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La Cupula Music Blog

Bandpage/Spotify ¡Vende tu merchandising!

¡Ya es posible vender tu merchandising en Spotify gracias a su alianza con Bandpage!

Muchos de tus fans escuchan tu música en Spotify y muchos nuevos fans descubren tu música en el canal de streaming más grande del mundo, así que dar visibilidad a tu merchandising en Spotify puede ayudarte a aumentar tus ingresos.

Bandpage Spotify

Solo necesitas una cuenta de Bandpage (gratuita) linkada a tu perfil de artista en Spotify. Además de camisetas, bolsas, pegatinas, discos u otro merchandising físico, también permite vender experiencias únicas via Spotify. Algunos ejemplos de esto pueden ser encuentros con tus fans, una cena, conciertos exclusivos, ¡o cualquier cosa que te pase por la cabeza!

Tienes toda la información aquí.

Si quieres saber como reclamar tu perfil de artista en Spotify, léelo en esta entrada del blog.

 

 


Entrevista a Los Mambo Jambo (#artistascupula)

Desde La Cupula Music seguimos con la iniciativa de realizar entrevistas a nuestros #artistascupula.

En esta ocasión os acercamos al mundo de los tupés, los tirantes y esos fantásticos zapatos válidos tanto para marcarse un buen baile como para ir a jugar a los bolos. Que no falte un contrabajo y un reluciente saxo para unos directos memorables. Os hacéis a la idea, ¿no?. Hoy es el turno del grupo de rhythm’n’blues, swing y surf del momento, Los Mambo Jambo.

Hablamos con Dani, Mario, Ivan y Antón.

Los mambo jamboCarlos García de la tienda de discos Surco de Barcelona comentaba en una entrevista: “Las multinacionales han muerto. De cada dos discos de David Bisbal que me piden, vendo 10 de Los Mambo Jambo”, ¿qué os parece?, ¿creéis que el mercado musical en España está cambiando?

Nos parece un halago, o puede ser que Bisbal ya no venda tanto, ¿no? No creemos que esté cambiando en cuanto a los gustos mayoritarios, pero la gente que sigue comprando discos es la gente que todavía le da valor a la música, a la portada, a las bandas.

¿Creéis que ha habido un renacer de la música de los 50? ¿Se debe, tal vez, al acceso gratuito y a la globalización que han proporcionado los nuevos canales digitales? 

Más bien se ha facilitado el acceso a cualquier género con lo que cualquiera, sin coste alguno, puede investigar si le pica la curiosidad. Pero eso en sí, no da un renacer a ningún género musical. El formato digital se ha convertido en el formato portátil. Algunos coleccionamos vinilos y algunos ya ni compramos CD's. A no ser que no haya otra opción pero, ante la duda, mejor comprar el disco digital y pasarlo al reproductor portátil.

¿Qué aconsejaríais a un grupo joven que quiera lanzarse a grabar un álbum de un estilo musical, digamos, minoritario? ¿qué opináis de las herramientas #DIY al alcance de los músicos para auto-producirse, auto-editarse, auto-financiarse, vamos, auto-todo?

Lo primero, que se pregunten a ellos mismos si de verdad creen que tienen un material lo suficientemente bueno para grabar. Hoy en día parece más importante grabar que el contenido, y nos olvidamos de que la música al final es lo más importante. Las herramientas #DIY (tal y como describís) son muy  correctas y pueden llegar a ser muy competitivas. Pero no hay que olvidar que la mayoría de grandes discos están grabados en buenos estudios, con buenos técnicos, productores, micrófonos, compresores… que ningún plugin en el mundo va a poder sustituir. Eso no quiere decir que estemos en contra, ya que para nosotros es una gran ayuda y trabajamos bastante con software y otras aplicaciones. Pero, si se tiene dinero y se puede elegir, siempre querremos lo mejor para nuestras canciones.

¿Cómo nacen Los Mambo Jambo? ¿De dónde veníais cada uno?

Los Mambo Jambo nacen cuando los cuatro teníamos nuestros proyectos personales. Dani Nel.lo tenía diferentes formaciones bajo su nombre, además de estar trabajando en composición para teatro. Anton Jarl es uno de los baterías de sesión más solicitados de la escena barcelonesa, Ivan Kovacevic y yo (Mario) estábamos en The NuNiles juntos, además de otras formaciones. La idea era quedar para tocar rhythm and blues de los 40's y 50's pero las influencias personales de cada uno fueron aflorando y el sonido final nos empezó a excitar tanto que al final decidimos apostar por la banda, y a día de hoy es nuestro principal proyecto.

