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¿Qué son los derechos de autor?

1. Los conceptos básicos 

Hablar de derechos de autor, de propiedad intelectual y de cómo se gestionan estos derechos no es nunca fácil: se trata de un tema complejo y delicado, que cambia según el país. 

Por eso, este artículo es solo el primero de una serie de artículos en que iremos desarrollando este amplio (y debatido) tema, tratando de acompañar como siempre a todos los artistas, sellos, empresas de management y demás actores del sector para conocer la industria musical en su totalidad, por dentro y por fuera.

En este primer artículo de la serie dedicada a los derechos de autor queremos empezar desde el principio, explicando algunos conceptos básicos que nos sirven para poder analizar el tema detenidamente en los próximos artículos.

Empezando desde el “abc”, ¿estamos seguros de que sabemos de verdad la diferencia entre “autor” y “artista” y de qué dominamos correctamente términos como “derechos de autor”? 

¿Cuál es la diferencia entre “autor” y “artista”?

  • Autor es la persona que crea una obra literaria, artística o científica. En el caso de la música es el compositor o letrista que escribe la música o la letra de una canción.
  • Artista: nos referimos a la persona que interpreta o ejecuta una obra sin ser
    necesariamente el autor de la misma. 

¿Qué son los derechos de autor?

●  La propiedad intelectual de una obra por parte de una persona o un grupo, que garantiza ciertos derechos exclusivos al propietario (entre ellos la llamada “explotación”);

● La ley española reconoce a los autores dos tipos de derechos: morales y patrimoniales (o de explotación).

Un punto importante a remarcar en el caso específico de grabaciones de música, es que estas contemplan dos derechos: los derechos de autor por la obra, es decir la música y la letra, y los derechos conexos por la grabación y la interpretación, reconocidos a los productores fonográficos (sellos) y artistas (intérpretes), respectivamente.

De este tema hablaremos más detalladamente en el futuro: hay muchísimos detalles que hay que tener en cuenta cuando se habla de la explotación de obras mediante los derechos patrimoniales y también de los derechos conexos. De momento estas son las bases que hay que conocer para entender las diferencias entre los derechos de autor por la obra y los conexos por la grabación y la interpretación.
Ya que estamos hablando de derechos de autor, pasemos a otro tema muy complicado y espinoso: ¿Quién se ocupa de gestionar estos tipos de derechos? 

¿Quién los gestiona?
En España, cuando nos referimos a temas musicales, la gestión recae en las llamadas entidades de gestión colectiva como SGAE, AGEDI, AIE, UNISON, SEDA o EKKI.

SGAE – Sociedad General de Autores y Editores
Sus miembros son autores de obras literarias, musicales, dramáticas, cinematográficas y audiovisuales en general, así como editores musicales y los titulares de derechos de todas estas obras.

AGEDI – Asociación de Gestión de Derechos intelectuales
La AGEDI se ocupa de gestionar los derechos de propiedad intelectual que corresponden a los titulares de las grabaciones fonográficas de sus socios.

AIE - Artistas Intérpretes o Ejecutantes
Esta entidad se encarga de la gestión de los derechos de propiedad intelectual de los artistas musicales, que sean intérpretes o ejecutantes de cualquier forma de obra musical, con o sin letra.

UNISON
Esta operadora de gestión independiente (OGI) monitoriza el uso de música a través de la tecnología más avanzada y se encarga de la gestión de los derechos de propiedad intelectual de editoriales y autores, donando acceso a medios y establecimientos a un amplio y variado catálogo de música.

SEDA
Sociedad Española de Derechos de Autor, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual, se ocupa de la gestión de derechos o categorías de derechos de propiedad intelectual sobre obras musicales confiados a la entidad por sus compositores, autores de las partes literarias, editores y derecho-habientes, así como la protección de los derechos morales de los socios y la promoción cultural de sus obras, la difusión del repertorio y la prestación de servicios de carácter asistencial en beneficio de sus socios.

