Categoría: Derechos de autor

La Cupula Music Blog

¿Qué son los derechos de autor?

1. Los conceptos básicos 

Hablar de derechos de autor, de propiedad intelectual y de cómo se gestionan estos derechos no es nunca fácil: se trata de un tema complejo y delicado, que cambia según el país. 

Por eso, este artículo es solo el primero de una serie de artículos en que iremos desarrollando este amplio (y debatido) tema, tratando de acompañar como siempre a todos los artistas, sellos, empresas de management y demás actores del sector para conocer la industria musical en su totalidad, por dentro y por fuera.

En este primer artículo de la serie dedicada a los derechos de autor queremos empezar desde el principio, explicando algunos conceptos básicos que nos sirven para poder analizar el tema detenidamente en los próximos artículos.

Empezando desde el “abc”, ¿estamos seguros de que sabemos de verdad la diferencia entre “autor” y “artista” y de qué dominamos correctamente términos como “derechos de autor”? 

¿Cuál es la diferencia entre “autor” y “artista”?

  • Autor es la persona que crea una obra literaria, artística o científica. En el caso de la música es el compositor o letrista que escribe la música o la letra de una canción.
  • Artista: nos referimos a la persona que interpreta o ejecuta una obra sin ser
    necesariamente el autor de la misma. 

¿Qué son los derechos de autor?

●  La propiedad intelectual de una obra por parte de una persona o un grupo, que garantiza ciertos derechos exclusivos al propietario (entre ellos la llamada “explotación”);

● La ley española reconoce a los autores dos tipos de derechos: morales y patrimoniales (o de explotación).

Un punto importante a remarcar en el caso específico de grabaciones de música, es que estas contemplan dos derechos: los derechos de autor por la obra, es decir la música y la letra, y los derechos conexos por la grabación y la interpretación, reconocidos a los productores fonográficos (sellos) y artistas (intérpretes), respectivamente.

De este tema hablaremos más detalladamente en el futuro: hay muchísimos detalles que hay que tener en cuenta cuando se habla de la explotación de obras mediante los derechos patrimoniales y también de los derechos conexos. De momento estas son las bases que hay que conocer para entender las diferencias entre los derechos de autor por la obra y los conexos por la grabación y la interpretación.
Ya que estamos hablando de derechos de autor, pasemos a otro tema muy complicado y espinoso: ¿Quién se ocupa de gestionar estos tipos de derechos? 

¿Quién los gestiona?
En España, cuando nos referimos a temas musicales, la gestión recae en las llamadas entidades de gestión colectiva como SGAE, AGEDI, AIE, UNISON, SEDA o EKKI.

SGAE – Sociedad General de Autores y Editores
Sus miembros son autores de obras literarias, musicales, dramáticas, cinematográficas y audiovisuales en general, así como editores musicales y los titulares de derechos de todas estas obras.

AGEDI – Asociación de Gestión de Derechos intelectuales
La AGEDI se ocupa de gestionar los derechos de propiedad intelectual que corresponden a los titulares de las grabaciones fonográficas de sus socios.

AIE - Artistas Intérpretes o Ejecutantes
Esta entidad se encarga de la gestión de los derechos de propiedad intelectual de los artistas musicales, que sean intérpretes o ejecutantes de cualquier forma de obra musical, con o sin letra.

UNISON
Esta operadora de gestión independiente (OGI) monitoriza el uso de música a través de la tecnología más avanzada y se encarga de la gestión de los derechos de propiedad intelectual de editoriales y autores, donando acceso a medios y establecimientos a un amplio y variado catálogo de música.

SEDA
Sociedad Española de Derechos de Autor, Entidad de Gestión de Derechos de Propiedad Intelectual, se ocupa de la gestión de derechos o categorías de derechos de propiedad intelectual sobre obras musicales confiados a la entidad por sus compositores, autores de las partes literarias, editores y derecho-habientes, así como la protección de los derechos morales de los socios y la promoción cultural de sus obras, la difusión del repertorio y la prestación de servicios de carácter asistencial en beneficio de sus socios.

