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Covid 19 y la salud mental en la industria musical

20/08/2020 en Blog, por

La vida como artista independiente puede ser toda una montaña rusa de sentimientos. Emocionante y gratificante un día, estresante e impredecible al siguiente.  Según un estudio de 2019 publicado por la plataforma sueca de distribución digital Record Union, las cifras son aún más claras: descubrió que el 73 por ciento de los músicos independientes han luchado contra el estrés, la ansiedad o la depresión.

Este 2020 también ha sido un año de impacto dentro de la industria musical debido a esta pandemia mundial que ha afectado, entre muchos sectores, también a los profesionales de la música. Se ha hablado de los problemas económicos que el Covid-19 puede haber provocado, pero poco se habla de los problemas de salud mental que también podrían surgir dentro de la industria musical. 

Durante la cuarentena fueron muchos los artistas que presentaron propuestas musicales totalmente altruistas para poder ayudar al bienestar mental de los ciudadanos. Y es que la música tiene un gran valor tanto social, económico como político. La respuesta política y financiera que hay dentro de la crisis del Covid-19 es de vital importancia porque los gobiernos tienen el deber de desarrollar y fomentar la cultura para que la sociedad pueda disfrutar de la creación de música. 

Iniciativas de apoyo para los artistas

Dado que muchos artistas se han visto afectados debido a las cancelaciones de sus giras, y las consecuencias que esto ha podido causar, los niveles de estrés y ansiedad han aumentado durante este último trimestre. Debido a eso, ahora más que nunca, la industria de la música está tomando medidas para abordar la creciente crisis de salud mental de muchos músicos. Cada vez son más las iniciativas, así como la concienciación mediante organizaciones sobre la salud mental y así desestigmatizar las enfermedades mentales. 

La idea de dar apoyo a los artistas ha existido durante décadas con la creación de entidades para dar ayuda médica a artistas que sufren problemas de salud mental pero, actualmente, se encuentran muchas más iniciativas para abordar mucho mejor la situación. 

Un ejemplo de ello es la iniciativa TourHealth.org, primer estudio de investigación importante sobre salud mental en la industria de las giras que ha lanzado el doctor Chayim Newman especializado en psicología clínica. Su objetivo es  poder recopilar suficientes datos sobre los problemas de salud mental que enfrentan los artistas y los miembros del equipo para utilizarlos para la investigación científica sobre las intervenciones más efectivas. 

Lo bueno también viene de parte de los propios artistas que cada vez más empiezan a desmentir los estigmas de las enfermedades mentales y son muchos los que crean iniciativas para recaudar fondos o expresan sus pensamientos a través de su música. 

Billie Eilish protagonizó un video en el que compartía su batalla contra la depresión y animaba a todo el que estuviera sufriendo algo parecido a que pidiera ayuda. 

Psicología especializada para músicos 

Rosana Corbacho empezó de joven en la industria de la música para luego especializarse en psicología y acabar fusionando sus dos pasiones. A día de hoy ha fundado su propia empresa  M.I. Therapy, para lidiar con el estrés, la ansiedad, la depresión y emociones que viven muchos artistas dentro de la industria musical. Ha dado ponencias hablando sobre la relación entre la música y la psicología en festivales como Mad Cool o el Primavera Pro.

En una entrevista que realizó para la revista digital neo2.com, Rosana cuenta algunos consejos para controlar los ataques de estrés como por ejemplo realizar ejercicio de forma regular, priorizar el crecimiento personal, conectar con personas significativas o tener ocio y contacto fuera de la industria musical. Intentar buscar un equilibrio saludable entre el trabajo y la vida personal sin descuidarse a uno mismo.  

Existen también asociaciones que dan ayudas económicas como las que anuncia Sympathy For The Lawyer que apoya a los artistas a nivel legal. Ofrece de forma gratuita información y recursos necesarios para poder solicitar la ayuda para la música de INAEM 2020. En su página web se puede encontrar una guía donde te explican detalladamente cómo funciona la asociación. 

Durante la cuarentena y debido a las cancelaciones de muchos festivales, estos aprovecharon para hacer ponencias de forma online hablando sobre el Covid-19 y cómo estaba afectando a la industria musical. El festival de Cannes Midem, por ejemplo, organizó unas charlas online para abordar la situación de la industria musical contra la pandemia junto con las asociaciones IMPALA y WIN. En este artículo explican algunas medidas promovidas por las administraciones públicas de diversos países de Europa para apoyar a las organizaciones culturales. 

