiento de nuevos temas, gestionar en manera aún más directa la relación con tus fans, promocionar y medir el impacto de tu música.

Gracias a la tecnología Dolby Atmos tus canciones podrán tener el audio espacial, “para crear un paisaje sonoro multidimensional con canciones más profundas e inmersivas”, como escriben en la página web dedicada a Apple Music for Artists.

Entre las novedades introducidas en la plataforma hay también una área en que se podrá encontrar asesoramiento para utilizar diferentes herramientas para componer, grabar, mezclar y masterizar, así que sea posible confeccionar las canciones directamente en la plataforma.

Apple Music for Artists ha sido renovado pensando que sea destinado a ser un espacio centralizado que haga más fácil para l@s artistas el acceso a todos los servicios que la plataforma ha pensado para ell@s. La idea es que sirva como puerta de acceso a todo lo que el ecosistema de la Apple tiene a disposición: Voice Memos, GarageBand, Logic Pro, Final Cut Pro, Mainstage y muchas más para obtener el máximo de vuestra producción musical, también para la realización de contenidos videos y gráficos para las redes sociales y cualquier otra necesidad de promoción y comunicación.

Gracias a herramientas de reproducción integrada además será posible hacer acceder a estos reproductores desde biografías sociales, artículos de blogs, sitios web de artistas y mucho más. 

Habrá también la posibilidad de acceder a los análisis que puedan ayudar a entender lo que busca tu público y cómo reacciona a tu música. Un ejemplo pueden ser las listas de Shazam, que son una manera fantástica de ver en qué país, región o ciudad están sonando tus temas. Cuando tengas una canción en el top de Shazam, la lista aparecerá en tu perfil de artista.

Apple Music ha confirmado su compromiso en el soporte a l@s artistas, especialmente a l@s nuev@s talentos llevando su programa Up Next a países y regiones de todo el mundo.

En el futuro se espera que vengan añadidas más funciones, más features y más posibilidades en la plataforma de Apple Music para Artistas, así que manténgase atent@s que os seguiremos informando de las últimas novedades y de todas las oportunidades que se pueden encontrar al alcance de l@s artistas. 

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición, y cómo distribuir tu música en Apple Music contacta con nuestro equipo para ver cómo, desde La Cupula Music, podemos ayudarte.


Promoción digital: nada de bot, lo que paga es la constancia

Encontrar un camino fácil para llegar a obtener los resultados que se quieren siempre ha sido y siempre será muy tentador, en todos los ámbitos.

En el campo de la promoción digital, así como hay constantemente novedades e innovaciones, siempre aparecen atajos para conseguir lo que se pretende sin hacer todos los pasos necesarios, la mayoría de las veces llegar al objetivo no es tan sencillo como escoger el camino más corto.  

Comprar followers o streams no llevará tu música muy lejos

El primer ejemplo de “camino más corto” es el más famoso de todos, que no está conectado solo con el mercado musical: todo el mundo (aunque sin un proyecto artístico o una profesión oficial en las redes) puede comprarse seguidores en las principales redes sociales sin demasiados problemas, para aparentar una fama que en verdad no tiene

Otro ejemplo de “camino más corto” puede ser, entre otros, las herramientas que manipulan los números de los streams de las canciones en las plataformas de streaming como Spotify, YouTube o Apple Music.

La manipulación de los streams crea de hecho unas reproducciones fake que van a falsear los números de las cifras de audiencia, disparando las escuchas de algunas canciones. La IFPI está tomando medidas en contra de estas herramientas piratas.

En el último año, por ejemplo, solamente en Brasil, gracias al grupo Pro-Música Brasil (el grupo local de la IFPI), se han tomado medidas contra más de 100 servicios de manipulación de los streams y en el agosto de 2020 en Alemania se han cerrado cinco páginas web de “fake streams” gracias a la intervención de los tribunales.

También los artistas pueden ser falsos, no solo los streams

Pero no se habla solo de herramientas para aumentar los números de los streams, sino también crear artistas falsos: Spotify hace años que niega categóricamente a Billboard cualquier actividad de este tipo, pero siguen habiendo artistas con millones de escuchas (presentes en muchísimas playlists como “estudiar” o “chill”, por ejemplo) que no tienen ni un perfil en las redes y no han hecho nunca un concierto en directo. 

En este caso quien pierde (la ilusión, el dinero y el tiempo) es el oyente, pero en general todas estos fraudes afectan directamente a toda la industria musical, que se tiene que enfrentar no solo a la “última” crisis económica debida a la pandemia, si no a todos estos desafíos cotidianos de quien escoge el camino más rápido para ganar dinero o visibilidad a expensas de lo que es verdaderamente importante, la música.

De momento las tres majors musicales más importantes (Universal, Sony y Warner) han trabajado en la creación de un código que ataje de raíz el problema, pero aùn asì esta solución no resuelve el problema del todo. También Spotify, por su lado, está tratando de buscar los perfiles de artistas falsos, gracias a una mezcla de algoritmos y trabajo humano, escaneando todo su catálogo. Los ejemplos de Brasil y Alemania de momento son los ejemplos más efectivos de como se pueda combatir este tipo de fraude gracias a un reconocimiento legal del carácter ilícito de las plataformas que hacen aumentar las escuchas gracias a unos bots.

Lo que verdaderamente importa son las personas (reales) y la constancia

Al final, aunque se compren escuchas en las plataformas de streaming o followers en Instagram, Tik Tok o Facebook, de qué sirve si al final en la vida real las personas que verdaderamente te siguen y están dispuestos a invertir en tu música y en tu proyecto son muchos menos?
Lo que genuinamente importa es hacer que las personas se aficionen a tu arte y a tu música (aparte de tu personalidad, obviamente) y esto se puede lograr gracias a tu talento artístico y a sencillos pasos de promoción digital que puedes llevar a cabo siguiendo unos consejos básicos pero fundamentales, sin olvidar obviamente el ingrediente más fundamental de todos: la constancia.

Sin constancia, especialmente en las redes sociales, no se va a ningún lado: para mantener un perfil Instagram debidamente activo y atractivo tendrás que publicar por lo menos tres veces por semana, sin olvidarte de las stories (hemos hablado de la importancia de este tipo de contenido en este artículo del blog). 

Para alcanzar el éxito es fundamental una visión estratégica, no solamente de tu recorrido artístico, sino también de tus publicaciones en las redes sociales, sin olvidarte de la calidad de los contenidos que publicarás, que sean fotos, videos o stories. No tienes que imaginarte que sea necesario vivir con un fotógrafo constantemente al lado: existen muchísimas apps que pueden ayudarte (como PicsArte para las fotos y Video Show para los videos) en obtener contenido de calidad sin tener que saber utilizar PhotoShop a la perfección.
No te olvides nunca que el copy es importante, así como los hashtags, que no sean solamente muy específicos, sino también unos cuantos genéricos para que más personas puedan encontrar tus publicaciones.
Otro consejo: no subestimes nunca la geolocalización! Claro, la privacidad puede quedar al descubierto, pero haciendo así la publicación se podrá encontrar en las búsquedas del lugar y llegar a más personas.
Piensa en un posible nuev@ follower que llegue a tu perfil de Instagram: si destacas tus stories podrás ofrecer a los posibles nuev@s followers una buena carta de presentación para convencerles a que te sigan.
Las personas son el centro de cualquier red social: si no interactúas no puedes generar una comunidad, que es uno de los objetivos claves de una correcta comunicación y promoción en las redes.

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para promover tu música en la web y cómo puedes sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición, puedes contactarnos para ver cómo La Cupula Music puede ayudarte con nuestros planes de promoción digital.