EKKI
EKKI aspira a ser la referencia de la cultura vasca en el mundo ante todas las personas que deseen adquirir derechos para su explotación o consumo, y tratará de servir únicamente los intereses de los creadores vascos. El mandato de EKKI es gestionar los derechos de propiedad intelectual de sus socios, creadores o titulares de derechos y velar porque el uso de las obras se realice tal y como estos desean y, en su caso, realizar la cobranza de la tarifa correspondiente.

En otros países de habla hispana existen las entidades correspondientes locales. En México, por ejemplo, hay la SACM, la Sociedad de Autores y Compositores de México; en Argentina encontramos a la SADAIC, la Sociedad Argentina de Autores y Compositores, mientras en Chile la SCD, la Sociedad Chilena del Derecho de Autor. En Colombia hay la SAYCO, Sociedad de Autores y Compositores de Colombia; en Perù la APDAYC, la Asociación Peruana de Autores y Compositores.

En los Estados Unidos hay diferentes sociedades y asociaciones de autores y compositores: entre las otras recordamos a ASCAP, the American Society of Composers, Authors and Publishers, a BMI, Broadcast Music Inc y SESAC, la originaria Society of European Stage Authors, ahora representa a los artistas estadounidenses.

¿Cómo se gestionan?
En España, los derechos de autor se gestionan mediante:

- El Registro de la Propiedad Intelectual (RPI) o algún otro registro privado de propiedad intelectual (como https://www.safecreative.org), básicamente con el fin de probar, si fuera necesario, que eres autor o titular de la obra, al haberla registrado aquí.

- Entidades de gestión colectiva (como la SGAE, SEDA o EKKI) u operadores de gestión independientes (como UNISON), para gestionar y explotar las obras, cobrando por el uso que se haga de ellas.

En nuestro país no es obligatorio tener una canción registrada o realizar un acto administrativo para ser considerados autor de una obra, basta con crearla.

Según el artículo 1 del Real Decreto Legislativo 1/1991 del 12 de abril sobre la Ley de Propiedad Intelectual: La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación. Por tanto, el autor, artista o creador tiene una protección automática, a diferencia de la Propiedad Industrial (marcas, patentes, diseños industriales, ...) en el que es necesario registrarla para ser considerado titular de dichos derechos.

¿Cuáles son los beneficios para el autor?
●  Al ser reconocido como autor de una obra, tienes el derecho exclusivo de decidir si esta puede hacerse pública, cómo y quien pueda utilizarla y difundirla y beneficiarse de su explotación, es decir de los ingresos que pueda generar al ser grabada y difundida en radios, TV, conciertos y todo tipo de canales digitales.
●  Si decides poner una demanda por infracción de derechos de autor, un registro oficial puede reconocer tu petición, y determinar una indemnización económica que deberá pagar la parte infractora, así como los costes de abogados. Es sencillamente la mejor forma de probar que eres dueño de los derechos.
●  Cuando eres dueño de los derechos de una obra, además de la gestión que se hace a través de las entidades de gestión colectiva, puedes otorgar licencias de sincronización de la obra. Es decir, autorizar a un tercero para que utilice tu obra en una película, serie de televisión o anuncio de radio o TV, por ejemplo.

¿Es lo mismo decir “copyright” y “derechos de autor”?
La respuesta rápida es que no. “Copyright” se utiliza en el mundo anglosajón principalmente y no incluye los mismos conceptos que los “derechos de autor”, que es el término utilizado en países que se rigen por el derecho continental europeo, que es el que aplica en España.
Una de las principales diferencias, pero no la única, es que en nuestro país la Ley de Propiedad Intelectual no permite vender los derechos de explotación sobre las creaciones, solo cederlos. Los artistas de Estados Unidos, en cambio, gracias al sistema de Copyright, pueden vender su obra al precio de perder el control sobre ella, como lo han hecho recientemente Bob Dylan, Shakira o los Red Hot Chilli Peppers con ofertas muy jugosas, por ejemplo. 
Se trata de un tema tan complejo y multifacético, que no se puede tratar en un único post, más adelante seguiremos hablando de todo lo que está relacionado con los derechos de autor y todas sus gestiones.

