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Entrevista a Carlos Cros #artistascupula

08/06/2015 en Blog, Entrevistas, por

Este mes charlamos con Carlos Cros de muchas cosas, de él mismo, de su banda, de sus amigos y de la experiencia que fue para él grabar y estrenarse en la nueva plataforma audiovisual RitmiaTV. El artista barcelonés tiene previsto reeditar su último trabajo “Nadie se resiste al amor” (Pelicano Records, 2014) con dos temas nuevos.

Carlos Cros entrevista La Cupula Music

 

¿Te esperabas el éxito de Nadie se resiste al amor (Pelicano Records 2014) tras tres años de duro trabajo?

No sé si se puede hablar de éxito aunque sí que han pasado cosas bonitas la verdad. El principal éxito es haber conseguido editar Nadie se resiste al amor y teniendo en cuenta de que ha sido una vuelta algo tardía - tras mi primer disco en solitario - el regreso ha sido bonito en todos los sentidos.

Para la promo del disco tuviste el apoyo de varios colegas tuyos como Leiva, con quien competiste por el premio Rolling Stone a la mejor canción del año y fuiste recientemente su telonero en la Sala Razzmatazz de Barcelona. ¿Puedes adelantarnos si estás preparando un nuevo álbum y si contarás con nuevas colaboraciones?

Lo de la promo con los videos de Sidonie, La habitación roja, Love of lesbian y Leiva fue una carta de presentación del disco inmejorable. Les estaré eternamente agradecido por este detalle. Lo de Rolling Stone fue una sorpresa inesperada. Llevar toda la vida haciendo algo tan bonito como hacer canciones y que te den un premio justamente por eso, no tiene precio. Y además, compitiendo con artistas a los que admiro y respeto mucho. Y lo de telonear a Leiva también, una noche inolvidable.

En cuanto al siguiente álbum la idea que tengo es reeditar Nadie se resiste al amor antes de que salga el siguiente, con un par de temas nuevos, una versión y una canción del disco reversionada para la ocasión con la colaboración de 3 cantantes con los que he colaborado en el pasado. Ha quedado francamente espectacular la verdad. El siguiente álbum no tiene fecha, me gustaría sacarlo para principios del 2016 aunque los temas ya los tengo preparaditos y hasta tengo el título que no desvelaré porque ya sabes que la vida siempre está llena de cambios, nunca se sabe.

La vida da giros inesperados y de repente uno ve que sus creaciones tienen luz propia como ha sido el caso del tema “Esta vez no pierdo el tren”. ¿Cuál ha sido la sensación de grabar y ver el resultado de un nuevo videoclip tuyo tras publicar tu disco el pasado mes de junio?

No es propiamente un videoclip, es una actuación con toda la banda tocando en directo, lo cual me parece mucho más auténtico. La sensación de grabar estas piezas en directo es bastante emocionante, es como tocar en directo pero con una tensión muy divertida al estar 9 músicos intentando hacer la mejor interpretación posible de la canción.

¿Hasta qué punto ves en la carrera de un artista la importancia de crear una obra audiovisual de sus canciones? ¿Cómo crees que puede influir en su trayectoria artística?

Todo lo que sea material para apoyar de alguna manera tu propuesta musical me parece interesante. Todo suma aunque a veces pecamos de acompañar continuamente la música con imágenes ya sea con fotos diseños o material audiovisual. Supongo que necesitamos enfatizar materialmente y convertir en algo físico algo tan etéreo como es la música.

¿Qué otros temas tuyos te gustaría que contasen con un videoclip propio?

Tengo muchas ideas para hacer videoclips de algunas de las canciones de "Nadie se resiste al amor". Me encantaría hacer un videoclip con una jornada campestre en plan James Ivory con la canción de "No más lágrimas" o un snuff-movie con "La Distancia" o un delirio Disney con cientos de animalitos cantando en "Siempre hay un camino" por ejemplo.

¿Cómo fue la experiencia de meteros todo el día en un estudio para grabar un videoclip íntegramente en directo?

Pasamos un día inolvidable la verdad. El equipo técnico era fantástico, el estudio perfecto y las chicas de producción maravillosas. Nos alimentaron con unos lomos con queso fabulosos.

Y ahora centrándonos en el directo, ¿cuál sería tu gira soñada?, ¿en qué ciudades y festivales te gustaría actuar dentro y fuera del estado?