¿En qué se diferencian Los Mambo Jambo de vuestras anteriores experiencias con otros grupos? 

En que la mezcla de personalidades en la banda es única. Los cuatro tenemos una forma parecida de acercarnos a la música. Cuando estamos en el escenario aunque puedes ver a los cuatro por separado, el conjunto es lo importante. Musicalmente nos exigimos mucho, tanto a nivel personal como a nivel de conjunto, y eso es difícil de conseguir. 

Sois músicos reconocidos en el ámbito del rockabilly, swing y rhythm’n’blues de la escena española. ¿Os imaginasteis algún día llegar a aparecer en los carteles de los festivales más destacables del mundo?

Cada uno de nosotros lleva años abordando la música desde un punto de vista expansivo, hacia afuera, nunca queriendo ser el rey de ningún barrio. No hacemos música para ningún público en concreto si no para quien disfrute de ella. Con esa base nos vemos capaces de defender nuestra música en cualquier situación. Cada uno ya habíamos tenido experiencias en diferentes festivales, circuitos… y sabemos cuáles son nuestras herramientas.

Sacasteis vuestro segundo trabajo Impacto Inminente con Buenritmo  Producciones en 2013 y desde entonces no habéis parado con los directos, tanto en salas pequeñas como en festivales, a nivel nacional e internacional. ¿Cómo aguantáis el ritmo?

Nosotros somos músicos de nacimiento, nos gusta tocar y es lo que queremos hacer. Somos afortunados de poder dedicarnos a lo que nos gusta y queremos disfrutarlo cada día. Por eso aguantamos el ritmo, aunque a veces sea duro, es mas fácil.

Vuestros directos han sido siempre calificados como enérgicos y vibrantes. ¿Creéis que hoy en día la clave del éxito de cualquier formación musical se basa en eso, en ofrecer un directo memorable?

Pues no lo sabemos, porque a veces vas a ver algún grupo que tiene mucho éxito y no te parece memorable el directo. Cada banda ha de encontrar su forma de comunicarse con el público y ese es el reto básico en la música. No creemos que nuestra fórmula se base solamente en la energía, aunque entendemos que es una de las cosas que más sorprenden, ya que también hay mucha precisión en nuestra música, además de melodías y contacto muy directo con el público. 

¿Cuál recordáis como vuestra mejor actuación? ¿Y la peor? Alguna anécdota que nos haga sacar una sonrisilla…

Ahora mismo acabamos de salir de una serie de seis conciertos en la mítica sala Jamboree de Barcelona donde hemos llenado cada noche superando nuestras expectativas y sorprendiéndonos muy gratamente, sobre todo al ver cómo ha respondido el público de nuestra ciudad. Otra muy buena fue el Festival Cruïlla en donde aterrizamos después de nuestra gira en México muy bien engrasados y nos salió un show increíble. En nuestra gira por Serbia nuestra primera actuación era en una plaza de un pueblo donde teníamos a varias parejas de bailarines intentando bailar mambo al ritmo de nuestra música. Fue bastante disparatado y al final se dieron por vencidos.

¿Para cuándo el nuevo álbum de Los Mambo Jambo? ¿Nos podéis adelantar alguna novedad? 

Ahora mismo estamos preparando el segundo single de “Impacto inminente”. Con este tema como cara A y en el que incluiremos una cara B inédita. Estamos empezando a componer temas para el próximo disco, decidir dónde grabar, etc. Pero, la verdad, no podemos adelantar gran cosa.


Anuario de la Música 2014 en Cataluña, Comunidad Valenciana y Baleares

Anuari de la música 2014Este miércoles pasado se presentó en la sede de la SGAE de Barcelona, L’Anuari de la Música 2014, coeditado por el Grup Enderrock y la Asociación de Representantes, Promotores y Mánagers de Cataluña (ARC)

Los resultados de 2013 del negocio de la industria musical en Cataluña no son del todo positivos. Cabe destacar que algunos sectores sí están en alza, pero por lo general debido a la falta de ayuda por parte de las instituciones y a la subida del IVA, el ejercicio no ha cerrado con buenos números. Este es un resumen de los resultados del Anuario de la Música 2014.