Mientras tanto si tienes dudas o necesitas apoyo, en La Cupula Music ofrecemos estos servicios que pueden ser los que necesitas:

  • asesoramiento en derechos de autor
  • administración de catálogo 
  • servicios editoriales con la editorial de LCM 

En La Cupula Music tenemos un equipo de expertos que te ayudarán a mejorar tu visibilidad y alcanzar nuevos objetivos con tu música. 
Si quieres conocer lo que podemos hacer juntos, escríbenos a hola@lacupulamusic.com!

¿Estás listo/a para que tu música dé la vuelta al mundo?


Distribución de música digital. La guía completa

Durante todos estos meses os hemos ido compartiendo muchos posts sobre como muchas aplicaciones y plataformas de streaming estaban introduciendo nuevas herramientas para mejorar sus servicios y acercar los músicos a los fans de forma virtual.

Cada vez más aplicaciones están introduciendo nuevas herramientas para que se pueda insertar música y que el contenido sea más dinámico. Eso significa que son nuevas oportunidades para todos aquellos artistas que quieren llegar a nuevos fans.

Pero para ello, debes publicar tu música en todas estas plataformas para que estén disponibles...y aquí es donde entra la distribución digital. 

¿Qué es la distribución musical?

La distribución musical es ese  proceso que permite a los artistas poner sus canciones en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music o Tidal, entre muchas otras, así como aplicaciones de redes sociales como Instagram y TikTok. 

Para hacerlo, los artistas independientes pueden utilizar distribuidoras musicales (como La Cupula Music ;) ) que actúan como intermediarios entre los artistas y las plataformas de venta y distribución de música en formato digital. 

Como artista, la distribución digital es imprescindible para que la música cree una audiencia en las plataformas de streaming de música  y de este modo, brindar más oportunidades, ya que permite que la música llegue a tantos oyentes como sea posible. Además, también se obtienen regalías por las ventas y las transmisiones.

¿Por qué como artista necesitas el servicio de distribución musical?

Una vez que la música se ha distribuido al mercado y en todas las plataformas online, los fans pueden transmitirla, descargarla y comprarla. Por cada una de estas reproducciones (sean streams como en spotify o visualizaciones en Youtube...), el artista obtiene regalías.

Básicamente, funciona de la misma manera que lo hacían en el pasado, pero en lugar de enviar cajas de CD o vinilo en todo el país o el mundo a miles de pequeñas tiendas, los distribuidores digitales envían un archivo a las tiendas de música digital y a los servicios de transmisión. Lo que solía llevar meses y costaba mucho debido a la fabricación y el envío se reduce a una fracción del costo y el tiempo invertido.

La transmisión digital ha cogido un gran poder dentro de la industria de la música y la ha cambiado para siempre, además de que ha experimentado un aumento en los ingresos. La mayor parte de esto se debe a las descargas digitales y al streaming. 

El desglose de los ingresos que genera a día de hoy la industria de la música quedaría así:

  • Un 47% de Streaming
  • Un 25% de ventas físicas
  • Un 14% de derechos de ejecución
  • Un 12% de otros métodos digitales (descarga, etc.)
  • Un 2% de los ingresos de sincronización

Pasos a seguir para distribuir música en las plataformas digitales:

Empezar a distribuir música en las plataformas digitales tampoco es nada fácil, por eso os dejamos algunos pasos que son de gran ayuda para empezar: 

Elegir la empresa de distribución digital 

El single ya está acabado, la mezcla, la masterización y el diseño de la portada están ya listos para sacarlo al mundo. El primer paso para distribuir la música es encontrar la empresa adecuada para hacerlo. Y aquí es donde entramos nosotros ;)

En La Cupula Music puedes distribuir la música a todos los canales digitales por solo 2,99€ la pista. Solo se paga una vez para distribuir la pista o álbum donde no hay sorpresas ni cobros inesperados.

Además, distribuimos la música en una larga lista de plataformas digitales para que suene y llegue a todo el mundo, desde las más potentes en el mercado europeo como YouTube, Spotify, Deezer y Tidal, como las más potentes internacionalmente como Anghami, Pandora o Tik Tok. 

