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Parece ser que en las plataformas de streaming también se ha colado algo de machismo mediante unos algoritmos. De eso se quejaron hace unos días dos artistas muy reconocidos en la industria musical, Rosalía y Pharrell Williams, que criticaron a algunas plataformas de streaming por crear ambientes poco favorables para las mujeres dentro de la industria. 

Rosalía y Pharrell se presentaron a la conferencia virtual de la “Latin Music Week” donde defendieron la importancia de dar oportunidades y luz a las mujeres en la industria musical.

"En la industria de la música latina sigue habiendo un problema sistémico, que impide que las mujeres tengan las mismas oportunidades de crecer y el mismo éxito que los hombres"

Dice Rosalía.

La principal queja de la artista española es que  las mujeres no tienen el beneficio mecánico de las DSP’s, además de que cuando una mujer colabora en una canción, aunque tenga mayor protagonismo en esta, el nombre de la mujer siempre sale en tercer o cuarto lugar.  Refiriéndose por ejemplo que si se hace un remix con varios artistas masculinos, el nombre de la mujer aparece en la cuarta posición porque al algoritmo le interesa que ellos estén como main artist y ella como featuring.  Aunque aquí hay que tener en cuenta los metadatos o los derechos que se han repartido los royalties ya que puede influir en que el algoritmo tenga como protagonista los artistas con más renombres. 

Al mismo tiempo, Williams se sumaba a la crítica proponiendo un cambio en el algoritmo de las plataformas de streaming, además de comentar que es un momento importante para apoyar a las mujeres latinas dentro de la industria musical. 

"Siento que las mujeres no son valoradas y al final del día ninguno de los seres humanos estaría en esta habitación, en este planeta, si no fuera por el cuerpo de una mujer; toda la vida sale del cuerpo de una mujer así que tenemos que tenerles respeto” ,

comenta Pharrell Williams.

Feminismo en la industria musical: Una lucha común 

Con todo este debate abierto, Rosalía y Pharrell están volviendo a poner luz a situaciones machistas que muchas mujeres han sufrido o siguen sufriendo en su carrera musical. 

El año pasado la ONU publicó un informe donde destacaba la presencia masculina en la industria de la música a nivel global, donde la división de género en se presenta de un 70% de hombres y un 30% de mujeres.  En Europa, por ejemplo, las compositoras registradas no suman ni un 20% del total.

A día de hoy existen una gran cantidad de asociaciones y organizaciones que manifiestan diariamente su lucha por la igualdad de género en la industria musical. 

En Latinoamérica existe Somos Ruidosas, una organización que ha creado el festival feminista internacional Ruidosas Fest donde se analiza la situación de muchas artistas latinas de la industria de la música. Una de las conclusiones que se puede sacar es que no solo hay machismo en un algoritmo de las plataformas de streaming, sino que también en el de los programadores de carteles de festivales, donde se puede comprobar que en las agendas culturales de muchos conciertos también hay un sesgo de género. La participación de artistas femeninas sigue siendo muy desfavorable, ya que en muchos no supera el 10% de los números artísticos que participan. 

Gracias a muchos reclamos, en Argentina por ejemplo salió en 2019 una ley que establece que al menos haya una participación de un 30% de artistas femeninas en la programación de festivales y eventos de música. 
A nivel español también se celebró hace dos años el Festival Esperanzah es Mujer! un proyecto social que pretende transformar a través de la cultura con la integración de artistas, entidades, administraciones públicas, periodistas y otros colectivos. Este año 2020 también se celebró durante una semana de octubre en un formato diferente debido al Covid-19 que igualmente fue todo un éxito y con una cartelera de artistas muy interesantes.

En SonoSuite analizan mediante este post la igualdad de género dentro de la industria musical, dando voz también a muchos proyectos que promueven la diversidad de género en todo el mundo. Mediante el post se menciona la labor de asociaciones como el movimiento global Keychange que ayudan a dar visibilidad a artistas poco representados, el proyecto Rockin’ Ladies que tiene el objetivo de dar voz a las mujeres dentro del mundo del rock, la organización sin ánimo de lucro She is the Music que funciona como espacio de creación colaborativo donde mujeres del sector musical pueden conectar entre ellas o finalmente la start-up  Femnoise de Barcelona que se ha convertido en comunidad que da visibilidad al talento femenino. 

