Categoría: Artistas de La Cupula Music

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La Cupula Music hemos iniciado una colaboración con Playmoss, y ya tenemos nuestro perfil creado. Hemos comenzado a publicar listas mensuales, con las novedades de nuestros #artistascupula (artistas que distribuyen con nosotros). Para que puedas echar un ojo a las novedades, a veces antes incluso de que salgan publicadas en algunos medios.

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Además, cada viernes publicamos una lista "Good Fridays". Cada semana pedimos a uno de nuestros #artistascupula que nos prepare una lista con sus temas favoritos, lo que le mola escuchar en casa un viernes después del curro, lo que le pone los pelos de punta, una lista de rarezas, o lo que más rabia le dé...

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Entrevista a Dotore (#artistascupula)

Después de un 2014 cargado de micro-lanzamientos de nuevos temas de Dotore, por fin llegó octubre y con él la presentación de su esperadísimo tercer álbum ‘Variaciones’ (Sones 2014).

Variaciones’ es la recopilación de los ocho temas que Pablo Martínez Sonromá (Dotore) ha ido lanzando a lo largo de estos meses. Supone un gran cambio en comparación con su anterior trabajo ‘Los veranos y los días’ (Sones 2011), caracterizado por aires folk y pop-rock más acústicos.

El artista donostiarra, afincado en Barcelona, nos presenta esta vez un sonido más electrónico, elaborado y complejo, que nos transporta mentalmente a un lugar paradisíaco.

Hablamos con Pablo sobre su último trabajo para que nos desvele cómo fue su evolución, producción y lo que él piensa de todo este proceso.

Entrevista a Dotore

 

Tu nuevo trabajo ‘Variaciones’ ha seguido una estrategia de lanzamiento peculiar. Se publicaron los temas en formato single, hasta recopilarlos todos en este nuevo álbum. Cuéntanos, ¿cómo surgió esta idea de dosificar el contenido?

Yo tenía varias maquetas y la sensación de que eran temas bastante diferentes, una sensación de sentirme muy libre para ir desarrollándolos cada uno por su lado, cada uno con su propio mundo, de ahí que pensáramos que cada canción tendría su propia portada. A Sones les pareció una buena idea y propusieron el ir sacándolos poco a poco, a medida que los iba terminando.

Balinesa” fue el primer single que presentaste en 2013. También es el tema que abre tu nuevo trabajo ‘Variaciones’. ¿El orden de las canciones tiene alguna relevancia para ti?

El orden es una cosa muy complicada de hacer, creo que la forma de escuchar discos ha cambiado muchísimo con los años. Ahora mucha gente escucha las dos primeras canciones en Spotify y si no le encaja pasan a otra cosa por lo que es más complicado buscar un equilibrio entre atrapar el interés del oyente y hacer un orden que cuente la historia de la forma que tú quieres. Balinesa es sin duda una de las más importantes del disco y la más directa y transversal, es decir la que le puede gustar a mi madre y medios especializados, así que era lógico abrir con ella.

Podríamos decir que con ‘Variaciones’ suenas diferente. Te alejas del folk o pop-rock melódico marcado por guitarras acústicas, y te acercas a sonidos electrónicos-pop, más profundos y complejos. ¿Qué fue lo que te impulsó a probar nuevas formas de expresar tu música?

A mí lo que de verdad me alucina (aunque no lo critico en absoluto si es honesto) es que muchos grupos suenen prácticamente igual disco tras disco, porque yo diría que lo lógico para alguien que use la música como expresión artística es que busque siempre nuevos retos, y se deje atrapar por nuevos sonidos que va descubriendo que puede crear. Yo creo que la esencia de la música que he hecho desde el primer disco hasta el último no ha cambiado en absoluto pero sí la forma de presentarlo, ha cambiado la forma pero no el fondo, y desde luego esa evolución va a seguir existiendo siempre mientras siga haciendo música.

Hemos podido saber que gran parte de tu nuevo sonido viene dado por este nuevo instrumento que tus amigos han apodado ‘Dotórgano’. ¿Puedes explicarnos en qué consiste? ¿Cómo se te ocurrió crearlo?

El "Dotórgano" es básicamente un sampler/teclado en el que cada nota del teclado suena mi voz previamente grabada, lo que me da la posibilidad de hacer coros como si tocara un sinte, usar notas para hacer arreglos, utilizarlo como colchón de sonido en otras… es un instrumento que puedo usar en muchas situaciones distintas y es un link entre la música popular y la clásica y coral, que he estado escuchando mucho.

