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Las 10 plataformas para generar más ingresos con tu música

La industria musical casi no había tenido el tiempo necesario para acostumbrarse a las nuevas modalidades de escucha de las canciones a la vez que las plataformas de streaming estaban evolucionando, de manera definitiva y total, convirtiéndose en  las mejores herramientas para los artistas durante la pandemia y relativo confinamiento.

Que el Covid-19 haya cambiado las costumbres que se tenían antes de Marzo 2020 no es ningún misterio (habíamos hablado del tema en este artículo también), pero esto no tiene que significar que todos los cambios sean 100% malos.

Mientras en muchos países del mundo los conciertos y los eventos musicales aún no pueden volver a organizarse como antes, las plataformas de streaming han hecho de modo que la industria musical pudiese no solo mantener unas cifras positivas, sino incluso  encontrar la manera de crecer, a pesar de todo lo que ha pasado y sigue pasando en el sector de los eventos en vivo. 

Según el informe de la Recording Industry Association of America (RIAA) sobre los ingresos totales de 2020, los ingresos generados por música grabada aumentaron en un 9.2% (hasta los 12.200 millones) y como recordáis también La Cupula Music alcanzó las 1000 millones de reproducciones 

Las plataformas de streaming, leyendo entre los datos del informe, en 2020 han representado el 83% de los ingresos totales del sector musical.

Por esta razón es fundamental conocer cuáles son las plataformas para generar más ingresos con tu música, así que puedas distribuir tus canciones en todas ellas y hacer que tu música llegue donde no te hubieras esperado, gracias a nuestro staff que te podrá ayudar en distribuir tu música de la mejor manera.

Aquí estamos, para hacer una panorámica de las plataformas donde será mejor que distribuyas tu música, para generar más ingresos, que sean directos o indirectos, más allá de Spotify.


Amazon Music

Desde 2007 está trabajando para encabezar las listas de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas y se está manteniendo en una férrea competencia, con sus $0,0071 per stream.

Se puede acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime, pero su catálogo aún no se puede considerar al nivel de los catálogos de otras plataformas competidoras.

Apple Music

Es una de las plataformas de streaming que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog) y se trata del segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music).


Claro Música

Se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América y ha nacido en 2014, tras el éxito de Claro Video. Aparte de canciones y playlist se pueden escuchar estaciones radio, podcasts y secciones divididas por géneros musicales.


Deezer

Esta plataforma francesa ha nacido en 2006 y desde sus primeros días ha diferenciado la oferta de catálogo musical, de podcast y de videos, logrando mantenerse entre las plataformas más utilizadas y conocidas en todo el mundo en estos últimos 15 años (os hemos hablado más detalladamente de esta plataforma en este artículo del blog). Los países de mayor difusión son los de habla francesa incluyendo muchos países de África (un mercado en crecimiento exponencial) y también Latino América y Canadá.


Facebook

Seguramente habéis encontrado en Facebook videos sin banda sonora por qué la plataforma había reconocido que el usuario que había subido el video no tenía los derechos de la canción utilizada en el video. Gracias a Facebook Rights Manager los artistas pueden recaudar las regalías derivadas del uso de sus canciones en una de las redes sociales más difundidas en el mundo. Más info aquí


Napster

Napster lidera los listados de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas por single subido a la red hace años: gracias a un informe publicado el año pasado, por DMN se descubrió que después de 90.000 reproducciones en la plataforma, los artistas ganarían 1472 $.


Pandora

Pandora Radio en 2020 pagó $ 0,00134 por stream, a pesar de tener la tercera participación de mercado más alta en los Estados Unidos de 7.86%. Al principio de su existencia (alrededor del 2000) se posicionó como una de las principales plataformas de música digital. Todavía no está disponible en España, pero es interesante si quieres expandir tu audiencia en Norteamérica.


Tidal

La plataforma, comprada por Jay-Z en 2015 y vendida en marzo 2021, de momento opera en 56 países y el coste de suscripción para los oyentes es más alto respecto a las otras plataformas, pero, aparte la incomparable calidad de sonido, las revenues para los artistas son entre las más altas, con $0,011 per stream.