Finalmente mencionar que ayer 26 de noviembre en el BIME se lideró el movimiento Keychange aquí en España, una charla donde se debatieron las claves de la transformación de la industria musical, donde Brisa Fenoy y Claudia Pereira fueron las embajadoras para españolas para promover el movimiento por la diversidad de género. 

En esta última década, la industria musical se ha sabido adaptar muy bien a los cambios. Gracias a internet y a la digitalización la era del streaming empezó a crecer mucho dentro del mercado. Esta evolución ha provocado que, a día de hoy, la industria musical no tenga nada que ver en cómo era hace unos años. Aunque, eso no significa que el formato físico haya desaparecido para siempre, ya que tal y como te contamos en estos ebooks, tanto el formato en CD’s como el formato vinilo todavía siguen muy presentes para artistas y aficionados.

Estamos hablando que en tan solo 20 años tanto la cultura musical como la forma de escuchar música ha evolucionado mucho..pasando del formato vinilo hasta la plataforma de Twitch. 

Aun así, digitalizar la música supuso una gran reivindicación para el sector, ya que tuvo que lidiar con tres grandes revoluciones para poder avanzar: primeramente la llegada de Internet que provocó el consumo de música ilegal a través de plataformas como Naspter o la red peer-to-peer, el nacimiento de iTunes y finalmente el consumo de música a través de las plataformas de streaming. 

Una nueva forma de consumo de música se produjo en 1999 con la aparición de Napster donde los consumidores podían acceder a descargar y compartir (la red P2P de entonces)  música totalmente “gratuita” de forma ilegal. Esa piratería ilegal de música, y sus consecuencias dañinas para los creadores como por ejemplo la falta de respecto del derecho de autor, desencadenó el nacimiento de iTunes, una propuesta donde Steve Jobs ofrecía a los consumidores la descarga legal en línea de canciones. 

Pero, poco a poco, esa música en línea empieza a coger fuerza dentro los consumidores de música y se da a conocer al mercado una nueva forma que a día de hoy es la consecuencia de que la industria musical siga funcionando en esta era de pandemia:  el streaming digital.

El oyente cada vez tiene más capacidad de decisión y ya no sigue tanto las modas como antes, sino que elige cuál es la tendencia musical que quiere escuchar en todo momento.

No es casualidad que una plataforma como la de Spotify ponga en una playlist una canción determinada, ya que a través de los datos obtenidos de los usuarios, puede “sugerir”cuál es la canción adecuada a los seguidores. En términos de marketing hablamos del conocido algoritmo que utiliza Spotify que tiene en cuenta todos aquellos hábitos ligados con lo que las personas escuchan, comparten y guardan en sus playlists. 

De este modo, bajo este algoritmo, Spotify crea dos playlists muy interesantes para los usuarios : el Discover Weekly, una mixtape de 30 canciones que el usuario no ha escuchado anteriormente pero que seguramente le vayan a gustar, y el Release Radar, que recomienda todos los lanzamientos recientes que hayan realizado los artistas favoritos de los usuarios y se genera de forma automática cada viernes. Este hecho puede provocar el éxito de una canción o grupo que no es muy conocido por el momento. 

¿Cómo logra sobrevivir la industria discográfica en plena pandemia? 

Fácil, adaptándose. No hay más truco ni secreto…

Nada más empezar con la cuarentena este 2020,  fueron muchos los artistas que sacaron sus mejores fuerzas, voces y sonrisas para adaptar muchos conciertos en formato online. Además, surgieron también muchas iniciativas como el espectáculo benéfico que organizó Lady Gaga con “One World Together At Home” o el “Yo Me Quedo En Casa Festival” que se llevó a cabo en nuestro país con la participación de muchos artistas. 

Con todo este panorama, la revista Billboard publicó recientemente que la música latina ha crecido un 20% de sus ingresos durante este año 2020, así como también el aumento de un 30% de suscriptores en plataformas de streaming. 

Por lo que respecta a España, Promusicae también afirma que los consumidores han incorporado el streaming de manera abrumadora y que los canales digitales como YouTube, Apple Music, Spotify, Deezer aportan unos resultados muy positivos aun sin contar con el apoyo externo de giras, venta de merchandising, o bolos.  Si algo se puede afirmar, es que gracias al consumo de música mediante dispositivos móviles, se está incentivando gratificantemente la industria musical.

