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New Music Fridays: Nuevo día para estrenar discos

Los viernes: Nuevo día para estrenar discos

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica, que representa a 1.300 sellos de todo el mundo ha decidido que los viernes son el nuevo día para estrenar un disco. Esta recomendación entró en vigor el pasado 10 de julio. De esta manera, los martes han dejado de ser el día indicado para estrenar un álbum, EP o single. Los sistemas de distribución, listas de ventas y puesta en marcha de salida de un disco giraban entorno al segundo día de la semana hasta hace pocos días. Ahora, ¡los viernes son los nuevos martes!

Tienes más información en la web de New Music Fridays

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Obviamente, sigues siendo tu quien fija la fecha de estreno de tu música y puedes hacerlo cualquier día de la semana, según te convenga. Al subir tu álbum a tu cuenta de distribución de La Cupula Music, uno de los datos que te pedimos es la fecha de estreno. ¡Tu decides cuando mostrar tu música al mundo!

Si aún no tienes una cuenta de distribución con nosotros, puedes crearla clicando aquí.


¿Qué es LANDR mastering?

Probablemente habrás visto que estamos ofreciendo un nuevo servicio, LANDR mastering, a través de nuestra web y quizá te interese saber como funciona y que hay detrás de su tecnología.

Te presentamos esta entrevista con Justin Evans, co-fundador de la compañía.

¿Qué es el mastering?

El mastering es el proceso final en una producción musical y el más complicado, porque puede ser la diferencia entre tener un sonido amateur o profesional.

Es el proceso final de la post producción en el que le das la capa final, el paso que hace que tu música suene perfecta en cualquier situación ya sea escuchándola con auriculares, en un equipo de música, en un club o online.

 

¿Que es LANDR?

LANDR es un servicio de mastering cloud-based, a la altura de cualquier gran estudio de mastering.

Lo revolucionario es que lo puedes usar cuando quieras y a un coste mucho más económico.

 

¿Como funciona LANDR?

Simplemente haz un bouncing de tu grabación y súbelo al widget de LANDR. Entonces LANDR hará el proceso de mastering y casi inmeditamente tendrás tu canción lista para escuchar.

Lo que hace LANDR cuando subes tu canción es algo muy similar a lo que pasa en estudio de mastering.

A menudo cuando un músico va a un estudio de mastering, le enseña al ingeniero de mastering una canción que tenga el sonido que a él le gustaría conseguir.

LANDR hace un proceso similar a través de machine learning. Escuchará y entenderá tu música, detectando que estilo de música es y que tipo de procesadores y parámetros son los apropiados.

A continuación, se aplica un conjunto único de herramientas y parámetros para cada canción con procesadores como la compresión multibanda, EQ, el realce estéreo y la limitación, basado en la referencia que escogió en la fase de escucha.

 

¿Por qué construir una plataforma de mastering?

Muchas grabaciones musicales no se masterizan nunca por dificultades técnicas o financieras que muchos artistas pueden tener. Estamos ahí para cambiar eso.

No vamos a reemplazar ingenieros. Nuestro objetivo es democratizar el proceso de mastering de la misma manera que Instagram ha llevado a la gente la posibilidad de sacar fotos, no solamente a los estudiantes de fotografía.

Instagram no ha sustituido a las personas que hacen retoque fotográfico o fotógrafos profesionales – solamente permite acceder a todo el mundo a la fotografía.

LANDR es una forma fácil y barata de conseguir el sonido de calidad profesional que buscas sin tener que aprender a usar complejos plugins caros o regalar el control sobre tu sonido a los ingenieros de sonido.

 

Puedes probar gratuitamente LANDR en nuestra web a través de este enlace

 


Abierta la convocatoria para tocar en SXSW, Texas (EE.UU.)

01/07/2015 en Blog, por

tocar en SXSW

 

SXSW es un festival de música y de conferencias para profesionales del sector de la industria musical que se hace en Austin, Texas (EE.UU.). En 2016 será su décima tercera edición,  siendo  uno de los festivales más esperados a nivel mundial de los último 50 años. En 2015 ofrecieron más de 2.200 actuaciones, 600 de ellas eran internacionales, y fueron representadas por 62 países distintos. Estos artistas tuvieron la oportunidad de actuar delante de 30.000 profesionales de la industria, incluyendo 3.000 representantes de medios de comunicación y miles de fans.

En la pasada edición participaron un total de 30.308 personas de 78 países.