EKKI
EKKI aspira a ser la referencia de la cultura vasca en el mundo ante todas las personas que deseen adquirir derechos para su explotación o consumo, y tratará de servir únicamente los intereses de los creadores vascos. El mandato de EKKI es gestionar los derechos de propiedad intelectual de sus socios, creadores o titulares de derechos y velar porque el uso de las obras se realice tal y como estos desean y, en su caso, realizar la cobranza de la tarifa correspondiente.

En otros países de habla hispana existen las entidades correspondientes locales. En México, por ejemplo, hay la SACM, la Sociedad de Autores y Compositores de México; en Argentina encontramos a la SADAIC, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, mientras en Chile la SCD, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor. En Colombia hay la SAYCO, Sociedad de Autores y Compositores de Colombia; en Perù la APDAYC, la Asociación Peruana de Autores y Compositores.

En los Estados Unidos hay diferentes sociedades y asociaciones de autores y compositores: entre las otras recordamos a ASCAP, the American Society of Composers, Authors and Publishers, a BMI, Broadcast Music Inc y SESAC, la originaria Society of European Stage Authors, ahora representa a los artistas estadounidenses.

¿Cómo se gestionan?
En España, los derechos de autor se gestionan mediante:

- El Registro de la Propiedad Intelectual (RPI) o algún otro registro privado de propiedad intelectual (como https://www.safecreative.org), básicamente con el fin de probar, si fuera necesario, que eres autor o titular de la obra, al haberla registrado aquí.

- Entidades de gestión colectiva (como la SGAE, SEDA o EKKI) u operadores de gestión independientes (como UNISON), para gestionar y explotar las obras, cobrando por el uso que se haga de ellas.

En nuestro país no es obligatorio tener una canción registrada o realizar un acto administrativo para ser considerados autor de una obra, basta con crearla.

Según el artículo 1 del Real Decreto Legislativo 1/1991 del 12 de abril sobre la Ley de Propiedad Intelectual: La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación. Por tanto, el autor, artista o creador tiene una protección automática, a diferencia de la Propiedad Industrial (marcas, patentes, diseños industriales, ...) en el que es necesario registrarla para ser considerado titular de dichos derechos.

¿Cuáles son los beneficios para el autor?
●  Al ser reconocido como autor de una obra, tienes el derecho exclusivo de decidir si esta puede hacerse pública, cómo y quien pueda utilizarla y difundirla y beneficiarse de su explotación, es decir de los ingresos que pueda generar al ser grabada y difundida en radios, TV, conciertos y todo tipo de canales digitales.
●  Si decides poner una demanda por infracción de derechos de autor, un registro oficial puede reconocer tu petición, y determinar una indemnización económica que deberá pagar la parte infractora, así como los costes de abogados. Es sencillamente la mejor forma de probar que eres dueño de los derechos.
●  Cuando eres dueño de los derechos de una obra, además de la gestión que se hace a través de las entidades de gestión colectiva, puedes otorgar licencias de sincronización de la obra. Es decir, autorizar a un tercero para que utilice tu obra en una película, serie de televisión o anuncio de radio o TV, por ejemplo.

¿Es lo mismo decir “copyright” y “derechos de autor”?
La respuesta rápida es que no. “Copyright” se utiliza en el mundo anglosajón principalmente y no incluye los mismos conceptos que los “derechos de autor”, que es el término utilizado en países que se rigen por el derecho continental europeo, que es el que aplica en España.
Una de las principales diferencias, pero no la única, es que en nuestro país la Ley de Propiedad Intelectual no permite vender los derechos de explotación sobre las creaciones, solo cederlos. Los artistas de Estados Unidos, en cambio, gracias al sistema de Copyright, pueden vender su obra al precio de perder el control sobre ella, como lo han hecho recientemente Bob Dylan, Shakira o los Red Hot Chilli Peppers con ofertas muy jugosas, por ejemplo. 
Se trata de un tema tan complejo y multifacético, que no se puede tratar en un único post, más adelante seguiremos hablando de todo lo que está relacionado con los derechos de autor y todas sus gestiones.