Por soñar te diría que me encantaría una gira con un mini-autobús de los 70's para poder llevar a toda la banda con sección de vientos incluida con todos los boletos vendidos y miles de groupies desquiciadas y cachondas en todas las ciudades. La verdad es que tal y como está el patio actualmente me adaptaria a un concepto más austero como "La Gira Posible" en la que voy solo con mi guitarra acústica y si se puede me acompaña alguien. Ojalá cambien un poco las cosas a nivel cultural con estas nuevas propuestas políticas a las que apoyo totalmente y podamos realizar giras como antaño.

¿Qué fue de los 400 golpes? ¿Son los mismos integrantes que te acompañan allá donde vas o ha habido cambios? 

Lo de Los 400 golpes fue un nombre que puse yo mismo a la banda que me acompañaba en directo cuando no tocaba en solitario. A la banda la llamamos cariñosamente así porque todos rondamos la treintena larga y sabemos encajar con alegría todos los golpes que nos suelta la vida. De la primera época, desde que Selenitas nos separamos y empecé mi carrera en solitario siguen conmigo 2 músicos fundamentales en el proyecto, así como 2 de mis mejores amigos. Estoy  hablando de Sito Díaz y Joan Pàmies. Sigue habiendo cambios y estoy muy orgulloso de trabajar con gente que cree en mi proyecto y que me ayudan aportando su magia de manera desinteresada.

Y para terminar, ¿cuáles son los aspectos que mejorarías de la industria musical de este bendito país?

 ¡Bufff! Muchos, no me hagas hablar, ¡jajaja!

Entrevista de Mar Herrando

 


Entrevista a Be Brave Benjamin #artistascupula

17/04/2015 en Blog, Entrevistas, por

Be Brave Benjamin es el nombre artístico del compositor y músico de origen galés Benjamin Palmer. Ha residido en Barcelona durante unos 10 años pero actualmente vive en Guadalajara (México). Un nómada del mundo que presentó el pasado 18 de mayo su segundo álbum ‘Mr Precarious (editado por Discos de Kirlian 2015).

entrevista be brave benjaminEn marzo de 2015 presentaste tu segundo disco como Be Brave Benjamin: ‘Mr Precarious’. ¿Cómo ha ido?

Sí, estoy feliz. Parece que a la gente le está gustando mucho el disco. Soy una persona bastante autocritica; tiendo a enfocarme más en las áreas en las que tengo que mejorar que en los aspectos buenos de mi música, así que siempre me ilusiona cuando la gente dice cosas bonitas sobre lo que hago. Estoy contento que no sólo son las canciones más accesibles o pop que a la gente le están gustando; también se está emocionando con las canciones más extrañas del disco como ‘Wooden Fingers’ o ‘The Beaten Horse, The Buried Crow’.

Tu nuevo disco está cargado de melodías indie/folk pero también sorprenden temas mucho más oscuros y experimentales. Cuéntanos, ¿en qué te has inspirado esta vez para componer? 

Me inspiran muchas cosas. Sería difícil listarlos todos aquí. Lo que sí puedo decir es que me encantan las buenas canciones pop, pero también me emociona la música más rara u oscura. Mi música siempre ha tenido estos dos lados. ¡Es un poco como Dr Jekyll y Mr Hyde! O quizás podemos hablar de William Blake con sus Songs of InnocenceandSongs of Experience.

Más que nada, encuentro la inspiración en el mundo a mí alrededor y en la manera particular que yo tengo de verlo y procesarlo. El mundo en que vivimos puede ser un lugar oscuro, extraño y complejo, pero también hay momentos cuando todo es luz y sencillez. Quizás mi música intenta reflejar esta experiencia polifacética.

Hay mucho humor en tus letras, algo que resulta divertido a la par que curioso al ser tu música tan romántica y dulce. Ejemplos de esto son: “Beard and belly” o “He only loves you when you are sleeping”. ¿Qué te ha impulsado a utilizar el recurso humorístico? 

Creo que mis letras siempre han tenido un toque de humor. Para mí, un punto de vista humorístico es importante para sobrevivir en un mundo que a veces es muy feo e injusto. También opino que el humor puede ser una herramienta útil a la hora de escribir temas: el humor te permite decir cosas tristes o duras sin deprimir al oyente. También hace que las canciones románticas y cursis, no sean tanto. Es difícil componer una canción de amor que no esté llena de banalidad y cliché, pero un poco de humor te permite encontrar más originalidad. Eso es lo que espero haber conseguido con ‘Beard and Belly’ o ‘My Saving Grace’.