Hoy en día las redes sociales acercan el lado más humano de los artistas con los seguidores y cualquier fan tiene la posibilidad de poder observar el día a día de su ídolo a través de una pantalla móvil. 

En La Cupula Music hemos alcanzado este 2020  los mil millones de streams durante los primeros nueves meses. Estos mil millones de reproducciones marca un récord anual nosotros, ya que actualmente somos la distribuidora líder en España y servimos como plataforma de distribución para más de 12.000 artistas que suman más de 100.000 pistas presentes en 36 canales a nivel global. 

¿Quieres formar parte de algo muy grande? En este post te mostramos la guía perfecta para distribuir tu música en las plataformas de música con los mejores trucos.

A día de hoy los efectos de la música en streaming no se limitan únicamente en la forma en la que se crea o distribuye, sino que también ha cambiado la forma de entender el espectáculo en directo. Incluso han cambiado los hábitos de los oyentes de todas las edades, las localidades, los ingresos… como en una “paridad obligada”. 

Aun así, hablamos de un año que no ha sido nada fácil y donde muchas salas de conciertos y festivales han tenido que cerrar sin obtener ningún ingreso en muchos meses. Esta situación la explicamos en este post donde analizamos, entre muchas, la iniciativa “¿El último concierto”? surgida a raíz de los daños causados por la pandemia a todo el sector de música en vivo,  para dar apoyo a las salas de conciertos. 

Surge así una duda: con esta disminución de conciertos, ¿los artistas pueden seguir obteniendo beneficios sin los conciertos? 

Pero… ¡La música no para!

Estar encerrado 24h al día no se lleva fácil...y tras el inicio de la pandemia, la cancelación de giras, festivales y cualquier tipo de evento relacionado con la música muchos usuarios ansiosos de experiencias buscaban contenido a través de plataformas como Spotify o YouTube, además de todas las nuevas tendencias de plataformas como Twitch o Tik Tok que han nacido para otro tipo de contenido enfocado más a gamers o a crear retos de vídeos, pero donde la principal protagonista es la música. 

No obstante, no todo pueden ser buenas noticias en estos tiempos que corren...puesto que aunque el consumo de música online haya sufrido un auge en los últimos meses, son muchas las iniciativas que están saliendo actualmente para dar voz y lucha a la poca importancia que se le está dando a la cultura en estos momentos tan críticos.

Por lo tanto, es importante dar mucho valor a la supervivencia de la industria discográfica así como también al cambio relevante que se está sufriendo del consumo de la música en directo a través de giras y conciertos. 

¿Cuáles son los factores claves de la transformación digital del sector musical?

Ya lo ves, la industria musical está en constante movimiento y ha ido pasando diversas revoluciones con las que ha tenido que adaptarse y lidiar para llegar al modelo de negocio que conocemos a día de hoy. 

Para que exista este cambio debe haber una ruptura en 4 factores claves:

1. En el modelo de negocio: los cambios de monetización, la estructura de costes, ingresos potenciales o variables competitivas.
2. En la cadena de valor: los nuevos roles o agentes. 
3. En el comportamiento del cliente: el uso, las necesidades o el mercado potencial. 
4. En la redistribución de beneficios. 

Es por eso que es muy importante adaptarse a las nuevas demandas de los usuarios, descubriendo las nuevas tendencias, escuchando a la audiencia y aplicándolo al nuevo modelo de negocio. 

Detrás de mil millones de streams hay mucha música, mucho trabajo y, sobre todo, mucho amor.

No ha sido un año muy fácil para la industria de la música... Con la llegada del Covid-19 y la cuarentena, todo el mercado se ha tenido que adaptar a la situación y tirar para adelante con mucha fuerza, ánimo y trabajo. Y eso es lo que hemos hecho en La Cupula Music todos estos meses.

Estamos muy y muy contentos de poder gritar a los cuatro vientos que hemos alcanzado los mil millones de reproducciones por parte de todos los artistas con los que trabajamos, que han confiado en nosotros para distribuir su música y con los que día a día vamos creciendo, juntos.

Esto se traduce a una cifra de más de 2 millones de euros en regalías generadas por artistas independientes mayoritariamente de España, Estados Unidos y varios países de Latinoamérica.