Los medios más destacados como cadenas de televisión, programas de radio, periodistas de revistas musicales, críticos de periódicos, podcasters y miles de blogueros estarán pendientes de cada uno de los actos para afirmar que han descubierto el próximo grupo del año. Esto crea grandes oportunidades de aparecer en los medios de comunicación a nivel nacional (EE.UU.) como a nivel internacional.

SXSW presenta desde bandas que aún no han firmado un contrato discográfico, a bandas independientes, como a los grandes artistas de las grandes discográficas. Es el festival que presenta los talentos más atractivos del año, los sonidos que más van a destacar y las actuaciones más importantes del mundo.

SXSW también proporciona un entorno ideal para que las bandas puedan reunirse con profesionales de la industria para que puedan ayudarles en su futura carrera.

Actuaciones anteriores del SXSW

Future Islands (USA), Courtney Barnett (AU), Stromae (BE), Depeche Mode (UK), Damon Albarn (UK), Lady Gaga (USA), Kirin J. Callinan (AUS), Run The Jewels (USA), Coldplay (UK), Bomba Estereo (CO), Wolf Alice (UK), Richie Hawtin (DE), Willie Nelson (USA), Nick Cave & The Bad Seeds (UK), St. Vincent (USA), Marcel Dettmann (DE), Catfish & The Bottlemen (UK), Tinariwen (ML), Porter (MEX), Rae Sremmurd (USA), Cafe Tacvba (MEX), John Talabot (ES), Spoon (USA), Prince (USA), Epik High (KR), Justin Timberlake (USA), Songhoy Blues (ML), Green Day (USA), Hinds (ES), Matias Aguayo (DE), alt-J (UK), Macklemore & Ryan Lewis (USA), Kaytranada (CA), Carsick Cars (CH), The Flaming Lips (USA), James Bay (UK), Odesza (USA), Perfume (JP), Queens of the Stone Age (USA), Charles Bradley (USA), Kumbia Queers (AR), Hannah Diamond (UK), DeVotchKa (USA), Ellie Goulding (UK), Mala Rodriguez (ES), Guadalupe Plata (ES), entre muchos más.

Detalles para inscribir tu banda para tocar en SXSW en 2016

Hasta el 11 de septiembre a las 11:59pm EST: Precio de inscripción $33

Del 11 de septiembre al 23 de octubre a las 11:59 EST: Precio de inscripción $45

*Fecha límite de inscripción: 23 de octubre de 2015 a las 11:59EST

Inscripción abierta a:

BANDAS:

  • De todos los géneros
  • Actuaciones de solistas o bandas al completo
  • Artistas de cualquier región

Detalles de compensación adicional: 

  • Pulseras de artista para todos los miembros de la banda (bebida y comida gratis, lounge de artistas, acceso a toda la programación de música y conferencias oficial y mucho más).
  • Los artistas tiene la opción de la compensación económica a cambio del uso de las pulseras de artistas ($100 por un solista/ $250 por banda o dúo).

No lo pienses más y inscribirte ya mismo para tocar en SXSW

¡Mucha suerte!

tocar en sxsw


Entrevista a Carlos Cros #artistascupula

08/06/2015 en Blog, Entrevistas, por

Este mes charlamos con Carlos Cros de muchas cosas, de él mismo, de su banda, de sus amigos y de la experiencia que fue para él grabar y estrenarse en la nueva plataforma audiovisual RitmiaTV. El artista barcelonés tiene previsto reeditar su último trabajo “Nadie se resiste al amor” (Pelicano Records, 2014) con dos temas nuevos.

Carlos Cros entrevista La Cupula Music

 

¿Te esperabas el éxito de Nadie se resiste al amor (Pelicano Records 2014) tras tres años de duro trabajo?

No sé si se puede hablar de éxito aunque sí que han pasado cosas bonitas la verdad. El principal éxito es haber conseguido editar Nadie se resiste al amor y teniendo en cuenta de que ha sido una vuelta algo tardía - tras mi primer disco en solitario - el regreso ha sido bonito en todos los sentidos.

Para la promo del disco tuviste el apoyo de varios colegas tuyos como Leiva, con quien competiste por el premio Rolling Stone a la mejor canción del año y fuiste recientemente su telonero en la Sala Razzmatazz de Barcelona. ¿Puedes adelantarnos si estás preparando un nuevo álbum y si contarás con nuevas colaboraciones?