Sin embargo, no me interesa tocar o cantar de una manera cómica, me sentiría como un payaso. Por eso canto seriamente, con la emoción que corresponde. Sé que a veces se le puede parecer raro a la gente que estoy cantando con romanticismo y dulzura mientras digo cosas graciosas, pero para mí no es tan raro; es mi manera de ver el mundo. Si tomamos el ejemplo de ‘Beard and Belly’, las imágenes que estoy creando son cómicas y medio surrealistas (la idea de dejar crecer la barba y barriga para que la persona a la que quieres puede refugiarse en ellas) pero el sentimiento de amor atrás es muy real.

¿Cómo describirías tu música para alguien que nunca te ha escuchado?

Esto es difícil. Nunca sé que decir cuando alguien me pregunta eso. Supongo que diría que intento hacer canciones que expresan una emoción verdadera, pero que al mismo tiempo están abiertas a la absurdidad del mundo. Diría que intento crear melodías bonitas y memorables, y escribir letras que tengan algo que decir. Diría que no soy el mejor cantante, ni el guitarrista más virtuoso en el mundo, pero que intento usar los talentos que tengo para transmitir algo real a la gente.

En el anterior disco te rodeaste de grandes músicos para grabar, esta vez no ha sido menos y has contado con la ayuda de Cristina Checa (Granit, Desert), Mía Salazar (Big Head Troubled Boy), Mar Márquez (Venus Iacta Est), el multi-instrumentalista irlandés Owen Kilfeather (órgano),Ferrán Resines de Caballo Grande (piano y acordeón) y muchos otros que colaboraron en ‘Mr Precarious’. ¿Cómo consigues reunir a tanto músico profesional para que participe en tu proyecto? 

Me gusta pensar que todos estos músicos han colaborado conmigo porque realmente les gustan mis canciones y no porque les engañé de alguna manera. ¡Y seguro que no es por el dinero! Ja ja ja. Lo que sí puedo decir es que durante mis diez años en Barcelona, he ido a miles a conciertos, y he compartido escenarios con muchísimas artistas. Entonces, siendo una persona bastante sociable, he hecho muchos grandes amigos músicos.

Es 2015 tu estás en México y nosotros en Barcelona. El lanzamiento de tu disco ha sido a nivel internacional, pero al estar un poco lejos del mercado europeo habrá sido diferente al lanzamiento de tu anterior trabajo ¿Cómo has vivido esta presentación de tu nuevo trabajo desde la distancia? 

Pues, con el internet se puede comunicar con un público mucho más amplio, claro. Las barreras geográficas ya no significan tanto en este sentido. Claro que habría sido bonito hacer un concierto de presentación en Barcelona en la fecha de su lanzamiento. Pero visto desde otro lado, la ventaja de ir ahora en mayo y junio es que la gente ha tenido tiempo de escuchar a las canciones y quizás hasta aprendérselas, y esto podría hacer que los conciertos sean más divertidos para todos.

¿Nos podrías hablar sobre las diferencias entre publicar tu primer trabajo, ‘A fine dance’ (2010), bajo tu propio sello (Mamacita Music) y la experiencia de lanzar ‘Mr Precarious’ bajo el nombre del sello barcelonés Discos de Kirlian

La verdad es que estoy encantado con tener Discos de Kirlian como discográfica. Auto-editar un disco es muy difícil, especialmente para mí quizás, porque tengo poca cabeza para los negocios y el marketing. Además, el hecho de ser una artista en solitario, y no una banda, hace que a veces tienes la sensación de que eres tú contra el mundo. Todo lo tienes que pensar y hacer tú mismo. Nadie te va a ayudar demasiado porque al final, es tu proyecto. Tener discográfica, por más pequeña o independiente que sea, te hace sentir más respaldado, sentir que estás trabajando en equipo. Tengo suerte de estar con Discos de Kirlian porque le dan mucha pasión y cariño a todo lo que hacen.

Háblanos del diseño que rodea la imagen de Be Brave Benjamin. Vemos portadas repletas de arte e ilustraciones muy personales. En tu primer disco la portada la dejaste en manos del pintor Michael Swaney y en esta ocasión has contado con las ilustraciones de Albert Aromir. ¿Qué hay detrás? ¿Qué deseas transmitir?