¿Estás contento con la producción de Guillermo Astrain? ¿Qué crees que ha aportado al disco?

Muy contento. En realidad la aportación más directa de Guille se ha dado en 3 temas pero fue más como un apoyo durante todo el proceso, hablábamos mucho, le enseñaba cosas y me daba su opinión. Una cosa que me hace gracia es que la gente relacione la presencia de Guille con un “sonido Delorean” cuando precisamente sus aportaciones han ido por otro lado totalmente opuesto siempre. Guille es cofundador de Discos Primo, que fueron quienes me ofrecieron editar mis primeras cosas, así que no hay nadie que entienda mejor mi música que él.

Uno de los temas que más nos ha sorprendido de tu nuevo trabajo ha sido ‘Deprisa’. ¿Qué nos puedes contar de él?

Es un tema diferente, con dos partes enfrentadas que comparten solamente la frase que se repite en el estribillo “los días cada día pasan más deprisa, no dejes que los días pasen tan deprisa” pero abordados desde perspectivas totalmente diferentes.

Por lo que tenemos entendido te gusta mucho viajar por todo el mundo y que es precisamente viviendo estas experiencias cuando surgen gran parte de tus canciones. ¿Gracias a la visita de qué países nace la inspiración de ‘Variaciones’? ¿Qué fue lo que despertó este cambio de expresión musical?

Bueno, quitando las referencias al Gamelán y la música tradicional de Indonesia que se repiten en "Balinesa" no hay muchas más referencias directas. Sin embargo yo sé dónde he hecho esas canciones y sus letras. Así por ejemplo, "Deprisa" me recuerda muchísimo a Nueva York y Berlín, mientras "Balinesa" me recuerda muchísimo a Ghana y Bali, y así con todas las canciones.

Nos encanta el cuidado diseño realizado para cada single por Gorka Villaescusa. ¿Cómo desarrollasteis el concepto de diseño y maquetación individual para cada single?

Como te decía antes, cuando le conté a Gorka como veía estas canciones y el título de “Variaciones” que se ajustaba mucho a cómo entendía el disco, Gorka propuso la posibilidad de hacer distintas portadas para cada canción, que pudiesen ser intercambiables, que fueran variaciones de una misma idea, con algo de inspiración en ciertas portadas de música clásica y contemporánea que nos gustaban.

¿Cuándo podremos disfrutar del directo de Dotore? ¿Tienes alguna fecha prevista?

El 13 de diciembre telonearemos a Owen Pallet en la sala Apolo de Barcelona y ahora estamos cerrando alguna otra fecha. Esperamos tocar todo lo que podamos pronto.

 


Entrevista a Los Mambo Jambo (#artistascupula)

Desde La Cupula Music seguimos con la iniciativa de realizar entrevistas a nuestros #artistascupula.

En esta ocasión os acercamos al mundo de los tupés, los tirantes y esos fantásticos zapatos válidos tanto para marcarse un buen baile como para ir a jugar a los bolos. Que no falte un contrabajo y un reluciente saxo para unos directos memorables. Os hacéis a la idea, ¿no?. Hoy es el turno del grupo de rhythm’n’blues, swing y surf del momento, Los Mambo Jambo.

Hablamos con Dani, Mario, Ivan y Antón.

Los mambo jamboCarlos García de la tienda de discos Surco de Barcelona comentaba en una entrevista: “Las multinacionales han muerto. De cada dos discos de David Bisbal que me piden, vendo 10 de Los Mambo Jambo”, ¿qué os parece?, ¿creéis que el mercado musical en España está cambiando?

Nos parece un halago, o puede ser que Bisbal ya no venda tanto, ¿no? No creemos que esté cambiando en cuanto a los gustos mayoritarios, pero la gente que sigue comprando discos es la gente que todavía le da valor a la música, a la portada, a las bandas.

¿Creéis que ha habido un renacer de la música de los 50? ¿Se debe, tal vez, al acceso gratuito y a la globalización que han proporcionado los nuevos canales digitales? 

Más bien se ha facilitado el acceso a cualquier género con lo que cualquiera, sin coste alguno, puede investigar si le pica la curiosidad. Pero eso en sí, no da un renacer a ningún género musical. El formato digital se ha convertido en el formato portátil. Algunos coleccionamos vinilos y algunos ya ni compramos CD's. A no ser que no haya otra opción pero, ante la duda, mejor comprar el disco digital y pasarlo al reproductor portátil.