TikTok

Como os hemos explicado en este artículo del blog, TikTok ha literalmente revolucionado el sector musical y que una canción sea la banda sonora de un trend viral puede de verdad hacer la diferencia para un artista de cualquier estilo y tipo.


YouTube

Hemos hablado de la plataforma nacida en 2005 en este artículo del blog; se trata de una de las plataformas más populares a nivel mundial y en los últimos años ha adquirido siempre más importancia en la industria musical, aunque sea entre las plataformas menos rentables de entre las principales para la distribución digital de música, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada canción. 


La revolución de TikTok en el sector musical: no es solo otra plataforma más

19/08/2021 en Blog, por

Hemos hablado ya en pasado de cómo ha cambiado la industria musical en los últimos 20 años y para quien vive cada día dentro de la industria no es una novedad, pero lo que sí es una novedad es como TikTok esté revolucionando el sector musical no solamente para los sellos discográficos, sino también para los artistas y el público. 

La repercusión que TikTok ha tenido en el sector musical es muy profundo porque gracias a la aplicación (y a la gran cantidad de tiempo que las personas pasan mirando los videos que allí pueden encontrar) descubren nuevas canciones y el éxito no se queda solamente en la misma aplicación, llegando a las clasificas de las radios y de las plataformas de streaming más utilizadas.

Por esta razón TikTok ha decidido estudiar más de cerca este fenómeno con unas investigaciones que destaquen la importancia de los artistas, de la música en general en la plataforma y de las maneras con las que las personas interactúan con los contenidos musicales en TikTok.

El estudio ha sido realizado en España, Italia, UK, Francia y Alemania y segundo los primeros resultados el 80% de las personas entrevistadas, con un perfil en TikTok, declara de descubrir nuevas canciones en la plataforma y más de la mitad (el 56%) de esta nueva música se descubre de manera espontánea gracias al feed de contenidos seleccionados para el usuario.

El 71% de los usuarios de la plataforma creyen que los trends más fuertes y más virales nazcan en Tik Tok y el 61% de los entrevistados ha también admitido que tiene una particular simpatía para esas marcas que crean o participan en trends de Tik Tok. Otra información particularmente importante que se ha podido conocer gracias a este estudio dirigido a los TikTokers es que el 67% de ellos prefieren ver videos promocionales de marcas de diferentes tipos que utilicen canciones populares y de tendencia en Tik Tok.

Paul Hourican, Head of Music Operations UK de TikTok, ha declarado que “los artistas y su música constituyen el núcleo de la experiencia en la plataforma. Cada día en TikTok, nuestra extraordinaria comunidad utiliza sonidos y música para traer alegría y exprimirse en maneras siempre nuevas y creativas”. El mismo Hourican ha afirmado que TikTok es una plataforma sound-on que está transformando la manera en que los fans crean, descubren y se relacionan con la música y en la plataforma siguen empeñándose para ayudar a los talentos emergentes para construir una fanbase y obtener un éxito más amplio, tanto en el mismo TikTok cuanto fuera. 

De hecho no solamente se trata de poder descubrir canciones nuevas, sino también de donar nueva vida a canciones del pasado que las personas no conocen y que pueden encontrar un éxito que los artistas no se esperaban.

“El nuevo estudio - sigue el Head of Music Operations UK de TikTok - demuestra que en TikTok la música logra superar la plataforma misma, porque los fans compran o escuchan en streaming canciones que han descubierto en la app. Se trata de una tendencia que abre nuevas posibilidades a todo el sector musical y conduce a un nuevo paradigma para compartir, crear y descubrir música”.

No es una casualidad pues que Spotify y TikTok se han juntado para ofrecer a los usuarios de TikTok tres meses de suscripción Premium gratuitos (en España, en UK los meses gratuitos son cuatro, así como en unos de los otros cuatro países europeos donde es válida esta oferta). 

Este paso une dos gigantes de la economía del streaming y confirma la relación siempre más estrecha entre las dos plataformas, con TikTok que empuja hacia el consumo de música en streaming después de utilizarlas como banda sonora de los contenidos videos publicados en la aplicación.