Me siento afortunado de tener muchos amigos ilustradores y artistas. La obra de Mike Swaney siempre me había encantado. Tenía la idea de que quería una obra suya para la portada de ‘A Fine Dance’. Un día estaba mirando sus obras y una de ellas en especial me llamó mucho la atención. Sólo le pedí un par de adiciones, en forma de los diablos que se ven bailando por allí, y entonces ya teníamos portada. Para mí, la portada de Swaney, además de reflejar muy bien las letras de las canciones ‘A Fine Dance’ y ‘Devil Fool’, tiene muchas de las cualidades que me gustan en el arte: originalidad, frescura, color, un toque infantil, un toque siniestro, y el hecho de que ha creado todo un mundo dentro de un cuadro.

Be brave benjamin 'A fine dande'

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Albert Aromir es otro artista que sabe crear todo un mundo o una historia entera, dentro de un solo dibujo. Este sireno de la portada de ‘Mr Precarious’, atrapado allí en la mano de una gigante. ¿Qué va a pasar con él? ¿Algo dulce o algo no tan dulce? Podemos decir que está en una situación precaria, a pesar del tono naíf del dibujo. Son estas mezclas de sensaciones que me encantan en las obras de Swaney y Aromir, y que siempre intento conseguir en mi propio trabajo: luz con oscuridad, dulzura con dureza, humor con tristeza, sencillez con misterio.

Be brave benjamin 'Mr Precarious'

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se comenta por ahí que regresas a Barcelona en mayo para presentar ‘Mr Precarious’. ¿Nos puedes adelantar alguna fecha? 

¡Claro que sí! Hasta ahora las fechas confirmadas son estas: 8 de mayo en la segunda edición del Folk Me Hard festival en Barts Club (concierto en solitario); 5 de junio en el Depósito Legal de L’Hospitalet; 6 de junio en Ultra-Local Records (concierto acústico a la hora del vermut); 11 de junio en Heliogàbal (presentación oficial del disco, con banda). Aquí en Guadalajara voy a hacer un pequeño concierto el 15 de abril en El Pare de Sufrir, un bar de mezcal con dos músicos mexicanos: Fabiola Montes y Marcelo Salazar.

 


Entrevista a TUYA #artistascupula

Las creaciones de TUYA se nutren de un imaginario donde rock, pop, folk y pinceladas bien trazadas de electrónica y noise conviven para dar forma y sentido a un nuevo paso hacia algo muy propio, amargo, dulce y fresco. Su nueva referencia, autoeditada bajo el abrigo del colectivo El Rayo Verde, se llama 'Mountains Moving', un EP vibrante que la banda compuso en una cabaña en medio de los montes entre Espinareu e Infiesto (Asturies). En éste plasman la atmósfera de aquellos misteriosos y mágicos parajes y te enganchan con unos ritmos contundentes, unas melodías nostálgicas y unas letras que te hacen querer saber sobre quienes hablan.

Aquí os dejamos con la entrevista a TUYA. En concreto David T. Ginzo, voz y guitarra, nos contesta algunas preguntas.

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CONCURSO: Si quieres ganar una entrada doble para ver a TUYA este jueves en la sala Heliogàbal de Barcelona, solo tienes que contestar a la siguiente pregunta comentando el post/tweet en nuestras redes sociales. ¿A qué serie hace referencia una de las canciones del último EP de TUYA, ‘Mountains Moving’?

Entrevista a TUYA

Sabemos que sois músicos con larga trayectoria y que habéis formado parte de varias bandas. ¿Cómo habéis llegado hasta aquí? ¿Cómo nace TUYA?

Pues no sé, creo que casi por casualidad. Nos hemos ido encontrando a lo largo de los años y de repente sin darnos cuenta, tenemos grupo y giramos. Y oye, tan contentos. TUYA nace por tener ganas de salir a la carretera yo solo. Grabo unas canciones, las saca un sello y al poco tengo que ponerme a tocar, pero claro, hace falta una banda. Y llamo a varios amigos. Empezamos a tocar, grabamos otro disco, y hasta hoy. Ha habido varias formaciones, pero lo que está claro es que hace mucho que no es "mi proyecto", si no que somos un grupo de amigos que nos juntamos a hacer música, grabarla y tocarla en directo.