Mientras tanto si tienes dudas o necesitas apoyo, en La Cupula Music ofrecemos estos servicios que pueden ser los que necesitas:

  • asesoramiento en derechos de autor
  • administración de catálogo 
  • servicios editoriales con la editorial de LCM 

En La Cupula Music tenemos un equipo de expertos que te ayudarán a mejorar tu visibilidad y alcanzar nuevos objetivos con tu música. 
Si quieres conocer lo que podemos hacer juntos, escríbenos a hola@lacupulamusic.com!

¿Estás listo/a para que tu música dé la vuelta al mundo?


Cómo el streaming en vivo está transformando la industria musical

Los vídeos en directo están explotando cada vez más de una forma muy rápida, Facebook Live, Snapchat, Instagram, Periscope y para cada vez más un mayor número de músicos. Pero la creciente demanda del consumidor de este servicio en tiempo real requiere unas nuevas habilidades y esfuerzos para estar al día con estas herramientas por parte de los artistas.

streaming YouNow

El vídeo digital está transformando por completo la manera de ver e interactuar con el mundo tanto para comunicarnos con familiares o amigos, como para mantenernos entretenidos.

El vídeo en el móvil representa en la actualidad más de la mitad de todo el tráfico y los expertos pronostican que ese número aumentará en un 75% hasta el año 2020. Definitivamente este nuevo formato de vídeo en vivo está ganando gran popularidad ya que redefine la relación entre creadores y consumidores.

YouNow es una plataforma de “Streaming live” en la que cualquier persona con una cámara web o un smartphone puede emitir a una audiencia masiva, esta aplicación cuenta con más de 100 millones de sesiones de usuarios al mes y 50.000 horas de emisión al día. En un momento dado, podrás encontrar desde vídeos de jóvenes dando consejos sobre maquillaje, comediantes o deportistas… Muchos de estos emisores más populares son músicos y Youknow cuenta con un chat en tiempo real en el que estos artistas y fans se conectan de una manera sin precedentes.

Es el caso de algunos músicos que ganan más de 10.000$ al mes y otros que firman contratos con compañías discográficas gracias a estar expuestos en esta plataforma, el streaming claramente ofrece la oportunidad para que los artistas construyan bases sólidas con los fans en una única dirección.

¿Pero pueden estas plataformas como YouNow poder vivir solo moviendo las agujas para los músicos? ¿Es sólo una actividad divertida o puede convertirse en una parte esencial de las herramientas de marketing para un artista y generar ingresos para la indústria?

Todas estas preguntas han sido formuladas por el equipo de YouNow a través del  estudio de AudioKite sobre el impacto del streaming entre el creador y el consumidor, los músicos siempre han dado más importancia a desarrollar habilidades en la composición, en el dominio de los instrumentos, en su rendimiento y en la promoción. Pero para tener éxito en este mundo del streaming, se requiere un nuevo conjunto de habilidades. Los resultados de este estudio ayudaron a crear el libro de jugadas de un músico para la transmisión en vivo y poder crear unas bases con los fans.

AudioKite YouKnow Music estudio

Los resultados de este estudio recogen que hay un sentimiento muy positivo por parte de los receptores entre los consumidores a través de música en YouNow y la música streaming en general. Según los datos obtenidos, demuestran que cuando los músicos emiten en directo, los oyentes expresan una alta probabilidad de tomar acciones comerciales posteriores debido a esta experiencia. Además, encontramos diferentes tipos de clasificación entre las actividades de difusión entre los aficionados a la música, lo que nos permite destacar las formas más efectivas para que los músicos usen este concepto.

Se llevaron a cabo tres encuestas en la que se mostraron diferentes emisiones de difusión en YouNow, basadas en obtener cierta retroalimentación por parte de sus oyentes.

Hubo más de 4.350 participantes (todos ellos procedentes de EE.UU) en el que AudioKite pre seleccionó de antemano a todos los panelistas.