¿Qué aconsejaríais a un grupo joven que quiera lanzarse a grabar un álbum de un estilo musical, digamos, minoritario? ¿qué opináis de las herramientas #DIY al alcance de los músicos para auto-producirse, auto-editarse, auto-financiarse, vamos, auto-todo?

Lo primero, que se pregunten a ellos mismos si de verdad creen que tienen un material lo suficientemente bueno para grabar. Hoy en día parece más importante grabar que el contenido, y nos olvidamos de que la música al final es lo más importante. Las herramientas #DIY (tal y como describís) son muy  correctas y pueden llegar a ser muy competitivas. Pero no hay que olvidar que la mayoría de grandes discos están grabados en buenos estudios, con buenos técnicos, productores, micrófonos, compresores… que ningún plugin en el mundo va a poder sustituir. Eso no quiere decir que estemos en contra, ya que para nosotros es una gran ayuda y trabajamos bastante con software y otras aplicaciones. Pero, si se tiene dinero y se puede elegir, siempre querremos lo mejor para nuestras canciones.

¿Cómo nacen Los Mambo Jambo? ¿De dónde veníais cada uno?

Los Mambo Jambo nacen cuando los cuatro teníamos nuestros proyectos personales. Dani Nel.lo tenía diferentes formaciones bajo su nombre, además de estar trabajando en composición para teatro. Anton Jarl es uno de los baterías de sesión más solicitados de la escena barcelonesa, Ivan Kovacevic y yo (Mario) estábamos en The NuNiles juntos, además de otras formaciones. La idea era quedar para tocar rhythm and blues de los 40's y 50's pero las influencias personales de cada uno fueron aflorando y el sonido final nos empezó a excitar tanto que al final decidimos apostar por la banda, y a día de hoy es nuestro principal proyecto.

¿En qué se diferencian Los Mambo Jambo de vuestras anteriores experiencias con otros grupos? 

En que la mezcla de personalidades en la banda es única. Los cuatro tenemos una forma parecida de acercarnos a la música. Cuando estamos en el escenario aunque puedes ver a los cuatro por separado, el conjunto es lo importante. Musicalmente nos exigimos mucho, tanto a nivel personal como a nivel de conjunto, y eso es difícil de conseguir. 

Sois músicos reconocidos en el ámbito del rockabilly, swing y rhythm’n’blues de la escena española. ¿Os imaginasteis algún día llegar a aparecer en los carteles de los festivales más destacables del mundo?

Cada uno de nosotros lleva años abordando la música desde un punto de vista expansivo, hacia afuera, nunca queriendo ser el rey de ningún barrio. No hacemos música para ningún público en concreto si no para quien disfrute de ella. Con esa base nos vemos capaces de defender nuestra música en cualquier situación. Cada uno ya habíamos tenido experiencias en diferentes festivales, circuitos… y sabemos cuáles son nuestras herramientas.

Sacasteis vuestro segundo trabajo Impacto Inminente con Buenritmo  Producciones en 2013 y desde entonces no habéis parado con los directos, tanto en salas pequeñas como en festivales, a nivel nacional e internacional. ¿Cómo aguantáis el ritmo?

Nosotros somos músicos de nacimiento, nos gusta tocar y es lo que queremos hacer. Somos afortunados de poder dedicarnos a lo que nos gusta y queremos disfrutarlo cada día. Por eso aguantamos el ritmo, aunque a veces sea duro, es mas fácil.

Vuestros directos han sido siempre calificados como enérgicos y vibrantes. ¿Creéis que hoy en día la clave del éxito de cualquier formación musical se basa en eso, en ofrecer un directo memorable?

Pues no lo sabemos, porque a veces vas a ver algún grupo que tiene mucho éxito y no te parece memorable el directo. Cada banda ha de encontrar su forma de comunicarse con el público y ese es el reto básico en la música. No creemos que nuestra fórmula se base solamente en la energía, aunque entendemos que es una de las cosas que más sorprenden, ya que también hay mucha precisión en nuestra música, además de melodías y contacto muy directo con el público. 