Tras editar un par de trabajos con el sello Subterfuge, dicidisteis lanzaros a la aventura de la autoedición. ¿Cómo está siendo la experiencia? ¿Qué aconsejáis a artistas que estén pensando hacer lo mismo?

El tema de la autoedición se presenta a la gente como una opción única y un poco bizarra. A veces hasta parece obligatorio que el grupo tenga que hacer absolutamente todo el trabajo, cosa es que es físicamente imposible. Yo creo que en esto se trata de tener un equipo de trabajo con buena comunicación y sinceridad. Con eso, da igual que sea bajo el nombre de un sello, colectivo o la autoedición como bandera. Si tienes ganas de hacer cosas, hazlas. Eso si, cuesta, y mucho.

El paso de estar en un sello a la autoedición ¿ha derivado también en una nueva etapa a nivel artístico para TUYA? ¿Qué podemos descubrir en ‘Mountains Moving’?

No estoy seguro de que eso influya demasiado. Por mucho que se presente a la mayoría de grupos casi como estrellas en una nube o encerrados en un estudio trabajando solo en su música, lo más habitual es que tengan que hacer prácticamente todo. Al menos esa es nuestra experiencia. Por supuesto también hemos tenido momentos en los que diferentes personas nos han ayudado muchísimo a ponernos en el mapa, tampoco hay que olvidar eso. Todo esto hace que el tiempo que el grupo le dedica a la música en sí se empiece a limitar.

En este caso, nos pusimos como objetivo hacer canciones y nos encerramos en una casa durante varios días. Cuadramos agendas, guardamos algo de pasta y nos metimos a hacer lo que nos gusta. Y ahí está. Tres colegas poniendo ideas musicales en común y hablando sobre lo que piensan. Además de pasárnoslo bien, ¡parece que hay gente a la que le gusta!

Al escuchar este nuevo EP, nos llamó la atención un título: ‘Sterling and Cooper’. Y es que en la oficina somos muy fans de la serie Mad Men. Contadnos el porqué de este tema.

El nombre sale de la letra. No define demasiado al conjunto de la misma, pero sí uno de los toques de atención que tiene, en concreto la idea de la manipulación. El resto comenta un poco el personaje que se crea alguien que se sube a un escenario en diferentes situaciones. Cosas que a veces son positivas, pero por desgracia la mayoría son más bien negativas.

¿Qué opináis del talento o de la diversidad de nuevas propuestas musicales en España? ¿Alguna recomendación?

Siempre ha habido música increíble por aquí, aunque no siempre llega a grandes medios y por esa falta de difusión ciertos grupos no llegan a cuajar. Pero al mismo tiempo hay excepciones que te alegran el día, como ver a Toundra en portadas y girando por Europa, por ejemplo. De cosas más pequeñas te hablaría de los diferentes grupos de El Rayo Verde como Monserrat o Arkanine. Además de grupos como Betunizer, PacoSan o Fiera, que suenan en la furgoneta siempre que podemos.

¿Cuáles son vuestras próximas fechas? ¿Tenéis previsto algo nuevo para 2015?

Pues estamos en la recta final de la gira de este EP. Por ahora nos faltan Barcelona, Igualada, Logroño, Madrid, Ciudad Real, Toledo y Ceuta entre esta semana y la que viene. Después nos pondremos a terminar el disco, que ya va siendo hora. Esperábamos tenerlo ya, pero las agendas se aprietan y se complica todo. Seguramente en un par de meses lo podremos tener para enviar a fábrica.

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Entrevista a Fred i Son

Entrevista a POL

Entrevista a Dotore

Entrevista a Los Mambo Jambo

Entrevista a The Saurs

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Entrevista a Fred i Son #artistascupula

El grupo de pop/folk catalán Fred i Son vuelve a la carga con un trabajo muy personal bajo el brazo. Su nuevo EP El Carter tiene un origen muy peculiar, ya que nace de un proyecto de crowdfunding.

Charlamos con Xesc, Eli y Xavi para que nos cuenten en detalle lo que hay detrás de su nuevo EP.

Fred i Son artistascupula

 

La Cupula Music: Para vuestro anterior disco iniciasteis una campaña de crowdfunding para obtener financiación y poder editar ‘Un altre temps’ en vinilo. ¿Cómo fue?, ¿recaudasteis lo esperado?