Asegurarse de que la música se pueda buscar en línea

En este post os explicamos la importancia de los metadatos en la música, ya que aporta la información clave que facilita la clasificación y categorización en las bases de datos de los servicios de transmisión y descargas.

Con la distribución digital de música, se debe tener los metadatos adecuados. Nuestro equipo de quality control se encarga de revisar que la información esté bien puesta y se pueda distribuir sin problema. La Cupula Music proporciona el servicio de Control de Calidad de alto estandard. Controlamos cada pista, portada y metadato subido para estar en línea con las guías de contenido de los DSP's y evitar así cualquier tipo de infracción de derechos de autor o fallo en la calidad del contenido que pueda así afectar al artista y la correcta distribución del catálogo musical. Ningún tipo de contenido inoportuno pasa nuestro Control de Calidad.

Es crucial asegurarse de tener la siguiente lista de metadatos bien ordenados: 

  • Nombre del artista
  • Título del álbum
  • Fecha de lanzamiento
  • Títulos de bandas sonoras
  • Género Musical
  • Datos del compositor
  • Etc.

Promocionarse

Una vez la música ya está disponible en las plataformas de streaming, es momento de promocionarla en todas las redes sociales para conseguir el máximo de escuchas, visualizaciones y reproducciones. 

Se debe hacer publicidad del estreno en todas tus redes sociales, hacer publicaciones y animar a todos los seguidores a que vayan a los canales digitales. Pero, para que los resultados sean mucho más rápidos y eficientes, en La Cupula Music tenemos el servicio de promoción digital, un empuje para dar el impulso necesario a las redes sociales para aumentar fans y mejorar el posicionamiento. 

Por un lado existe el servicio de promoción en redes sociales que consiste en crear campañas digitales en función de los objetivos para así ganar más visibilidad e impacto. Por otro lado también existe el servicio de promoción en Spotify para crear cuñas y banners publicitarios y así alcanzar muchos usuarios.  

En La Cupula Music ofrecemos la máxima independencia y transparencia para que el artista pueda subir su música, distribuirla y cobrar los royalties generados.

Somos una distribuidora de música independiente y queremos que los artistas mantengan todo el control de su música.

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Facebook Gaming anuncia un acuerdo con la industria de la música

Facebook Gaming ha anunciado un acuerdo que permitirá a los streamers asociados a reproducir música con derechos de autor en sus transmisiones en vivo.

Facebook Gaming es una aplicación para el móvil que a principios de año se lanzó al mercado permitiendo a los usuarios ver transmisiones en vivo, jugar a juegos instantáneos y conectarse a través de grupos de juegos. 

A día de hoy, los usuarios pueden acceder a una biblioteca de música y efectos de sonido personalizados de forma gratuita a través de la colección de sonidos de Facebook. Los creadores de juegos pueden reproducir canciones de la fuente que prefieran, como servicios de transmisión de música o descargas de una colección personal. Hasta ahora, Facebook ha obtenido licencias que cubren más de 90 países. 

Hace unos días Facebook anunció su acuerdo con la industria musical para extender el uso de música con derechos de autor a todos los creadores de juego. Aun así, todavía hay algunas pistas restringidas y las transmisiones en vivo deben centrarse en los juegos en lugar de la música. En otras palabras Facebook anunció que "puedes transmitir música siempre que esté de fondo, con efectos de sonido del juego y de tu voz (y cualquier otra cosa) en la parte superior”. 

Como os comentamos en este post, Twitch en los últimos meses ha sufrido un aluvión de eliminaciones de vídeos que infringían los derechos de autor por parte de los titulares de derechos de música, ya que Twitch desea impulsar los acuerdos de licencia para toda la plataforma. 

A raíz de esto Facebook no quiere pasar por la misma situación y se ha puesto las pilas para llegar a dicho acuerdo y anunciar así que se está “asociando con la industria de la música para abrir un vasto catálogo de música popular para que los socios de juegos de Facebook puedan jugar mientras transmiten juegos en vivo”. De este modo, como ventaja los creadores y socios de Facebook Gaming, podrán reproducir música que la gente realmente conozca durante sus transmisiones en vivo. 