Son muchos los posts que hemos ido compartiendo estos meses sobre algunas herramientas y plataformas nuevas para difundir música. Y esa es la razón para que a día de hoy la música pueda seguir funcionando, gracias a la distribución digital en las plataformas de streaming. Una evolución que todos los artistas han tenido que reformular para seguir activos y poder sacar nuevos temas y contenido en formato digital. 

Las restricciones que afectan en mayor medida a todas las artes escénicas, han hundido la capacidad de generar ingresos para la mayoría del sector musical, quedando como única fuente de ingresos posibles las que vienen de las plataformas digitales” 

José Luis Zagazeta, CEO de La Cupula Music 

Pero a parte, el consumo de música también ha hecho un giro importante, ya que los llamados UGC (user generated content), el contenido generado por usuarios, se ha puesto muy de moda a través de aplicaciones como Tik Tok, Twitch o Instagram Reels donde el principal protagonista es la música. Este hecho ha provocado que los artistas se sintieran aún más motivados para publicar contenido que se adapte a esos formatos. 

Un gran ejemplo es el artista de LCM Records Emlan, que durante la cuarentena abrió su propio canal de Tik Tok y a día de hoy tiene más de 731.600 seguidores donde ha recibido una gran visualización a través de todo el contenido que publica diariamente. Gracias a eso también ha publicado un tema llamado “Vida Real”, el primero de un EP donde se agruparán cuatro de las canciones que más le han gustado a sus seguidores en TikTok.

Este hito de mil millones de reproducciones marca un récord anual para La Cupula Music, ya que actualmente somos la distribuidora líder en España y servimos como plataforma de distribución para más de 12.000 artistas que suman más de 100.000 pistas presentes en 36 canales a nivel global. 

Porque detrás de mil millones de streams hay muchos plays.

Detrás de mil millones de streams hay mucho beat. Sobre todo de música urbana ;)

Detrás de mil millones de streams hay mucha audiencia global y mucha presencia.

Detrás de mil millones de streams hay mucha transparencia, confianza y un gran equipo. 

Tenemos a nuestras espaldas una experiencia de 14 años y un amplio abanico de servicios especialmente diseñados para artistas y sellos independientes. Contamos con un equipo profesional de más de 60 personas que día a día ofrecen el mejor trato al cliente, el mejor servicio y la mejor atención. La Cupula Music es una de las empresas distribuidoras más consolidadas del mercado musical de España y Latinoamérica. 

Gracias a cada una de las personas que forman parte de este equipazo...y también a todos y todas los y las artistas y sellos discográficos que confían en nosotros y nosotras.

 ¡¡Porque juntos seguiremos creciendo!!

¿Quieres formar parte de algo muy grande? En este post te mostramos la guía perfecta para distribuir tu música en las plataformas de música con los mejores trucos ;) 

¡¡Súbete ya a la distribución digital!!

La cultura es segura y muy necesaria

La cultura está en un momento complicado...lo sabemos. Durante estos últimos meses de incertidumbre y de crisis, la cultura ha sufrido también un gran golpe. Cierre de salas de conciertos, teatros, cines y festivales aunque en muchas ocasiones y gracias al apoyo común se ha demostrado que la cultura es segura y necesaria. 

Después de estar todo el mundo confinado en sus casas durante 3 meses de parón total, parecía que con los festivales de el Grec o el Cruïlla XXS la ciudad de Barcelona se volvía a llenar de nuevas propuestas culturales y que la “nueva normalidad” ayudaba a que, con precaución y poco a poco, todo pudiera volver a abrirse. Durante el verano se pudieron vivir eventos totalmente controlados, con distancia de seguridad, con geles y uso de mascarilla...todo adaptado y totalmente seguro para hacer frente a esa nueva normalidad. Se volvieron a llenar espacios con aforo limitado, a abrir teatros y cines donde tanto artistas como público se adaptaba a ese nuevo estilo de vida usando todas las medidas de seguridad necesarias. 

También la sala Apolo junto al Hospital de Can Ruti y el Primavera Sound habían intentado lanzar un proyecto piloto que no se ha llevado a cabo por las medidas de seguridad impuestas hace poco por los rebrotes en Cataluña. El principal objetivo era  recuperar los conciertos en directo entendidos como antes de la pandemia, es decir, sin distancias de seguridad, de pie y sin restricciones de aforo. La intención de esta prueba piloto era reunir a más de mil personas, donde el día anterior se hubieran sometido a un test de antígenos para detectar el coronavirus al instante, con el fin de detectar si en el propio concierto había algún contagio y así medir la eficacia de las pruebas de antígenos.