Xesc: En marzo del 2012 arrancamos una campaña de crowdfunding con First Clap para financiar la edición en vinilo de 'Un altre temps', que para nosotros era muy importante. Y  sí, tuvimos la suerte de poder recaudar incluso un poco más de 1.800€, que era lo que pedíamos. Seguimos estando muy agradecidos con todos los que aportaron su granito de arena para ayudarnos a financiar el vinilo.

La Cupula Music: Entre las opciones de recompensa a las que los mecenas podían optar ofrecisteis una muy especial, relacionada directamente con vuestro nuevo EP. ¿Nos podéis explicar en qué consistía?

Xesc: La recompensa consistía en componer una canción a medida para los mecenas que aportaran 150€.

La Cupula Music: ¿Cómo surgió la idea de dejar participar a los fans en el proceso creativo?

Xesc: Se nos ocurrió pensando en posibles recompensas. Como ya habíamos hecho algunas canciones con letras temáticas “por encargo” para el proyecto Minimúsica de Sones nos pareció, de entrada, bastante sencillo; para nosotros no era nada nuevo. Después resultó no serlo tanto, pero las dificultades que formaron parte del proceso creemos que han acabado enriqueciendo el resultado.

La Cupula Music: ¿Os preocupó en algún momento dar tanta libertad a los mecenas y no saber cómo desarrollar algunos de los temas propuestos?

Xesc: Algunas letras se nos “atragantaron” un poquito, pero el ejercicio de universalizar propuestas temáticas muy concretas a nivel de letras resultó, durante todo el proceso, muy estimulante, todo un reto. Y con las músicas, aunque pedimos referentes estilísticos para asegurarnos de que gustaran a los mecenas que nos las encargaron, trabajamos con más libertad. Pensamos que, al fin y al cabo, si esos mecenas nos encargaban una canción sería porque les gusta la música que hacemos…

La Cupula Music: ¿Cuál fue vuestra reacción al conocer que 4 mecenas se decidieran por la recompensa máxima? ¿Esperabais esta respuesta?

Eli: No nos lo esperábamos en absoluto. Al principio íbamos a ponerlas más baratas, pero componer una canción y grabarla supone mucho trabajo, así que decidimos subir el precio y correr el riesgo de que nadie quisiese una. Saber que íbamos a escribir cuatro fue una sorpresa.

La Cupula Music: Habéis abierto la puerta a vuestros fans para que participen directamente en vuestro proyecto musical ¿qué han aportado de nuevo?, ¿sentís que este EP tiene algo especial que lo hace diferente al resto de vuestros trabajos?, ¿cómo sienta compartir con ellos el proceso creativo?

Xesc: Nuestro objetivo principal a la hora de hacer música es que la gente se la haga suya, que el público se identifique con las canciones; por eso hacemos pop. El proceso de creación de El Carter llevó esa identificación a un nivel superior, que es la interacción directa con el público. Compartir ese proceso con la gente que nos sigue sienta, la verdad, muy bien, y sí, El Carter es, en ese sentido, muy especial.

La Cupula Music: ¿En qué os inspirasteis a la hora de componer las letras de estos 4 temas? ¿Podríais contarnos de dónde surgen ‘El somni dins del somni’, ‘A la ciutat’, ‘Només és un moment’ i ‘Nausica’?

Xesc: En el interior del vinilo pusimos unos textos para aclarar de dónde salen las ideas de las canciones. Son estos:

 “A la ciutat

Xesc: Mario Moreno nos pidió una canción para su amigo Rafael. Nos contó que a Rafael le gustaba la música indie, sobretodo de los 80, que es un chico muy agradable y conservador, pero a la vez tímido y con un punto solitario. Cuando me puse a escribir la letra pensé en la sensación de desarraigo y nostalgia que transmiten algunas canciones de Field Mice y, aunque no formaba parte de los referentes, no paraba de venirme a al cabeza “Saturday Sun” de Nick Drake. Cambié el sol del sábado por la lluvia de domingo, en un paseo escuchando música por una ciudad cualquiera y de pronto todo ligaba. Xavi hizo la mejor música posible para la letra. Ahora es una de mis canciones preferidas de Fred i Son.

Només és un moment

Xesc: El imaginario cotidiano que Marcel Ortega nos describía como referente para su canción de encargo era sencillo y austero: todo giraba alrededor de su familia, sus dos hijas y su mujer, y los pequeños detalles que los llenan tanto en el día a día como en los momentos en las vacaciones. Pensé en la belleza efímera de la vida y el amor, de los instantes que llegan con fuerza y después pasan y vuelven a llegar, y así siempre, intentando transmitir la esencia de lo que Marcel nos explicaba con todo detalle. El resultado, después de la música de Cristina, es “Només un moment”, la canción más rápida y alegre del EP El Carter.