Eso es un paso significativo para los intentos de Facebook Gaming de emerger como un competidor contra el líder del mercado Twitch, luego de su fusión con Mixer de Microsoft que con esta característica verdaderamente única que no tiene rival en la plataforma propiedad de Amazon.

¿Qué ventajas sacan los creadores de música?

La extensión de Facebook con sus acuerdos de licencia de música en las transmisiones en vivo de juegos es una muy buena noticia para los artistas y titulares de derechos: otra nueva fuente de ingresos de una categoría popular que no había sido monetizada en el pasado.

Facebook está trabajando con varios sellos y editores de música, como por ejemplo las 3 grandes majors de música o Merlin, donde somos miembros oficiales,  para agregar una gran variedad de géneros musicales dentro de las transmisiones como éxitos pop actuales, música dance, hip hop, clásicos de los 80 y mucho más. 

Durante mucho tiempo esto ha sido un problema para los transmisores en vivo en plataformas como Twitch, que han tenido restricciones estrictas sobre el uso de música con licencia. Muchos streamers usan música con derechos de autor en el fondo de sus transmisiones, lo que técnicamente va en contra de los términos de servicio de Twitch, pero esto ha disminuido desde la afluencia de eliminaciones de DMCA contra streamers en nombre de la Recording Industry Association of America en junio.

Sin embargo, ahora Facebook está buscando crear una plataforma más legítima para que los streamers incorporen música al anunciar un acuerdo amplio.

En una publicación de blog, Facebook Gaming anunció: “Nos estamos asociando con la industria de la música para abrir un vasto catálogo de música popular para que los socios de Facebook Gaming puedan jugar mientras transmiten juegos en vivo. Nuestro trabajo con sellos discográficos, editores y sociedades, incluidos Universal Music Group, Warner Music Group, Sony Music Entertainment, Kobalt Music Group, BMG publishing, Merlin y muchos socios, significa que puede incluir una gran cantidad de música en una variedad de géneros: éxitos del pop actual, ritmos de la pista de baile, hip hop, clásicos de los 80 y mucho más ".

Existen ciertas restricciones en las pistas que se pueden reproducir, pero los streamers recibirán una notificación emergente si intentan reproducir algo que no tiene licencia para su uso en la plataforma.

Actualmente, la función solo está disponible para los socios de Facebook Gaming, transmisores con seguidores importantes que han firmado acuerdos contractuales con Facebook, pero el gigante de las redes sociales dijo que está trabajando para abrir esto a los creadores de videos más pequeños.

Aunque hay una advertencia, algunas pistas no estarán permitidas ... pero Facebook no puede anunciar cuáles son: “Los derechos de la música son complejos; varían según el territorio y están sujetos a cambios. Los detalles de nuestros acuerdos de licencia también son confidenciales, por lo que no podemos revelar qué canciones no están cubiertas, lo que hace que esta respuesta sea totalmente insatisfactoria”, explicó. "Las pistas restringidas son raras, pero existen". 

En La Cupula Music tenemos a tu disposición el servicio de Distribución Digital que te ofrece distribuir tu música en todo el mundo y en las plataformas de música más importantes, como son ahora mismo Facebook o Tik Tok que están en pleno crecimiento entre el público más joven. 


El Parlamento Europeo aprueba la Ley del Copyright ¿Qué significa?

27/03/2019 en Derechos de autor, por

La Directiva sobre Derechos de Autor o Ley del Copyright se ha aprobado con 348 votos a favor y 274 en contra.

El 26 de marzo de 2019 será recordado como un día histórico para Internet. El Parlamento Europeo ha aprobado la Directiva sobre derechos de autor en el mercado único digital, conocida como Ley del Copyright, con 348 votos a favor, 274 en contra y 36 abstenciones. El texto cuenta con el apoyo de numerosos autores y creadores, que ven actualizados sus derechos y forma de remuneración en el entorno digital; pero también con importantes voces en contra, como Google, Wikipedia o Youtube.

