Autor: Alexandra Tonisastre

La Cupula Music Blog

Entrevista a Carlos Cros #artistascupula

08/06/2015 en Blog, Entrevistas, por

Este mes charlamos con Carlos Cros de muchas cosas, de él mismo, de su banda, de sus amigos y de la experiencia que fue para él grabar y estrenarse en la nueva plataforma audiovisual RitmiaTV. El artista barcelonés tiene previsto reeditar su último trabajo “Nadie se resiste al amor” (Pelicano Records, 2014) con dos temas nuevos.

Carlos Cros entrevista La Cupula Music

 

¿Te esperabas el éxito de Nadie se resiste al amor (Pelicano Records 2014) tras tres años de duro trabajo?

No sé si se puede hablar de éxito aunque sí que han pasado cosas bonitas la verdad. El principal éxito es haber conseguido editar Nadie se resiste al amor y teniendo en cuenta de que ha sido una vuelta algo tardía - tras mi primer disco en solitario - el regreso ha sido bonito en todos los sentidos.

Para la promo del disco tuviste el apoyo de varios colegas tuyos como Leiva, con quien competiste por el premio Rolling Stone a la mejor canción del año y fuiste recientemente su telonero en la Sala Razzmatazz de Barcelona. ¿Puedes adelantarnos si estás preparando un nuevo álbum y si contarás con nuevas colaboraciones?

Lo de la promo con los videos de Sidonie, La habitación roja, Love of lesbian y Leiva fue una carta de presentación del disco inmejorable. Les estaré eternamente agradecido por este detalle. Lo de Rolling Stone fue una sorpresa inesperada. Llevar toda la vida haciendo algo tan bonito como hacer canciones y que te den un premio justamente por eso, no tiene precio. Y además, compitiendo con artistas a los que admiro y respeto mucho. Y lo de telonear a Leiva también, una noche inolvidable.

En cuanto al siguiente álbum la idea que tengo es reeditar Nadie se resiste al amor antes de que salga el siguiente, con un par de temas nuevos, una versión y una canción del disco reversionada para la ocasión con la colaboración de 3 cantantes con los que he colaborado en el pasado. Ha quedado francamente espectacular la verdad. El siguiente álbum no tiene fecha, me gustaría sacarlo para principios del 2016 aunque los temas ya los tengo preparaditos y hasta tengo el título que no desvelaré porque ya sabes que la vida siempre está llena de cambios, nunca se sabe.

La vida da giros inesperados y de repente uno ve que sus creaciones tienen luz propia como ha sido el caso del tema “Esta vez no pierdo el tren”. ¿Cuál ha sido la sensación de grabar y ver el resultado de un nuevo videoclip tuyo tras publicar tu disco el pasado mes de junio?

No es propiamente un videoclip, es una actuación con toda la banda tocando en directo, lo cual me parece mucho más auténtico. La sensación de grabar estas piezas en directo es bastante emocionante, es como tocar en directo pero con una tensión muy divertida al estar 9 músicos intentando hacer la mejor interpretación posible de la canción.

¿Hasta qué punto ves en la carrera de un artista la importancia de crear una obra audiovisual de sus canciones? ¿Cómo crees que puede influir en su trayectoria artística?

Todo lo que sea material para apoyar de alguna manera tu propuesta musical me parece interesante. Todo suma aunque a veces pecamos de acompañar continuamente la música con imágenes ya sea con fotos diseños o material audiovisual. Supongo que necesitamos enfatizar materialmente y convertir en algo físico algo tan etéreo como es la música.

¿Qué otros temas tuyos te gustaría que contasen con un videoclip propio?

Tengo muchas ideas para hacer videoclips de algunas de las canciones de "Nadie se resiste al amor". Me encantaría hacer un videoclip con una jornada campestre en plan James Ivory con la canción de "No más lágrimas" o un snuff-movie con "La Distancia" o un delirio Disney con cientos de animalitos cantando en "Siempre hay un camino" por ejemplo.

¿Cómo fue la experiencia de meteros todo el día en un estudio para grabar un videoclip íntegramente en directo?

Pasamos un día inolvidable la verdad. El equipo técnico era fantástico, el estudio perfecto y las chicas de producción maravillosas. Nos alimentaron con unos lomos con queso fabulosos.