“Nausica”

Xesc: Nausica es el nombre de la hija de Jordi Antich, el “Palotes”. Jordi nos contó que el y su mujer pusieron el nombre de Nausica a su hija por el largometraje de Hayao Miyazaki, Nausicaä del valle del viento. Después de ver la película varias veces decidí desnudarla de elementos míticos, y mirar de reproducir los elementos más poéticos y, de alguna manera, relacionar la protagonista del largo de animación con la hija de Jordi y, por extensión, con cualquier otro niño o niña recién nacido de padres que quieran sentirse identificados. Xavi hizo una música muy bonita, en sintonía con las imágenes de Miyazaki y las palabras de Jordi sobre su hija.

El somni dins el somni

Eli: David Montero es un gran amigo de Fred i Son. Desde que una Navidad le enviamos una maqueta para Abril (la fan más pequeña y especial que tenemos), nos ha dado mucho apoyo y, sobretodo, muchas sorpresas. La última fue este dibujo que le compró a Michel Gondry por 19,95$ y que ilustra la portada de El Carter. Nos pidió que escribiéramos una canción inspirada en La science des rêves y que la dedicásemos a Patri. Vi la película con una botella de Finca Dofí de mi suegro y tomé algunos apuntes borrosos que el día de escribir la letra no entendía. Xavi, como siempre, encontró una melodía preciosa que lo acababa de redondear y aquí tenéis el resultado. Esperamos que te guste, Patri.

La Cupula Music: Normalmente ¿cómo concebís vuestras canciones? En esta ocasión, ¿ha variado este proceso al tener que incorporar los temas propuestos en la campaña de crowdfunding?

Eli: El proceso ha sido prácticamente el mismo, salvo que hemos partido de las ideas de los mecenas para ponernos a escribir. Xesc ha funcionado como siempre; él suele escribir letras para las que luego Xavi o Cristian escriben la música. Yo lo hago siempre al revés; cojo músicas de Xavi y escribo una letra que encaje. En “El somni dins el somni” decidí cambiar y hacer primero la letra, porque tenía ganas de que se amoldara él a mi.

La Cupula Music: Una vez terminadas las canciones, ¿contactasteis con los mecenas para ver en qué se habían convertido sus propuestas?

Eli: Sí, cuando las tuvimos grabadas se las mandamos, claro. Las canciones también son suyas, las han comprado y tenían que poder regalárselas a sus destinatarios. Pero creo recordar que ya habíamos decidido sacarlas en un EP y les pedimos que no las difundieran antes de que éste saliera.

La Cupula Music: Llega el 4 de enero y presentáis el EP en el Heliogàbal. ¿Cuál fue la acogida del público? ¿Pudisteis conocer allí a alguno de los 4 responsables de este EP?

Eli: La acogida fue buena, de hecho creo que quedan muy pocas copias del EP. Entre el público había dos de los mecenas, que ya conocemos desde hace mucho tiempo.

La Cupula Music: ¿Cuánto tiempo deberemos esperar hasta poder disfrutar del nuevo álbum?

Xavi: Esperemos que poco, queremos grabar un nuevo disco en breve, con suerte este mismo año.

La Cupula Music: ¿Volveríais a hacer un crowdfunding? ¿Creéis que en un futuro os animaréis a volver a dejar participar a vuestro público de esta manera o ha sido una experiencia única?

Xavi: Referente al crowdfunding, no creo que lo volvamos a hacer. Últimamente creo que se está abusando un poco del recurso, aunque nunca se sabe... Tampoco creo que volvamos a hacer canciones por encargo, al menos no de esta manera; se ha hecho una vez y ha salido bien, si repitiéramos perdería un poco la gracia.

La Cupula Music: Por ultimo, nos queda una pequeña curiosidad por satisfacer ¿por qué el EP se llama 'El Carter'?

Xavi: El EP se llama así porque queríamos hacer un pequeño homenaje a Óscar, de Discos de Kirlian, que es cartero de profesión y ha apoyado todos nuestros grupos desde hace muchos años. Alguien nos dijo que también evocaba el hecho de la entrega del correo, que en este caso serían las canciones por encargo, y también nos gusta la idea.