La Cupula Music Blog

Desde la aparición de internet, es mucho más fácil poner la música al alcance de los oyentes gracias a plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Itunes, Pandora, entre otros. Pero, ¿sabes cómo trabaja nuestro equipo de QC para que tu música sea aprobada?

El equipo de Quality Control es el responsable de revisar y controlar que tu música esté perfecta para distribuir en los canales de streaming, los DSPs, ya que son intermediarios para subir tu música de forma digital. 

Los canales digitales son cada vez más exigentes con los contenidos que se envían, así que el proceso de control de calidad sigue unos criterios a tener en cuenta para observar todas las pistas y encontrar posibles errores. Para entender así cómo trabaja nuestro equipo de control de calidad una vez le llega tu canción, te detallamos estos criterios, que se rebajan a 5 niveles cruciales de interpretación.

Por supuesto es un tema muy extenso a desarrollar y por este motivo destacamos solamente los más considerables: 

El diseño de la portada

La portada es la parte más visual de tu trabajo y por lo tanto la que más impacta a la hora de revisar. 

Lo más importante antes de nada es que las imágenes no salgan o se vean borrosas, deformadas o mal.  Además, todas las portadas deben cumplir los mismos requisitos de medidas con una proporción exactamente cuadra de mínimo 3000 x 3000 px y máximo de 5000 x 5000 px con un peso máximo de 36 MB. Si ya no cumple con estos requisitos, probablemente no puedan ser mostradas en los canales digitales. 

Otro requisito importante a tener en cuenta es la información que sale en la portada. Ésta debe ser coherente y sobretodo no contener los siguientes aspectos:

• Links y páginas web
• Teléfonos
• Textos ilegibles
• Pornografía, violencia y contenidos explícitos
• Información confusa
• Traducciones

Entre algunos otros que puedes encontrar en nuestra Guía de Estilos. 

 El audio

Después de la portada viene la parte más importante de tu proyecto, el audio. En este apartado entran unos aspectos esenciales a tener en cuenta.

Primero de todo, tal y como te contamos en este post, la masterización es un paso clave para equilibrar todos los elementos sonoros y optimizarlos. Para garantizar una buena calidad de audio y cumplir así con los estándares de la industria de la música, todos los archivos de audio han de pasar por un proceso de mastering profesional como el que ofrecemos en La Cupula Music. En nuestra web encontrarás nuestro servicio de masterización de audio para dejar tus mezclas perfectas.

Otro punto necesario es la calidad del audio ya que los archivos de audio no pueden tener imperfecciones sonoras. Los que tienen alguna clase de ruido u otra imperfección sonora no son aceptados. Así como también los silencios, pausas o cortes muy extendidos tampoco están permitidos y no deben durar más de diez segundos. 

Se deben tener en cuenta también las pistas silenciosas y hidden tracks. Las pistas silenciosas, los hidden tracks y las pistas fantasma deben ser indicadas como tal en el campo de versión. 

Metadatos

Detallar este apartado realmente es muy extenso, y tal y como te comentábamos en nuestro último post de los metadatos,  son unos datos muy importantes a tener en cuenta como artista, ya que tienen un papel fundamental a la hora de asignar los pagos de los royalties.

Lo más importante en ese punto es principalmente tener en cuenta la coherencia de la información que se muestra en el single. Es decir, procurar que el uso de mayúsculas y minúsculas sea consciente ya que cada idioma tiene su propio estilo de mayúsculas. El uso de los roles de los artistas y colaboradores, como artista primario, featuring, director, etcétera. 

Finalmente también se tiene que tener coherencia con toda la información que se de a nivel de álbum y de pista de audio ya que deben coincidir con precisión total con los que aparecen en la imagen de portada. 

En nuestra Guía de Estilos encontrarás una larga lista muy detallada a tener en cuenta sobre los requisitos de los metadatos a nivel de título, nombres, sello, uso de mayúsculas, reglas de idiomas, formatos, etc. Te recomendamos revisarla para tener claros todos los requisitos necesarios para este apartado. 

Selección género musical

A la hora de elegir el género musical de tu single es crucial tenerlo muy claro y sobretodo cumplir con dicha coherencia que mencionamos durante todo el post. 

El género del álbum debe coincidir siempre con el contenido de las pistas. La lista actual de géneros están disponibles en la plataforma de La Cupula Music a la hora de distribuir tu canción, tanto a nivel de álbum, como a nivel de pistas. Es recomendable buscar el género que más se asemeje a lo que intentas expresar; si no lo encuentras, puedes escribirnos sin problemas a support@lacupulamusic.com. 

Por lo que respecta al género “Soundtrack” , sólo puede ser utilizado cuando la música en cuestión esté relacionada con películas, documentales, series, musicales, videojuegos o alguna producción audiovisual. Por ese motivo es conveniente saber que si la música está “inspirada” por alguna producción de esta característica pero no hay una relación explícita y directa con alguna creación de este tipo, el género no podrá ser “Soundtrack”. En su lugar se tendrá que escoger el más cercano al estilo del lanzamiento.

Licencias para covers

En el momento de hacer una versión de una canción también es importante conocer bien  cuales son los requisitos así como también cuando se hace un sampling o se coge un remix de una base. 

Cuando se hace una versión distinta a la original, ésta se ha de introducir con la información correcta y siguiendo las reglas de escritura habituales. Una excepción son los “palos” de flamenco o las danzas populares del siglo XX que tendrás que indicarse entre paréntesis en el título. Tampoco pueden utilizarse los nombres de los artistas originales quedando también prohibido utilizar frases como por ejemplo “Original Performed by” o “Cover of”.