David Nuñez, head of growth Europe de TikTok, ha declarado que están muy contentos y satisfechos de poder llevar a sus usuarios una oferta parecida de suscripción a Spotify a través de su plataforma, para hacer gozar mejor de la música que descubren en su aplicación también en otros momentos del día y en otras situaciones.

El estudio realizado sobre la relación entre TikTok y la música utilizada en la plataforma ha demostrado cómo haya tres diferentes factores en que los usuarios puedan descubrir nuevas canciones: 

Discovery (el descubrimiento), Be Discovered (hacerse descubrir) y Rediscovery (el redescubrimiento).

  • Discovery
    Los datos demuestran que la comunidad de TikTok está constantemente expuesta a nuevos sonidos y que la generación T(ikTok, una mezcla de Millennials y de Generación Z) está más dispuesta en general a salir de su burbuja musical habitual. Los usuarios que se dejan inspirar para consumir nueva música en TikTok, después de haber escuchado una canción en la plataforma, la pone entre sus favoritas (el 47%), visualiza el perfil del artista (el 46%) y lo sigue en TikTok (el 43%), llevando el rol de “talent scout” desde los garajes y la música en vivo en general de los años 90 al móvil de los años ‘20.

  • Be Discovered
    Según la encuesta, 4 usuarios sobre 10 han descubierto nuevos artistas en la plataforma. Para todos los artistas (independientes así como superstar con contratos millonarios con las majors) TikTok es un lugar donde poder dar a conocer su música a un público mucho más amplio. Un ejemplo perfecto puede ser lo de la canción tradicional de 1800 de Nueva Zelanda, “The Wellerman” que se hizo viral con los usuarios que han empezado a cantarla compartiendo sus duetos virtuales. Así como muchas otras canciones de la tradición marinera de 1800 y 1900 que se han hecho virales: solo una plataforma como TikTok, que deja total libertad creativa a los usuarios habría podido hacer posible algo así.
  • Rediscovery
    Cuatro usuarios sobre cinco han afirmado que dan un valor mayor a su experiencia en TikTok cuando encuentran canciones que evocan recuerdos positivos. Los números han demostrado que es más probable que los usuarios comparten videos con canciones que suscitan en ell@s recuerdos bonitos. La comunidad de TikTok puede así hacer vivir una segunda juventud a éxitos del pasado o redescobrir también canciones que, en sus tiempos, no habían tenido un gran éxito. La clave de muchos trend que se hacen virales en TikTok es justamente la nostalgia y lo ha demostrado, entre los otros, el hecho de que después de haberse ido viral el video del creator Nathan Apodaca, cuya banda sonora era “Dreams” de los Fleetwood Mac, después de 43 años desde su estreno, la canción ha llegado a la posición número 2 de la clasificación de Rolling Stone.

Si tu música no está en TikTok....  ¿Qué estás esperando aún? Contactanos y te explicaremos cómo podemos llevar tu música a ser descubierta por un público potencial desde cualquier parte del mundo.


Promoción digital: nada de bot, lo que paga es la constancia

Encontrar un camino fácil para llegar a obtener los resultados que se quieren siempre ha sido y siempre será muy tentador, en todos los ámbitos.

En el campo de la promoción digital, así como hay constantemente novedades e innovaciones, siempre aparecen atajos para conseguir lo que se pretende sin hacer todos los pasos necesarios, la mayoría de las veces llegar al objetivo no es tan sencillo como escoger el camino más corto.  

Comprar followers o streams no llevará tu música muy lejos

El primer ejemplo de “camino más corto” es el más famoso de todos, que no está conectado solo con el mercado musical: todo el mundo (aunque sin un proyecto artístico o una profesión oficial en las redes) puede comprarse seguidores en las principales redes sociales sin demasiados problemas, para aparentar una fama que en verdad no tiene

Otro ejemplo de “camino más corto” puede ser, entre otros, las herramientas que manipulan los números de los streams de las canciones en las plataformas de streaming como Spotify, YouTube o Apple Music.

La manipulación de los streams crea de hecho unas reproducciones fake que van a falsear los números de las cifras de audiencia, disparando las escuchas de algunas canciones. La IFPI está tomando medidas en contra de estas herramientas piratas.