Resultados clave:

  1. Los consumidores son más propensos a tomar acciones comerciales a través de resultados como la experiencia del live streaming con transmisiones de temática musical: Más del 80% de los oyentes de música indicó que es probable que ejecute alguna acción comercial después de ver a uno de sus músicos favoritos emitiendo en YouNow. En concreto más del 86% de los fans son propensos a buscar más canciones de la banda o del artista y ver otra retransmisión en vivo de él o ellos.

  1. El sentimiento hacia el streaming live es muy positivo, sobretodo por la naturaleza improvisada y espontánea de la plataforma,  el cual es el elemento favorito destacado en el estudio por parte de los consumidores: El promedio de este elemento es de 7,43 sobre 10 (donde 10 representa muy agradable), más del 66% de los sentimientos observados al ver las retransmisiones de YouNow son más que satisfactorias.

  1. La mayoría de las más altas calificaciones en este canal están vinculadas a las emisiones musicales, las cuales son: Canciones inéditas en exclusiva (fue la que obtuvo más reacciones favorables por parte del creador y del consumidor), versiones musicales y por último canciones originales.

estudio streaming YouNowFuente: Hypebot


YouTube for Artists

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YouTube estrenó hace unos días YouTube for Artists, una guía de como optimizar la presencia en YouTube hecha a medida para artistas y sellos a partir de la experiencia acumulada de YouTube. En palabras de Vivien Lewit, director de Music Partnership de YouTube, "lo que hacemos es poner el conocimiento de los expertos al alcance de todo el mundo".

Mira el vídeo para saber más.

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Aquí encontrarás toda la información para optimizar tu presencia en YouTube.

Monetiza tu música en YouTube distribuyendo a YouTube Content ID. También puedes distribuir tus álbumes , EPs y Singles a YouTube Music Key, el nuevo canal de subscripción de YouTube. Aquí te contamos más sobre este nuevo canal, disponible de momento en 7 países.


Los mejores discos del 2014 #artistascupula

09/01/2015 en Blog, por

Después de un 2014 repleto de lanzamientos muy interesantes y de apariciones de nuevas bandas, no nos ha quedado otra que apuntarnos también al fenómeno 'listas con lo mejor del año'.
En ella hemos hecho un repaso de las selecciones de las principales revistas y medios especializados, incluyendo los mejores álbumes o canciones que nuestros #artistascupula nos han brindado durante este ya finalizado 2014.

Dotore 'Variaciones' (Sones 2014)

Mourn 'Mourn' (Sones 2014)

Senior i el Cor Brutal 'El poder de voler' (Malatesta Records 2014)

-  The Saurs 'Dry Finger' (Mama Vynila Recrds 2014)

Hazte Lapón 'El traje del emperador' (Discos de Kirlian 2014)

The Destroyed Room 'The dark of the sun' (Boston Pizza Records 2014)

Desert 'Envalira' (Buenritmo Producciones 2014)

Carlos Cros 'Nadie se resiste al amor' (Pelicano Records 2014)

Ellos 'Pop Cabrón' (Heike Records 2014)

Beach Beach 'The Sea' (La Castanya 2014)

Templeton 'Rosi' (Sones 2014)

 Me and the Bees 'Mundo Fatal' (La Castanya 2014)

Matrimonio 'Matrimonio' (Snap! Clap! records 2014)

Fuckaine 'Totally Contagious' (Origami Records 2014)

Los medios que hemos consultado han sido: Shook downMondosonoroRolling StonesIndiespotGQ EspañaBinauralScanner FM.

Podéis escuchar esta selección en las siguientes listas de reproducción: Spotify, Deezer, Youtube y Playmoss.

Ya que estamos, queremos felicitar también a todos aquellos artistas que, aunque no aparezcan en esta ocasión, nos han deleitado con algún que otro temazo, ¡ya los pondremos en alguna otra lista!

¡Felicidades #artistascupula!

 

Mejores discos del 2014 #artistascupula