Algunas plataformas de streaming también han creado una serie de iniciativas para dar recursos a la comunidad creativa o ayudar a los artistas con la monetización. Por lo que respecta al sector físico, se celebró en el Love Record Store Day la campaña de #HoyMeComproUnDisco donde muchos artistas y fanáticos publicaron y compartieron en sus redes sociales este comunicado para promover la compra de discos físicos. 


Instagram Reels ¿La nueva opción a Tik Tok?

13/08/2020 en Blog, Industria musical, por

Hace pocos días que Instagram presentó su nueva función, Instagram Reels, una nueva forma de crear y descubrir videos cortos con audio dentro de su plataforma. 

Hablamos entonces de una interfaz muy parecida a la que utiliza también la aplicación de Tik Tok donde los usuarios pueden grabar y editar vídeos de 15 segundos y varios clips de audio con diferentes efectos y música. Para ello, solo tienes que abrir Instagram y seleccionar la opción de grabar un reel.

Con todo el boom de Tik Tok durante la cuarentena, te contábamos la importancia de distribuir tu música a través de esta herramienta, ya que se enfoca básicamente a un público muy joven y didáctico. Y ahora, con la aparición de Reels, tienes una nueva oportunidad como artista para ampliar aún más tu público y llegar a muchos más oyentes.

Instagram reels

¿Por qué Instagram Reels es importante para los músicos?

Como artista debes mantener una buena actualización de tu feed de Instagram, así como de tus Stories, para continuar generando contenido para tus fans. Pero ahora, gracias a la nueva implementación de la aplicación, también puedes empezar a crear tus propios reels (cómo si de una Story se tratara) y mostrar así tu música a través de un video interactivo. 

Además, por primera vez en Instagram, el contenido que se genere en Reels puede estar bastante desconectado del resto y que este llegue mucho más allá de tus seguidores y se visualice a millones de otros usuarios de Instagram. 

Por ese motivo, lo más importante a la hora de crear reels, es que el contenido que subas en él tenga gancho y llame la atención para que otras personas puedan crear otros vídeos con tu música y llegar así a muchos más fans. 

Una vez hayas creado tus propios vídeos de formato corto, los puedes o publicar en tu feed, en una Story o archivar en una pestaña similar a cómo se agrupan los videos de IGTV. Esto significa que tus fans podrán encontrar tus reels de diversas maneras y que usuarios potenciales a tu música lo puedan descubrir de forma algorítmica en el “Explora” de Instagram. 

Con esta nueva implementación, Instagram se convierte en una fuerte herramienta para difundir todos tus trabajos musicales de forma visual, ya sea a través del feed, de las Story, de IGTV, de Directs y ahora también de vídeos de formatos cortos. 

¿Cómo atraer a tus fans a tus Instagram Reels?

Primero de todo debes pensar en una idea que puedas hacer con tu música de fondo y que capte la atención de tu público, para que así se viralice y les genere interés de crear un video similar con tu música de fondo. 

Crear un vídeo con tu música en Reels es realmente sencillo si ya tienes tus canciones subidas en Instagram. Para ello deberás seleccionar la canción que quieras difundir y elegir aquellos 15 segundos que más te gusten para crear el vídeo. 

A partir de ahí llega el momento de la creatividad. Una vez hayas creado tu vídeo con música,  encontrarás múltiples funciones como los efectos, el ajuste de velocidad, editar la duración del clip o agregar texto. 

Una vez creado el reels, este puede aparecer en la pestaña de “Explorar” de usuarios que no te siguen o no te conocen como artista y se seleccionarán según los intereses. Es una gran oportunidad para darte a conocer y que tu música esté en boca de todos. 

instagram reels

Diferencias entre Instagram Reels y Tik Tok

Aunque estemos hablando de dos servicios muy similares, hay que destacar que también se encuentran algunas diferencias con las que Tik Tok aún puede defenderse. 

  • Contenido de calidad

La gran diferencia que encontramos es que Instagram siempre ha sido una red social donde el contenido que se comparte tiene una calidad y estrategia detrás. Aún siendo, con la implementación de Stories, una aplicación donde el contenido pueda ser momentáneo, realmente es Tik Tok el que se lleva la medalla por lo que respecta a subir contenido más real y auténtico. 

Desde que los usuarios de Tik Tok empezaron a subir sus videos, todos se han caracterizado por la espontaneidad y la frescura que se encuentra en su interfaz. En Instagram en cambio existe el estigma de publicar una “realidad perfecta”, donde sobre todo si eres artista, debes controlar y tener una interacción y actualización de tu contenido. 

Sin embargo, Reels quiere conseguir romper un poco con ese estigma para que los usuarios puedan sentirse cómodos creando otro tipo de contenido. 