La polémica se encuentra en los famosos Artículo 11 y Artículo 13- el 15 y 17 en el texto definitivo. El primero afecta principalmente a buscadores y agregadores de noticias al establecer un “impuesto por enlazar” (similar a la Tasa Google) en la que los editores de publicaciones de prensa podrían gestionar sus derechos de autor cobrando o no a quienes les enlacen o les usen de fuente.

ley del copyright Fragmento del Artículo 15 de la Ley del Copyright europea.

 

En cuanto al famoso Artículo 13 (ahora el 17), este indica que las plataformas tienen que hacer todo lo que esté en su mano para evitar que los usuarios suban contenido protegido por derechos de autor, a través de algoritmos o filtros automáticos.

artículo 17 ley del copyright Fragmento del Artículo 17 de la Ley del Copyright europea.

¿Qué pasa con los memes?

Europa da la bienvenida a la nueva Ley del Copyright por traer beneficios tangibles a la ciudadanía y todos los sectores creativos, como el del periodismo, la investigación, la educación y las instituciones que preservan el patrimonio. Según la nota de prensa emitida desde Bruselas, la votación de hoy asegura el equilibrio de los intereses de todas las partes, y pone obligaciones proporcionadas a las plataformas online.

El texto también asegura que la Directiva protege el derecho de libertad de expresión de los usuarios ya que deja claro que las obras utilizadas para citar, criticar, parodiar, caricaturizar o analizar están explícitamente permitidas. Eso va por los memes, gifs y otros contenidos de índole satírico, que pueden usarse libremente, sin correr el riesgo de que se retiren o censuren. Desde la UE, aseguran que la Ley del Copyright mejorará la posición de los creadores en sus negociaciones con las grandes plataformas que se benefician de su contenidos.

el club de la lucha copia

No temas, la Ley del Copyright no hará desaparecer gifs como este

Votos a favor

Más de 800 creadores y 97 Eurodiputados de toda la UE han firmado un manifiesto a favor del Artículo 13, el #manifesto4copyright, que hace un llamamiento por la justa remuneración de los creadores en el mundo digital. Bajo la premisa de que un Internet libre no es un Internet gratis, explica que empresas como Google o Facebook ya están usando un algoritmo de filtro (para supuestos contenidos terroristas o pornográficos) pero lo hacen de forma arbitraria, algo que la Directiva del Copyright soluciona con regulación.

También explica que las plataformas actualmente generan sus ingresos al hacer que el contenido de terceros sea accesible y publicitarlo, sin pagar tarifas justas a los creadores de este contenido: fotógrafos, músicos, autores, artistas gráficos (...) el Artículo 13 regula cómo funcionarán las licencias con las plataformas para acceder a un repertorio global.  

La Unión Fonográfica Independiente (UFI) lo completa asegurando que será buena para autores y artistas ya que las discográficas y editoriales tendrán que compartir mejor y de forma más transparente la información sobre la explotación de sus obras y podrán solicitarles una remuneración adicional cuando la originalmente pactada sea desproporcionadamente baja en comparación con los ingresos generados.

Votos en contra

Con la nueva Ley del Copyright, plataformas como Google, Youtube o Twitter tendrán que instalar “filtros de carga” para determinar qué contenido infringe o no los derechos de autor. Los detractores de la directiva aseguran que eso es un “golpe” a la libertad de expresión y los pequeños creadores. La eurodiputada Julia Reda califica el 26 de marzo como un “día oscuro para la libertad de Internet”. Jimmy Wales, fundador de Wikipedia, ha remarcado que los usuarios de Internet “han perdido una gran batalla” y que “no va de empoderar a los artistas, sino a las grandes compañías”.

¿Y ahora, qué? Cada país de la Unión Europea tiene dos años para aplicar la normativa y adaptarla a su marco legislativo. En el caso de España, tendrá que aprobarse en el Congreso de los Diputados pero, según explica el abogado Carlos Sánchez-Almeida a El Confidencual, el resultado se espera que sea “igual o más restrictivo”.