Y ahora centrándonos en el directo, ¿cuál sería tu gira soñada?, ¿en qué ciudades y festivales te gustaría actuar dentro y fuera del estado?

Por soñar te diría que me encantaría una gira con un mini-autobús de los 70's para poder llevar a toda la banda con sección de vientos incluida con todos los boletos vendidos y miles de groupies desquiciadas y cachondas en todas las ciudades. La verdad es que tal y como está el patio actualmente me adaptaria a un concepto más austero como "La Gira Posible" en la que voy solo con mi guitarra acústica y si se puede me acompaña alguien. Ojalá cambien un poco las cosas a nivel cultural con estas nuevas propuestas políticas a las que apoyo totalmente y podamos realizar giras como antaño.

¿Qué fue de los 400 golpes? ¿Son los mismos integrantes que te acompañan allá donde vas o ha habido cambios? 

Lo de Los 400 golpes fue un nombre que puse yo mismo a la banda que me acompañaba en directo cuando no tocaba en solitario. A la banda la llamamos cariñosamente así porque todos rondamos la treintena larga y sabemos encajar con alegría todos los golpes que nos suelta la vida. De la primera época, desde que Selenitas nos separamos y empecé mi carrera en solitario siguen conmigo 2 músicos fundamentales en el proyecto, así como 2 de mis mejores amigos. Estoy  hablando de Sito Díaz y Joan Pàmies. Sigue habiendo cambios y estoy muy orgulloso de trabajar con gente que cree en mi proyecto y que me ayudan aportando su magia de manera desinteresada.

Y para terminar, ¿cuáles son los aspectos que mejorarías de la industria musical de este bendito país?

 ¡Bufff! Muchos, no me hagas hablar, ¡jajaja!

Entrevista de Mar Herrando

 


Súmate y protesta: 20 de mayo un día sin música, últimas horas para la recogida de firmas

20 de mayo la cupula music

 

Un último empujón es lo que el equipo de La Cupula Music queremos aportar a la iniciativa 20 de mayo un día sin música, cuya recogida de firmas finaliza mañana.

Por un lado queremos que os animéis a firmar la petición de reducción del IVA cultural y de música en vivo, para conseguir uno superreducido del 4%, como el de revistas, libros y periódicos, y no el abusivo 21% actual.

Por otro lado, te recordamos que mañana miércoles 20 de mayo es la jornada protesta "Un día sin música". ¿En qué consiste? será el día en que la música en vivo –y esperamos que también la que no es en vivo- callará totalmente, dejando salas y locales de conciertos en silencio, como muestra del vacío hacia donde nos lleva ser el país con el IVA sobre la música más alto de toda la Unión Europea.

Por eso mañana, no vayas a ningún concierto, no escuches música en streaming… ¡Súmate a la iniciativa y protesta!

FIRMA LA PETICIÓN Y SÚMATE A LAS MÁS DE 200.000 PERSONAS QUE YA SE HAN UNIDO A LA CAUSA

firma la petición

Para más información sobre la iniciativa del 20 de mayo día sin músicavisita: undiasinmusica.org

 


Entrevista a Be Brave Benjamin #artistascupula

17/04/2015 en Blog, Entrevistas, por

Be Brave Benjamin es el nombre artístico del compositor y músico de origen galés Benjamin Palmer. Ha residido en Barcelona durante unos 10 años pero actualmente vive en Guadalajara (México). Un nómada del mundo que presentó el pasado 18 de mayo su segundo álbum ‘Mr Precarious (editado por Discos de Kirlian 2015).

entrevista be brave benjaminEn marzo de 2015 presentaste tu segundo disco como Be Brave Benjamin: ‘Mr Precarious’. ¿Cómo ha ido?

Sí, estoy feliz. Parece que a la gente le está gustando mucho el disco. Soy una persona bastante autocritica; tiendo a enfocarme más en las áreas en las que tengo que mejorar que en los aspectos buenos de mi música, así que siempre me ilusiona cuando la gente dice cosas bonitas sobre lo que hago. Estoy contento que no sólo son las canciones más accesibles o pop que a la gente le están gustando; también se está emocionando con las canciones más extrañas del disco como ‘Wooden Fingers’ o ‘The Beaten Horse, The Buried Crow’.

Tu nuevo disco está cargado de melodías indie/folk pero también sorprenden temas mucho más oscuros y experimentales. Cuéntanos, ¿en qué te has inspirado esta vez para componer? 