Y ahora, han vuelto a exigir nuevas medidas sanitarias donde otra vez la cultura sufre otro duro golpe. Debido a eso y por necesidad de seguir manifestando que el sector cultural es seguro y necesario, se han vuelto a movilizar y a inundar las redes con diferentes hashtags como #laculturaessegura #culturasegura y #SOSCultura. Un movimiento de denuncia y resistencia que quiere seguir demostrando que en el sector cultural, la seguridad está garantizada.

Con todo este revuelo hace pocos días salió la noticia que anuncia que el Gobierno va a dar una ayuda de 430€ para los trabajadores de la cultura que se ven afectados por la pandemia aunque se ha calificado de insuficiente por parte del colectivo cultural.

El movimiento Alerta Roja 

En septiembre empezaron a teñirse las redes de rojo con el hashtag de #LaCulturaEsSegura donde detrás se encontraba la iniciativa Alerta Roja para reivindicar y manifestar en las calles la reactivación de la agenda cultural. Se sumaron muchas asociaciones culturales, artistas, técnicos y trabajadores del sector para reclamar la vuelta de conciertos y espectáculos, dejando claro que son espacios seguros. En muchas cuentas de Instagram se empezó a reivindicar también este concepto a través del hashtag #HacemosEventos.

El colectivo cultural “Alerta Roja” ha comunicado y exigido a través de documentos formales que estos empleados del sector llevan desde marzo sin recibir ingresos. Por ello, tildan de escasa la ayuda por parte del Gobierno  y que no servirá para reactivar la industria.

Último concierto: la movilización de las salas de concierto

Las redes sociales ahora son la herramienta perfecta de viralización y reivindicación. Así es como también se han sumado a alzar la voz las salas de concierto y desde hace unos días se han empezado a ver fotografías de más de 60 salas de toda España con la iniciativa “El último concierto”. Se trata de una actuación en la que varios artistas tocarán desde cada una de esos locales en un festival que será emitido el 18 de noviembre, en streaming, a partir de las 20 horas.

Una iniciativa que pretende ayudar a las salas de conciertos en este momento incierto y confuso para la música en vivo. Ya que aunque la música en streaming está dando muy buenos resultados y tal y como os hemos ido contando en otros posts muchas aplicaciones están sacando herramientas muy interesantes para los artistas y la música, se debe apoyar y luchar para fomentar la reapertura de la cultura en vivo. 

Desde hace más de ocho meses que muchas salas de conciertos están 100% cerradas donde no ha entrado ningún ingreso y dejando a casi 5.000 trabajadores, la mayoría afectados por ERTE, sin trabajo. 

“Que la música cura es una certeza, actúa como nexo de la capacidad de disfrutar, relacionarse y enriquecerse social y culturalmente. No solo es una necesidad que alivia y enriquece, es un derecho esencial de la ciudadanía que debe ser garantizado y es un derecho que los profesionales de la cultura puedan trabajar” - Asociación de salas de espectáculos de la Comunidad de Madrid, la Noche en Vivo. 

 #AAA : ACTÚA AYUDA ALIMENTA

La Asociación Actúa Ayuda Alimenta #AAA que colabora con el Banc dels Aliments ha puesto en marcha una serie de acciones bajo el lema “Juntos podemos salvar la Cultura”. Esta vez el foco lo ponemos en la danza, otra disciplina del sector muy golpeada por la devastadora crisis pandémica que sufrimos.

Por quinto mes consecutivo, han repartido alimentos a las trabajadoras y los trabajadores de la Cultura que se han quedado sin recursos  y el número, por desgracia, va en aumento.

Como en cada campaña, el objetivo es reunir a representantes del sector, este mes concretamente la protagonista cultural es la danza. Se van a realizar distintas entrevistas con la voluntad de difundir qué es lo que piensan sobre la situación actual y, a la vez, compartir un mensaje claro y firme sobre la importancia que tiene la cultura en la sociedad.

¡¡Porque juntos podemos salvar la cultura!! 

Desde La Cupula Music recordamos la necesidad de seguir con las medidas de seguridad y apoyar ahora más que nunca a una #culturasegura ?