En el último año, por ejemplo, solamente en Brasil, gracias al grupo Pro-Música Brasil (el grupo local de la IFPI), se han tomado medidas contra más de 100 servicios de manipulación de los streams y en el agosto de 2020 en Alemania se han cerrado cinco páginas web de “fake streams” gracias a la intervención de los tribunales.

También los artistas pueden ser falsos, no solo los streams

Pero no se habla solo de herramientas para aumentar los números de los streams, sino también crear artistas falsos: Spotify hace años que niega categóricamente a Billboard cualquier actividad de este tipo, pero siguen habiendo artistas con millones de escuchas (presentes en muchísimas playlists como “estudiar” o “chill”, por ejemplo) que no tienen ni un perfil en las redes y no han hecho nunca un concierto en directo. 

En este caso quien pierde (la ilusión, el dinero y el tiempo) es el oyente, pero en general todas estos fraudes afectan directamente a toda la industria musical, que se tiene que enfrentar no solo a la “última” crisis económica debida a la pandemia, si no a todos estos desafíos cotidianos de quien escoge el camino más rápido para ganar dinero o visibilidad a expensas de lo que es verdaderamente importante, la música.

De momento las tres majors musicales más importantes (Universal, Sony y Warner) han trabajado en la creación de un código que ataje de raíz el problema, pero aùn asì esta solución no resuelve el problema del todo. También Spotify, por su lado, está tratando de buscar los perfiles de artistas falsos, gracias a una mezcla de algoritmos y trabajo humano, escaneando todo su catálogo. Los ejemplos de Brasil y Alemania de momento son los ejemplos más efectivos de como se pueda combatir este tipo de fraude gracias a un reconocimiento legal del carácter ilícito de las plataformas que hacen aumentar las escuchas gracias a unos bots.

Lo que verdaderamente importa son las personas (reales) y la constancia

Al final, aunque se compren escuchas en las plataformas de streaming o followers en Instagram, Tik Tok o Facebook, de qué sirve si al final en la vida real las personas que verdaderamente te siguen y están dispuestos a invertir en tu música y en tu proyecto son muchos menos?
Lo que genuinamente importa es hacer que las personas se aficionen a tu arte y a tu música (aparte de tu personalidad, obviamente) y esto se puede lograr gracias a tu talento artístico y a sencillos pasos de promoción digital que puedes llevar a cabo siguiendo unos consejos básicos pero fundamentales, sin olvidar obviamente el ingrediente más fundamental de todos: la constancia.

Sin constancia, especialmente en las redes sociales, no se va a ningún lado: para mantener un perfil Instagram debidamente activo y atractivo tendrás que publicar por lo menos tres veces por semana, sin olvidarte de las stories (hemos hablado de la importancia de este tipo de contenido en este artículo del blog). 

Para alcanzar el éxito es fundamental una visión estratégica, no solamente de tu recorrido artístico, sino también de tus publicaciones en las redes sociales, sin olvidarte de la calidad de los contenidos que publicarás, que sean fotos, videos o stories. No tienes que imaginarte que sea necesario vivir con un fotógrafo constantemente al lado: existen muchísimas apps que pueden ayudarte (como PicsArte para las fotos y Video Show para los videos) en obtener contenido de calidad sin tener que saber utilizar PhotoShop a la perfección.
No te olvides nunca que el copy es importante, así como los hashtags, que no sean solamente muy específicos, sino también unos cuantos genéricos para que más personas puedan encontrar tus publicaciones.
Otro consejo: no subestimes nunca la geolocalización! Claro, la privacidad puede quedar al descubierto, pero haciendo así la publicación se podrá encontrar en las búsquedas del lugar y llegar a más personas.
Piensa en un posible nuev@ follower que llegue a tu perfil de Instagram: si destacas tus stories podrás ofrecer a los posibles nuev@s followers una buena carta de presentación para convencerles a que te sigan.
Las personas son el centro de cualquier red social: si no interactúas no puedes generar una comunidad, que es uno de los objetivos claves de una correcta comunicación y promoción en las redes.

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para promover tu música en la web y cómo puedes sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición, puedes contactarnos para ver cómo La Cupula Music puede ayudarte con nuestros planes de promoción digital.