Me inspiran muchas cosas. Sería difícil listarlos todos aquí. Lo que sí puedo decir es que me encantan las buenas canciones pop, pero también me emociona la música más rara u oscura. Mi música siempre ha tenido estos dos lados. ¡Es un poco como Dr Jekyll y Mr Hyde! O quizás podemos hablar de William Blake con sus Songs of InnocenceandSongs of Experience.

Más que nada, encuentro la inspiración en el mundo a mí alrededor y en la manera particular que yo tengo de verlo y procesarlo. El mundo en que vivimos puede ser un lugar oscuro, extraño y complejo, pero también hay momentos cuando todo es luz y sencillez. Quizás mi música intenta reflejar esta experiencia polifacética.

Hay mucho humor en tus letras, algo que resulta divertido a la par que curioso al ser tu música tan romántica y dulce. Ejemplos de esto son: “Beard and belly” o “He only loves you when you are sleeping”. ¿Qué te ha impulsado a utilizar el recurso humorístico? 

Creo que mis letras siempre han tenido un toque de humor. Para mí, un punto de vista humorístico es importante para sobrevivir en un mundo que a veces es muy feo e injusto. También opino que el humor puede ser una herramienta útil a la hora de escribir temas: el humor te permite decir cosas tristes o duras sin deprimir al oyente. También hace que las canciones románticas y cursis, no sean tanto. Es difícil componer una canción de amor que no esté llena de banalidad y cliché, pero un poco de humor te permite encontrar más originalidad. Eso es lo que espero haber conseguido con ‘Beard and Belly’ o ‘My Saving Grace’.

Sin embargo, no me interesa tocar o cantar de una manera cómica, me sentiría como un payaso. Por eso canto seriamente, con la emoción que corresponde. Sé que a veces se le puede parecer raro a la gente que estoy cantando con romanticismo y dulzura mientras digo cosas graciosas, pero para mí no es tan raro; es mi manera de ver el mundo. Si tomamos el ejemplo de ‘Beard and Belly’, las imágenes que estoy creando son cómicas y medio surrealistas (la idea de dejar crecer la barba y barriga para que la persona a la que quieres puede refugiarse en ellas) pero el sentimiento de amor atrás es muy real.

¿Cómo describirías tu música para alguien que nunca te ha escuchado?

Esto es difícil. Nunca sé que decir cuando alguien me pregunta eso. Supongo que diría que intento hacer canciones que expresan una emoción verdadera, pero que al mismo tiempo están abiertas a la absurdidad del mundo. Diría que intento crear melodías bonitas y memorables, y escribir letras que tengan algo que decir. Diría que no soy el mejor cantante, ni el guitarrista más virtuoso en el mundo, pero que intento usar los talentos que tengo para transmitir algo real a la gente.

En el anterior disco te rodeaste de grandes músicos para grabar, esta vez no ha sido menos y has contado con la ayuda de Cristina Checa (Granit, Desert), Mía Salazar (Big Head Troubled Boy), Mar Márquez (Venus Iacta Est), el multi-instrumentalista irlandés Owen Kilfeather (órgano),Ferrán Resines de Caballo Grande (piano y acordeón) y muchos otros que colaboraron en ‘Mr Precarious’. ¿Cómo consigues reunir a tanto músico profesional para que participe en tu proyecto? 

Me gusta pensar que todos estos músicos han colaborado conmigo porque realmente les gustan mis canciones y no porque les engañé de alguna manera. ¡Y seguro que no es por el dinero! Ja ja ja. Lo que sí puedo decir es que durante mis diez años en Barcelona, he ido a miles a conciertos, y he compartido escenarios con muchísimas artistas. Entonces, siendo una persona bastante sociable, he hecho muchos grandes amigos músicos.

Es 2015 tu estás en México y nosotros en Barcelona. El lanzamiento de tu disco ha sido a nivel internacional, pero al estar un poco lejos del mercado europeo habrá sido diferente al lanzamiento de tu anterior trabajo ¿Cómo has vivido esta presentación de tu nuevo trabajo desde la distancia? 