 En relación al consumo de la música · Los catalanes escuchan menos música de forma habitual (cae un 6,4%) y también asisten a menos conciertos (cae un 3,2%). La mitad de la población catalana escucha música a diario y sólo 7 de cada 10 fue a un concierto en 2013. · La escucha de música en catalán en las radios, se reduce 3 puntos desde el 2011, y la asistencia a conciertos de bandas catalanas también se reduce 8 puntos en comparación con el 2012. En relación a los conciertos · Uno de los factores positivos del 2013 es que incrementó un 16% el número de espectadores en los conciertos en relación al año pasado. Pero este aumento no se refleja en el nivel de facturación que cae un 14%. · Por el contrario, el ingreso por los derechos de autor ha aumentado en Cataluña un 8,5%, en Baleares un 7,6%, pero en la Comunidad Valenciana ha bajado un 30,5%. La posición de las instituciones · Las ayudas públicas de la Generalitat de Cataluña destinadas a la música han bajado un 42,8% en 2013. · El sector sigue arrastrando las consecuencias de la subida del IVA a un 21%. · En 2013 las administraciones públicas han registrado una bajada de un 54% en inversión para el sector de la música. De 8,5 millones en 2011 se ha pasado a 3,9 millones en 2013. Los festivales y los grandes conciertos · En relación a los festivales ha crecido en número de espectadores en 2013 y también crece el número de nuevos festivales. Los festivales de música pop incrementan un 16,2% de público siendo un total de 2.010.00 asistentes. · Los más multitudinarios son Mercè Música, Primavera Sound y Sónar en Cataluña, el Arenal Sound, el Rototom Sunsplash y el FIB en la Comunidad Valenciana. Locales de música en directo · El público en las salas catalanas crece un 2,9% superando 1,2 millones de espectadores. Sobre todo es relevante el incremento en las salas de fuera de Barcelona, donde la asistencia crece un 11,7%. · La programación se ha reducido, se han eliminado 1 de cada 5 bolos. Debido, en gran parte, a la subida del IVA y a la falta de ayudas institucionales. Mercados y ferias profesionales · Los mercados y ferias profesionales de festivales presentan datos positivos, con un gran impacto económico y un aumento de profesionales de un 18%. · El volumen de negocio llega a los 6 millones de euros en contratación de artistas. Producción de discos en catalán · Ha disminuido la facturación del sector discográfico catalán en un 26,7%. La causa principal, la caída de la ventas en formato digital que ha descendido un 39,1%. · Pero, sí que ha habido un incremento en la producción de discos en catalán, un aumento de un 63% en pop-rock, un 29% en canción de autor, un 12,7% en jazz y un 3,8% en público familiar. · Se obtuvieron 5 discos de platino y 3 discos de oro entre los más vendidos de la música catalana durante 2013. El disc de la Marató, Sergio Dalma, Club Super 3, Polseres vermelles y Manel. Para obtener más información consulta el anuario completo Aquí.


La importancia del merchandising en tus ingresos

Por un lado, el merchandising se ha convertido en una importante fuente de ingresos y, por otro lado, es un elemento de marketing útil y barato. Actualmente existen muchas opciones de merchandisinig. El producto estrella sigue siendo la camiseta de manga corta con el logo del grupo, pero existen más opciones como las pegatinas, las bolsas de algodón, los llaveros o las púas de guitarra.

merchandising merchandising

Hay muchas razones por las cuales no podemos olvidarnos del merchandising si tenemos una banda:

1) Como comentábamos en nuestro anterior post de cds, uno de los momentos en los que la gente tiene tendencia a gastar más es al final de un concierto, sobre todo si ha disfrutado del espectáculo. Si llega el final del concierto y no llevas nada para vender estarás perdiendo la oportunidad de ganar dinero.

2) El merchandising deja un margen interesante de beneficio para el grupo. Cuantas más camisetas u otros elementos de merchandising compres, más barata te saldrá la unidad pero la podrás vender al mismo precio. Pongamos un ejemplo: si tus camisetas te cuestan 3,60€ cada una y las vendes a 10€ te queda un margen unitario de 6,40€ por camiseta. En un momento en que las salas no pagan por tocar o te pagarán un porcentaje de barra, el margen que ganes vendiendo merchandising o cds te ayudará posiblemente a llenar el depósito de gasolina para llegar a casa, pagar la cena o el local de ensayo.

3) El merchandising es un elemento de marketing útil y barato. La razón es muy sencilla. Cada persona que se ponga la camiseta de tu grupo con tu logo es un impacto publicitario más porque esa persona se paseará por su ciudad haciendo propaganda gratuita de tu grupo.

Eso si, cúrrate el logo de tus camisetas. La imagen de tu banda es lo primero que la gente ve y un logo bien hecho y acorde con tu estilo y tu disco es de vital importancia. Pero de eso ya hablaremos en una próxima entrada del blog.