Lo de la promo con los videos de Sidonie, La habitación roja, Love of lesbian y Leiva fue una carta de presentación del disco inmejorable. Les estaré eternamente agradecido por este detalle. Lo de Rolling Stone fue una sorpresa inesperada. Llevar toda la vida haciendo algo tan bonito como hacer canciones y que te den un premio justamente por eso, no tiene precio. Y además, compitiendo con artistas a los que admiro y respeto mucho. Y lo de telonear a Leiva también, una noche inolvidable.

En cuanto al siguiente álbum la idea que tengo es reeditar Nadie se resiste al amor antes de que salga el siguiente, con un par de temas nuevos, una versión y una canción del disco reversionada para la ocasión con la colaboración de 3 cantantes con los que he colaborado en el pasado. Ha quedado francamente espectacular la verdad. El siguiente álbum no tiene fecha, me gustaría sacarlo para principios del 2016 aunque los temas ya los tengo preparaditos y hasta tengo el título que no desvelaré porque ya sabes que la vida siempre está llena de cambios, nunca se sabe.

La vida da giros inesperados y de repente uno ve que sus creaciones tienen luz propia como ha sido el caso del tema “Esta vez no pierdo el tren”. ¿Cuál ha sido la sensación de grabar y ver el resultado de un nuevo videoclip tuyo tras publicar tu disco el pasado mes de junio?

No es propiamente un videoclip, es una actuación con toda la banda tocando en directo, lo cual me parece mucho más auténtico. La sensación de grabar estas piezas en directo es bastante emocionante, es como tocar en directo pero con una tensión muy divertida al estar 9 músicos intentando hacer la mejor interpretación posible de la canción.

¿Hasta qué punto ves en la carrera de un artista la importancia de crear una obra audiovisual de sus canciones? ¿Cómo crees que puede influir en su trayectoria artística?

Todo lo que sea material para apoyar de alguna manera tu propuesta musical me parece interesante. Todo suma aunque a veces pecamos de acompañar continuamente la música con imágenes ya sea con fotos diseños o material audiovisual. Supongo que necesitamos enfatizar materialmente y convertir en algo físico algo tan etéreo como es la música.

¿Qué otros temas tuyos te gustaría que contasen con un videoclip propio?

Tengo muchas ideas para hacer videoclips de algunas de las canciones de "Nadie se resiste al amor". Me encantaría hacer un videoclip con una jornada campestre en plan James Ivory con la canción de "No más lágrimas" o un snuff-movie con "La Distancia" o un delirio Disney con cientos de animalitos cantando en "Siempre hay un camino" por ejemplo.

¿Cómo fue la experiencia de meteros todo el día en un estudio para grabar un videoclip íntegramente en directo?

Pasamos un día inolvidable la verdad. El equipo técnico era fantástico, el estudio perfecto y las chicas de producción maravillosas. Nos alimentaron con unos lomos con queso fabulosos.

Y ahora centrándonos en el directo, ¿cuál sería tu gira soñada?, ¿en qué ciudades y festivales te gustaría actuar dentro y fuera del estado?

Por soñar te diría que me encantaría una gira con un mini-autobús de los 70's para poder llevar a toda la banda con sección de vientos incluida con todos los boletos vendidos y miles de groupies desquiciadas y cachondas en todas las ciudades. La verdad es que tal y como está el patio actualmente me adaptaria a un concepto más austero como "La Gira Posible" en la que voy solo con mi guitarra acústica y si se puede me acompaña alguien. Ojalá cambien un poco las cosas a nivel cultural con estas nuevas propuestas políticas a las que apoyo totalmente y podamos realizar giras como antaño.

¿Qué fue de los 400 golpes? ¿Son los mismos integrantes que te acompañan allá donde vas o ha habido cambios? 

Lo de Los 400 golpes fue un nombre que puse yo mismo a la banda que me acompañaba en directo cuando no tocaba en solitario. A la banda la llamamos cariñosamente así porque todos rondamos la treintena larga y sabemos encajar con alegría todos los golpes que nos suelta la vida. De la primera época, desde que Selenitas nos separamos y empecé mi carrera en solitario siguen conmigo 2 músicos fundamentales en el proyecto, así como 2 de mis mejores amigos. Estoy  hablando de Sito Díaz y Joan Pàmies. Sigue habiendo cambios y estoy muy orgulloso de trabajar con gente que cree en mi proyecto y que me ayudan aportando su magia de manera desinteresada.

Y para terminar, ¿cuáles son los aspectos que mejorarías de la industria musical de este bendito país?

 ¡Bufff! Muchos, no me hagas hablar, ¡jajaja!

Entrevista de Mar Herrando