  • Límite de tiempo

A principios de 2020 Tik Tok extendió la duración de sus videos a un máximo de 60 segundos, dando la oportunidad a los creadores de no tener que limitar tanto el tiempo. Pero al parecer Instagram no quiere seguir estos pasos, de momento. Y es que Reels solamente deja crear vídeos limitados a 15 segundos (como las Stories)

Eso puede no representar tampoco un problema, ya que muchos de los usuarios que utilizan Tik Tok no superan mucho los 15 segundos pero el hecho de que de un principio te limiten este tiempo puede convertirse en un inconveniente para algunos usuarios. 

  • Una sola funcionalidad

Aquí es donde entra la diferencia más grande entre las dos plataformas, ya que aunque los dos se enfocan en publicar y consumir contenido, Tik Tok solamente tiene una única funcionalidad, la de crear vídeos cortos musicales donde todo el contenido que encuentras tiene las mismas características. En cambio en Instagram cada vez se encuentran más y más funciones distintas. Esto, depende de las preferencias de los usuarios, puede ser o una gran ventaja o una desventaja, ya que por ejemplo cuando Instagram integró las Stories provocó que Snapchat se quedara atrás y olvidado por muchos. En cambio, con esta nueva modalidad, Instagram está creando una aplicación donde lo puedas hacer todo y con una gran cantidad de contenido distinto, cosa que para muchos usuarios pueda llegar a ser demasiado agobiante.

De momento, con la nueva orden ejecutiva de Donald Trump para prohibir Tik Tok en EEUU y con esta nueva implementación de Reels tendremos que ver si Instagram acabará desbancando definitivamente la aplicación china o si esta sobrevivirá y seguirá siendo una gran tendencia entre el público. 


Spotify Songwriters : Una nueva forma de compartir las canciones

30/07/2020 en Blog, Industria musical, por

A principios de año, Spotify anunció un nuevo servicio en versión beta para las páginas de compositores llamado Spotify Songwriters para que los fans, colaboradores u otros participantes en el proceso de creación y distribución, dentro de la industria, puedan tener un conocimiento completo sobre las canciones que han creado los compositores de sus artistas favoritos.  Además, para dichos compositores, es una opción perfecta para compartir las canciones que han escrito en Spotify y así ser descubiertos por posibles colaboradores, editoriales o nuevos fans. 

Esta nueva característica de Spotify permitirá  a los compositores mostrar una lista de las canciones que han escrito, junto con sus colaboraciones de artistas más frecuentes. Las páginas incluirán también una lista de reproducción llamada Written by” donde aparecerán las canciones del compositor permitiendo así que los oyentes puedan encontrar estas canciones, seguir el material del artista y que todo este trabajo aparezca mediante el motor de búsqueda de Spotify. 

Actualmente ya se puede ver en la página de inicio esta lista de reproducción “Written by” disponible para todos los oyentes de la plataforma. 

Spotify Songwriters

¿Qué oportunidades te da Spotify Songwriters como compositor?

Gracias a la expansión de las páginas de compositores, Spotify tiene el objetivo de que el mundo descubra, aprecie y disfrute de la música y sus creadores, y a la vez evolucionar como herramienta de streaming.

La mayor oportunidad que brinda Spotify Songwriters es que apoya a los editores y compositores que hay detrás de cada canción y crear así conexiones entre los artistas y los escritores de sus canciones. De este modo, quieren ayudar a que las personas descubran nueva música y abrir nuevas oportunidades profesionales y potenciales para los compositores. Además a través de esta herramienta los curadores de playlist o los encargados de seleccionar música para bandas sonoras pueden  encontrar nuevos talentos. 

 

Aunque de momento es un programa piloto, es solo el comienzo de cómo Spotify quiere ayudar a que los compositores puedan desarrollar aún más sus identidades y mostrar todo el trabajo que hacen (y cobrar adecuadamente los royalties que le corresponden por las reproducciones). 

En el lanzamiento, Spotify estrenará, de momento, páginas de compositores para artistas reconocidos como Meghan Trainor, Teddy Geiger o Justin Tranter, entre otros. Como la función está en versión beta, los editores y Spotify están habilitando las páginas juntas, en colaboración con los compositores. Sin embargo, los compositores que estén interesados ​​pueden solicitar unirse completando este formulario en línea .

[blockquote align="none" author=""]Jules Parker, jefe de compositores y relaciones editoriales de Spotify de EE.UU y Londres : “Es muy importante apoyar a los compositores y editores ya que ayudan a los artistas mediante lo que mejor saben hacer: crear y promover la música. Todas las canciones comienzan con los compositores, y por eso es esencial dar más oportunidades y ayudarlos a crear el próximo éxito y más razones tendrá para transmitir su música”[/blockquote]

Jules Parker es un ex compositor y propietario de una compañía de gestión de compositores y artistas. Por ese motivo comprende la importancia de reconocer el trabajo que se realiza detrás de cada canción. 