Pues, con el internet se puede comunicar con un público mucho más amplio, claro. Las barreras geográficas ya no significan tanto en este sentido. Claro que habría sido bonito hacer un concierto de presentación en Barcelona en la fecha de su lanzamiento. Pero visto desde otro lado, la ventaja de ir ahora en mayo y junio es que la gente ha tenido tiempo de escuchar a las canciones y quizás hasta aprendérselas, y esto podría hacer que los conciertos sean más divertidos para todos.

¿Nos podrías hablar sobre las diferencias entre publicar tu primer trabajo, ‘A fine dance’ (2010), bajo tu propio sello (Mamacita Music) y la experiencia de lanzar ‘Mr Precarious’ bajo el nombre del sello barcelonés Discos de Kirlian

La verdad es que estoy encantado con tener Discos de Kirlian como discográfica. Auto-editar un disco es muy difícil, especialmente para mí quizás, porque tengo poca cabeza para los negocios y el marketing. Además, el hecho de ser una artista en solitario, y no una banda, hace que a veces tienes la sensación de que eres tú contra el mundo. Todo lo tienes que pensar y hacer tú mismo. Nadie te va a ayudar demasiado porque al final, es tu proyecto. Tener discográfica, por más pequeña o independiente que sea, te hace sentir más respaldado, sentir que estás trabajando en equipo. Tengo suerte de estar con Discos de Kirlian porque le dan mucha pasión y cariño a todo lo que hacen.

Háblanos del diseño que rodea la imagen de Be Brave Benjamin. Vemos portadas repletas de arte e ilustraciones muy personales. En tu primer disco la portada la dejaste en manos del pintor Michael Swaney y en esta ocasión has contado con las ilustraciones de Albert Aromir. ¿Qué hay detrás? ¿Qué deseas transmitir?

Me siento afortunado de tener muchos amigos ilustradores y artistas. La obra de Mike Swaney siempre me había encantado. Tenía la idea de que quería una obra suya para la portada de ‘A Fine Dance’. Un día estaba mirando sus obras y una de ellas en especial me llamó mucho la atención. Sólo le pedí un par de adiciones, en forma de los diablos que se ven bailando por allí, y entonces ya teníamos portada. Para mí, la portada de Swaney, además de reflejar muy bien las letras de las canciones ‘A Fine Dance’ y ‘Devil Fool’, tiene muchas de las cualidades que me gustan en el arte: originalidad, frescura, color, un toque infantil, un toque siniestro, y el hecho de que ha creado todo un mundo dentro de un cuadro.

Be brave benjamin 'A fine dande'

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Albert Aromir es otro artista que sabe crear todo un mundo o una historia entera, dentro de un solo dibujo. Este sireno de la portada de ‘Mr Precarious’, atrapado allí en la mano de una gigante. ¿Qué va a pasar con él? ¿Algo dulce o algo no tan dulce? Podemos decir que está en una situación precaria, a pesar del tono naíf del dibujo. Son estas mezclas de sensaciones que me encantan en las obras de Swaney y Aromir, y que siempre intento conseguir en mi propio trabajo: luz con oscuridad, dulzura con dureza, humor con tristeza, sencillez con misterio.

Be brave benjamin 'Mr Precarious'

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se comenta por ahí que regresas a Barcelona en mayo para presentar ‘Mr Precarious’. ¿Nos puedes adelantar alguna fecha? 

¡Claro que sí! Hasta ahora las fechas confirmadas son estas: 8 de mayo en la segunda edición del Folk Me Hard festival en Barts Club (concierto en solitario); 5 de junio en el Depósito Legal de L’Hospitalet; 6 de junio en Ultra-Local Records (concierto acústico a la hora del vermut); 11 de junio en Heliogàbal (presentación oficial del disco, con banda). Aquí en Guadalajara voy a hacer un pequeño concierto el 15 de abril en El Pare de Sufrir, un bar de mezcal con dos músicos mexicanos: Fabiola Montes y Marcelo Salazar.

 


Entrevista a José Luis Zagazeta CFO de La Cupula Music en Radio Kanal Barcelona | Marzo 2015

11/03/2015 en Prensa, por

foto rkbarcelona la cupula musicEntrevista a José Luís Zagazeta, CFO de La Cupula Music, en el programa Radio Emprende de Radio Kanal Barcelona. Programa dedicado a emprendedores que presentan sus proyectos. En este caso, presentación de la función tecnológica que ofrece La Cupula Music y también presentación de los servicios que ofrecemos. 

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