La Cupula Music Blog

Si has nacido entre 1994 y 2010 significa que eres parte de la Generación Z, la generación sucesiva a la de los “célebres” (o incelebres, depende) Millennials.

Cuando hablamos de la generación Z estamos hablando de es@s jóvenes que no pueden ni imaginar su propia vida sin Internet, l@s verdader@s nativ@s digitales y otra de las maneras de llamarl@s es también “posbieber”.

“Esta nueva generación, nacida en pleno auge de las redes sociales, iría desde los preadolescentes hasta los jóvenes de más de 20 años que comienzan a entrar en el mundo laboral”, describe la profesora de comunicación de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), Mireia Montaña. 

Mientras la generación de los Millennials está más enfocada en el mood de nostalgia de los años ‘80 y ‘90 y, más en general, de “retromania” (para utilizar el título del libro de Simon Reynolds), la generación Z se proyecta mucho más en el futuro.
Se trata de la generación que se está transformando en la verdadera protagonista también de las escuchas en Spotify, como emerge del informe anual de tendencias de la plataforma, Culture Next.

El 61% de los creadores de la generación Z cree que tienen más libertad para ser ellos mismos que las generaciones anteriores (se trata de la generación con una sexualidad más abierta y fluida, puesto que ya no se dejan llevar por tabúes) y encuentran en el audio un medio que los representa y empodera.

Entre mayo 2020 y mayo 2021 hay el 76% más de playlists escuchadas “Gen Z” que “millennial”: en los mismos meses ha habido el 235% más de playlists creadas con palabras claves de la Gen Z y un 343% de crecimiento de las escuchas de estas playlists. 

El audio y el video se han convertido en la principal fuente de información y entretenimiento de las nuevas generaciones. El 72% de las personas de la generación Z entrevistadas cree que el audio es sanador; el audio digital ofrece una variedad muy amplia de posibilidades de comodidad y conexión, todas para explorar.

Como decimos en este post del blog, la conexión entre contenidos compartidos en las redes sociales y descubrimiento de nuevos artistas es muy, muy estrecha: el 49% de los Zs en Spotify afirma haber buscado una canción en Spotify después de escucharla online.

En estos últimos años se ha podido comprobar como las similitudes entre los consumidores jóvenes residen en las pasiones culturales compartidas, no en la segmentación demográfica: el 54% de los miembros de la generación Z dice que han utilizado la música para aprender sobre culturas y experiencias distintas. 

Con el pasar del tiempo se irán alternando diferentes generaciones, que tendrán costumbres de escuchas y necesidades diferentes, dependiendo de las herramientas a disposición y de las que serán las maneras de comunicar.

Contáctanos para descubrir junt@s como encontrar la manera de llegar a los oídos de cuantas más personas posibles, que sean de la generación Z, de l@s Millennials o de cualquiera otra generación.

Hablando de lanzamientos claramente hay muchos ejemplos de artistas mainstream que han encontrado maneras (más o menos originales) para promocionar sus canciones y sus trabajos, como por ejemplo Sebastián Yatra que, para anunciar que habría sacado su nuevo tema “Delincuente” ha publicado un video donde aparecía escapándose de un coche de la policía. Un día antes de revelar el nombre de su canción, el cantante hizo creer a sus seguidor@s que lo habían arrestado de verdad.
Obviamente ha sido toda una estrategia para crear hype (y la inspiración parece que la haya sacado de Omar Montes): de hecho no es ciertamente la primera vez que l@s artist@s hacen creer cosas que no son verdaderas y que sirven para promocionar su trabajo.

Sin llegar a crear ficciones de este nivel, hay unas cuantas estrategias mucho más fáciles de aplicar cuando llega el momento de estrenar un nuevo sencillo (o un nuevo disco), como han hecho los Tolstoys.