¿Cuál recordáis como vuestra mejor actuación? ¿Y la peor? Alguna anécdota que nos haga sacar una sonrisilla…

Ahora mismo acabamos de salir de una serie de seis conciertos en la mítica sala Jamboree de Barcelona donde hemos llenado cada noche superando nuestras expectativas y sorprendiéndonos muy gratamente, sobre todo al ver cómo ha respondido el público de nuestra ciudad. Otra muy buena fue el Festival Cruïlla en donde aterrizamos después de nuestra gira en México muy bien engrasados y nos salió un show increíble. En nuestra gira por Serbia nuestra primera actuación era en una plaza de un pueblo donde teníamos a varias parejas de bailarines intentando bailar mambo al ritmo de nuestra música. Fue bastante disparatado y al final se dieron por vencidos.

¿Para cuándo el nuevo álbum de Los Mambo Jambo? ¿Nos podéis adelantar alguna novedad? 

Ahora mismo estamos preparando el segundo single de “Impacto inminente”. Con este tema como cara A y en el que incluiremos una cara B inédita. Estamos empezando a componer temas para el próximo disco, decidir dónde grabar, etc. Pero, la verdad, no podemos adelantar gran cosa.


Anuario de la Música 2014 en Cataluña, Comunidad Valenciana y Baleares

Anuari de la música 2014Este miércoles pasado se presentó en la sede de la SGAE de Barcelona, L’Anuari de la Música 2014, coeditado por el Grup Enderrock y la Asociación de Representantes, Promotores y Mánagers de Cataluña (ARC)

Los resultados de 2013 del negocio de la industria musical en Cataluña no son del todo positivos. Cabe destacar que algunos sectores sí están en alza, pero por lo general debido a la falta de ayuda por parte de las instituciones y a la subida del IVA, el ejercicio no ha cerrado con buenos números. Este es un resumen de los resultados del Anuario de la Música 2014.

 En relación al consumo de la música · Los catalanes escuchan menos música de forma habitual (cae un 6,4%) y también asisten a menos conciertos (cae un 3,2%). La mitad de la población catalana escucha música a diario y sólo 7 de cada 10 fue a un concierto en 2013. · La escucha de música en catalán en las radios, se reduce 3 puntos desde el 2011, y la asistencia a conciertos de bandas catalanas también se reduce 8 puntos en comparación con el 2012. En relación a los conciertos · Uno de los factores positivos del 2013 es que incrementó un 16% el número de espectadores en los conciertos en relación al año pasado. Pero este aumento no se refleja en el nivel de facturación que cae un 14%. · Por el contrario, el ingreso por los derechos de autor ha aumentado en Cataluña un 8,5%, en Baleares un 7,6%, pero en la Comunidad Valenciana ha bajado un 30,5%. La posición de las instituciones · Las ayudas públicas de la Generalitat de Cataluña destinadas a la música han bajado un 42,8% en 2013. · El sector sigue arrastrando las consecuencias de la subida del IVA a un 21%. · En 2013 las administraciones públicas han registrado una bajada de un 54% en inversión para el sector de la música. De 8,5 millones en 2011 se ha pasado a 3,9 millones en 2013. Los festivales y los grandes conciertos · En relación a los festivales ha crecido en número de espectadores en 2013 y también crece el número de nuevos festivales. Los festivales de música pop incrementan un 16,2% de público siendo un total de 2.010.00 asistentes. · Los más multitudinarios son Mercè Música, Primavera Sound y Sónar en Cataluña, el Arenal Sound, el Rototom Sunsplash y el FIB en la Comunidad Valenciana. Locales de música en directo · El público en las salas catalanas crece un 2,9% superando 1,2 millones de espectadores. Sobre todo es relevante el incremento en las salas de fuera de Barcelona, donde la asistencia crece un 11,7%. · La programación se ha reducido, se han eliminado 1 de cada 5 bolos. Debido, en gran parte, a la subida del IVA y a la falta de ayudas institucionales. Mercados y ferias profesionales · Los mercados y ferias profesionales de festivales presentan datos positivos, con un gran impacto económico y un aumento de profesionales de un 18%. · El volumen de negocio llega a los 6 millones de euros en contratación de artistas. Producción de discos en catalán · Ha disminuido la facturación del sector discográfico catalán en un 26,7%. La causa principal, la caída de la ventas en formato digital que ha descendido un 39,1%. · Pero, sí que ha habido un incremento en la producción de discos en catalán, un aumento de un 63% en pop-rock, un 29% en canción de autor, un 12,7% en jazz y un 3,8% en público familiar. · Se obtuvieron 5 discos de platino y 3 discos de oro entre los más vendidos de la música catalana durante 2013. El disc de la Marató, Sergio Dalma, Club Super 3, Polseres vermelles y Manel. Para obtener más información consulta el anuario completo Aquí.