Spotify apunta a expandir esta función a muchos más compositores  y en un futuro no muy lejano, anunciará más detalles de la herramienta desde su Twitter @SpotifyforArtists a medida que la fase beta se expanda.


YouTube Analytics, el nuevo panel de análisis a tiempo real para artistas

24/07/2020 en Blog, Industria musical, por

A día de hoy monitorizar el contenido que subes en tus redes, así como, en las plataformas de streaming es de vital importancia, y más en la industria musical. Esto permite conocer el impacto y el alcance que tiene dicho contenido y cómo los usuarios interaccionan con él. 

Debido a la importancia de tener controladas todas las analíticas y con Tik Tok en el punto de mira para muchos artistas, YouTube ha lanzado un nuevo panel de datos llamado Analytics for Artists que permite los artistas monitorizar su audiencia, alcance global y rendimiento en todo el ecosistema de YouTube en tiempo real. 

 Music Business WorldWide (MBW), informaba que este nuevo panel digital ofrece a los artistas una mirada global sobre todo el contenido  que sube a YouTube y tal y como explica Chris Clark, el Product Manager de MBW, “Queríamos asegurarnos de poder dar a los artistas lo mejor de ambos mundos; el poder de tener su propio canal en YouTube, al mismo tiempo que entienden que hay un ecosistema completo de creadores trabajando con su música y amplificándola.”

Debido a la pandemia del COVID-19 son muchos los usuarios que han recurrido a la plataforma para contenido musical y gracias a Analytics for Artists los artistas pueden tener mucho más controlado su rendimiento y rastrear mejor la actividad.

Tal y como os comentamos en nuestro último Ebook sobre Los mejores trucos para dominar Tik Tok, esta nueva plataforma se ha convertido en un destino clave para promocionar la música de muchos artistas, y es por ese motivo que YouTube espera que este nuevo panel de análisis ofrezca más oportunidades y opciones para que los artistas puedan comprender mejor todos los beneficios que proporciona YouTube para sus actividades promocionales. 

Youtube Analytic

¿Cómo entender las métricas del nuevo panel de YouTube?

Analytics for Artists se puede encontrar en YouTube Studio y el panel incluye una serie de funciones.

En el menú superior podrás observar diferentes pestañas, como por ejemplo la Visión General o Total Reach donde puedes consultar el rendimiento general de tus vídeos y observar las métricas de tiempo de visualización, los espectadores únicos y el número de visualizaciones. 

Hay un filtro llamado “Canal oficial de artista” que te deja observar los datos de los vídeos subidos directamente tú, los que ha subido tu discográfico o VEVO. Si por el contrario aplicas el filtro “Otros canales”, se van a mostrar las estadísticas de vídeos de otros canales

que han subido otros usuarios en los que se utiliza parte de tu música o colaboraciones con otros artistas. Este informe pero solo se da si tus vídeos públicos cuentan con datos suficientes. 

El apartado de Actividad en tiempo real es muy interesante también para observar datos reales. Aquí podrás ver una estimación de todas las veces que se ha visualizado tu vídeo o canción más popular desde las últimas 48h hasta los últimos 60 segundos. 

Además también podrás examinar datos tan interesantes como:

  • Los  "Países principales" y "Ciudades principales" muestran dónde está tu audiencia
  • La "Edad y sexo" sobre la audiencia de tu contenido 
  • El alcance general de tu música, donde el gráfico principal te indicará el número de personas que han visto una impresión de tus vídeos y cuántas han hecho clic para reproducirlos. 
  • La interacción y número total de minutos de visualización y la media de tiempo que los espectadores han pasado viendo uno de tus vídeos. 

En conclusión esta nueva herramienta de YouTube, que está disponible desde el pasado 7 de mayo, ofrece una gran visión global y real para todos los artistas y poder acotarse mucho mejor y centrarse en su audiencia. Este nuevo panel de datos está disponible para creadores con canales oficiales de artistas  y YouTube planea introducir nuevas funciones de  Analytics for Artists en el futuro.

Si quieres mejorar el rendimiento de tus videoclips y aumentar tus visualizaciones, en La Cupula Music te ofrecemos el servicio de Distribución en YouTube donde podrás optimizar el rendimiento de tu contenido, monetizar y hacer crecer tu canal, creando estrategias de contenido personalizadas para tu canal.