Los Tolstoys son un grupo indie de dream-pop de Praha que, en vista del estreno de su álbum “Mirror Me” (en febrero de 2022), han realizado un lanzamiento del primer single del disco, la canción “Describe My Name”, que merece la pena conocer más de cerca para inspirarte y tomar notas para cuando llegue el momento de planear tus futuros estrenos.

En primer lugar es necesario organizar un plan editorial de publicaciones (en las redes sociales y en la página web) para recordar a l@s seguidor@s del estreno del single/disco, realizando contenidos únicos y entretenidos para hacer crecer el hype, aumentando la cantidad de contenidos mano a mano que se acerca la fecha de estreno. Todo el contenido compartido tendrá que tener la misma identidad visual: esto ayudará a los fans a establecer una conexión clara entre todas las publicaciones que verán en Internet.

Utilizar smart links (tipo Linkfire) para recoger los datos necesarios para entender el comportamiento de los fans: gracias a los datos recogidos gracias a un estreno, se podrá planear adecuadamente el estreno siguiente. Los branded URLs permiten que los fans sepan con antelación lo que encontrarán en el enlace en el que están cliqueando, haciendo crecer el engagement.

La importancia de crear un pre-save link: gracias a este enlace los fans podrán añadir de manera automática a su librería (de Apple Music, Spotify, Deezer o de la plataforma que utilicen) la nueva canción en el mismo momento en que estará disponible, que es el momento más importante en que el número de streaming tiene que tener un cierto impacto. El número de streaming en las primeras horas de lanzamiento hace que aumenten las oportunidades de que la canción se pueda encontrar en las playlists, tanto las creadas por el algoritmo como las creadas por un equipo editorial.

La necesidad de optimizar el enlace de la bio: obviamente el enlace con más importancia hasta el momento del estreno es el del pre-save, pero después el enlace que necesita toda la atención de l@s seguidor@s será lo de la bio, de donde se podrá canalizar el tráfico de los fans a los contenidos que más les pueda interesar (el video del single, el lyric video, el merch y otras canciones) con tan solo un clic, creando conversiones y aumentando el engagement. 

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición para lanzar tu nuevo single o tu nuevo álbum, contacta con nuestro equipo para ver cómo, desde La Cupula Music, podemos ayudarte.

En los últimos años el mes de junio se llena de banderas arcoíris: el 28 de junio se celebra el día del orgullo LGBTQIA+, en el mismo día en que, en 1969, tuvieron lugar los hechos conocidos como disturbios de Stonewall, en Nueva York, que han marcado el inicio de la lucha de reivindicación de los derechos de los homosexuales.

La historia

Esas manifestaciones derivaron en incidentes violentos y ese día entró a la historia, marcando el momento, especialmente en la historia del movimiento LGBTQIA+ en Estados Unidos, en que los homosexuales y activistas por los derechos civiles empezaron a luchar contra todo el sistema que les perseguía. 

Las primeras marchas del Pride para conmemorar estos eventos tuvieron lugar en 1970 en Los Ángeles y Nueva York, poco a poco en las ciudades de todo el mundo se vieron desfiles del Orgullo Gay para reivindicar sus derechos.

Una de las formas más fuertes, impactante y etera de comunicar al mundo la lucha, las injusticias y todo lo que puede pasar en la sociedad son seguramente las artes y, en el específico la música que, desde el inicio de los tiempos ha acompañado cualquier tipo de revolución, manifestación y reivindicación ofreciendo siempre una banda sonora y siendo expresión de momentos históricos.

Más allá del simple hecho de conmemorar los eventos de 1969 en Stonewall, se ha decidido celebrar el Orgullo durante todo un mes para que se difunda lo máximo posible de conocimiento, sensibilización, perspectivas, información y experiencias a todos los niveles fomentando así la educación hacia una sociedad civil. Para convertir nuestra sociedad, en una respetuosa con los derechos de todxs. 

¡Hay iniciativas que ponen el foco en historias y proyectos que se lo merecen todo, pues aquí estamos para destacarlas! 

El Orgullo en las plataformas

En este mes del Orgullo 2021 plataformas como Spotify y Amazon Music han celebrado el Pride con iniciativas interesantes como el “Mensajes sin leer sobre el Orgullo” de Spotify España, promocionando en sus redes artistas del colectivo para darles a conocer a los usuarios que aún no los conocen o como la lista global PROUD de Amazon Music con canciones que resaltan nueva música de artistas LGBTQIA+ (y la lista Orgullo, dedicada a los artistas LGBTQIA+ del panorama musical latino). 

En VICE Juan Manuel Torreblanca, Amelia Waldorf, Raymix, Nina Dioz, DJ Guapis y Esteman, seis importantes representantes de la comunidad LGBTQIA+ en la música latinoamericana han creado sus propias listas para celebrar el Orgullo; en Billboard en cambio podéis encontrar una selección de canciones románticas escritas por artistas LGBTQIA+.

Puede que no lo sepáis, pero junio es también el Black Music Month así que ¿cuál mejor manera de celebrarlo con mucho orgullo? Christina Santi, en BNC, ha creado una lista de sugerencias para descubrir las canciones de artistas “black queer” que merecen mucha más visibilidad de la que tienen.

Algo para reflexionar 

En un momento histórico como el que estamos viviendo en que se ha avanzado mucho respecto a la situación de los años 70, pero aún queda muchísimo por hacer. La sociedad debería cuestionarse sobre los estigmas y las maneras de ver el mundo mucho más que un mes al año y que hay artistas para descubrir más allá de los géneros musicales más conocidos o mainstream.

Por ejemplo, en uno de los panel del Primavera Pro 2021 se habló de cómo se puede trabajar en el sector cultural desde una perspectiva consecuentemente queer y de las nuevas masculinidades (podéis encontrar el artículo en nuestro blog aqui) con un debate en que se profundizó sobre el actual panorama de los drag kings en España, y como sea necesario ampliar el público para poder dar a conocer las dificultades a las que muchos artistas se tienen que enfrentar cada día solamente para ser quienes son.

¿Quién ha dicho que las cosas no deben cambiar? Se evoluciona, afortunadamente se puede crecer y madurar también como sociedad y, muchísimas veces, el empujón para provocar este cambio viene de los artistas.

Los eventos en Barcelona y en Madrid 

Debido a la situación de la pandemia de Covid-19 que aún sigue afectando nuestras vidas en el día a día, la marcha del Pride de Barcelona se traslada a los días 3-4 de septiembre en algunos caso, aunque en los días anteriores al 28 de junio se han tenido encuentros, actividades y eventos y, en la tarde del 28, el concierto conmemorativo en el Estadi Lluís Companys de Barcelona.

En Madrid en cambio las celebraciones del Orgullo han empezado del viernes 25 de junio y seguirán hasta el domingo 4 de julio (la manifestación, el acto central del MADO, Madrid Orgullo, se tendrá el 3 de julio) con espacios aforados y garantizando el cumplimiento de todas las medidas COVID: aquí podéis encontrar todos los eventos musicales del MADO.

Rompiendo géneros

Los cánones y las tradiciones están allí también para ser superados, también cuando hablamos de géneros musicales, como por ejemplo el flamenco, un género que ha siempre logrado acoger a los que vivían al margen. En los últimos años de hecho algunos artistas, como Jero Férec, Marta “La Nina” o Antonia Jiménez han utilizado el flamenco para la reivindicación de las identidades que rompen con los códigos binarios, dando vida, con otros, a un “flamenco disidente, queer, feminista y no binario”, como se puede leer en el artículo de Carmen Marchena en Vice.

Es también gracias a las pequeñas grandes revoluciones de artistas como ellxs que podemos seguir esperando un cambio de la sociedad, a través de una expresión más inclusiva, no solo un día o un mes al año, sino cada mes y cada día.