Evidentemente tampoco se puede poner información engañosa o fraudulenta y no se permiten alusiones a géneros musicales o letras de temas populares.

En algunos casos es necesario tener que contar con licencias para distribuir una cover ya que el contenido puede estar protegido por Copyright o Derechos de Autor, dependiendo del país.

Si es una versión registrada en un país de habla hispana (Europa occidental y sur, América del Sur y Central menos México) solamente se tiene que indicar el compositor de la pista original. En cambio si el lanzamiento es una canción registrada en un territorio de habla anglo-americano, es necesario presentar una licencia para poder distribuir la cover. Dicha licencia puede ser una autorización firmada por el autor original o bien por una sociedad que gestione los derechos y autorice el uso a fines comerciales. En Easy Song Licensing, por ejemplo, puedes obtener estas licencias. 

Si la versión no pertenece a un territorio mencionado arriba, puedes contactar con nuestro equipo de Soporte en support@lacupulamusic.com para obtener más información.

Es importante no mezclar los términos como “Versión” o “Cover” con “Remix”. Si se lleva a cabo el remix de un tema o se utilizan samples de una grabación que pertenece a otro artista, es necesario tener que presentar la autorización del propietario del máster original.

Finalmente mencionar que los DJ sets con material propio o de otros artistas y los continuous mixes de tomar todas las canciones de un álbum y juntarlas en una misma pista, están totalmente prohibidos.

Cómo ves el trabajo de nuestro Quality Control es realmente extenso y primordial para la distribución digital de tu música por ese motivo el proceso de control de calidad es cada vez más exhaustivo, lo que significa que la distribución, teniendo en cuenta toda la información detallada en este post, puede tardar más o menos días, desde el momento de realizar el pedido de distribución. 

Por la palabra metadatos se puede pensar en una cosa bastante aburrida o sin mucho interés, pero realmente son unos datos muy importantes que todo músico debe de tener en cuenta. Los metadatos de la música son toda aquella información incrustada en archivos de audio que se utilizan para identificar, clasificar y entregar su contenido de audio. Cuanto más detallados se definan los metadatos durante el proceso de distribución, más fácil será la recaudación y distribución de los royalties generados a los creadores y la disponibilidad del contenido musical en sí para que los oyentes puedan encontrarlo. 

Pero…. la cosa no acaba aquí.

Los metadatos esenciales que deben incluirse, entre otros, son: El nombre y presentación del artista o artistas, título de la canción o álbum, fecha de lanzamiento, sello discográfico, género o estilo. Esta suma de información sobre todos y cada uno de los contenidos de audio distribuidos, entregados y lanzados, ayuda, por ejemplo, a las plataformas de transmisión digital como Spotify, Tidal o Apple que básicamente se basan en metadatos, para sugerir artistas o curadores similares y crear esas listas de reproducción en las que todo el mundo quiere estar. 
El punto más importante es que los metadatos precisos tienen un papel clave cuando llega el momento de asignar los pagos de los royalties.

¿Por qué es tan importante en la música?

Los ingresos por royalties, como ya sabemos, se generan a través de las ventas físicas, sincronización y licencias entre otras fuentes y, por supuesto, de las transmisiones digitales. En este último caso sobretodo, la precisión del pago de un compositor depende de la precisión de los metadatos indicados previamente. Si, como en muchos casos, los metadatos no se colocan correctamente en el momento de la distribución del contenido, la información no se sincronizará en todas las bases de datos del ecosistema musical y, por lo tanto, no se pagará correctamente a todos los titulares de derechos involucrados como deberían.

Es decir, una canción está escrita por un artista (se tiene que tener en cuenta no solo el intérprete sino también el compositor de la canción, de lo contrario se debe diferenciar los dos roles también), que en el momento de la grabación quiere contar con dos artistas más para colaborar. Los tres pertenecen a tres sellos discográficos y editoriales diferentes. La canción tiene un gran éxito y eso significa que se realizará un plan de promoción de estrategia de marketing, se escuchara en las radios nacionales, etc. Para que todas las partes reciban sus royalties de manera justa, todas deben incluirse en los metadatos y acreditarse correctamente por su parte. Si cualquier tipo de información no se incluye, no se acredita, está mal escrita o no sigue las pautas de las plataformas de streaming, pueden generarse pagos insolventes a los titulares de derechos involucrados. Ese es un problema que todavía a día de hoy la industria de la música no tiene una solución aplicable a nivel mundial. 

De momento, las plataformas como Apple Music o Spotify están fortaleciendo sus pautas y se están volviendo más estrictas con la calidad de los metadatos entregados y obligan a distribuir la información adecuada, lo que provocaría sino la eliminación del contenido. También se implementan nuevas funciones como "Written By" para atraer a los creadores detrás de escena al centro de atención con una buena respuesta de los sellos discográficos y los compositores que acreditan a los distribuidores.

Asimismo, a nivel local, Claro Música, hizo obligatorio el campo de compositores en su plataforma para poder entregar música a través de ellos. Este cambio se ha llevado a cabo para este canal específico de acuerdo con los requisitos de la ley brasileña, que obliga a que la información del compositor se envíe dentro de los metadatos de las publicaciones.

Principales razones para incluir los metadatos

Los metadatos musicales correctos son cruciales para llevar a cabo un negocio musical transparente, así que hemos resumido algunas de las principales razones por las que es importante incluir metadatos correctos:

• Distribuir  música

Como hemos mencionado, cada vez más plataformas o leyes de derechos de autor se están volviendo mucho más estrictas sobre la distribución de contenido. Para evitar cualquier infracción de derechos de autor o rechazo por parte de las plataformas de streaming es importante seguir correctamente las pautas y escribir todos los metadatos necesarios. 

• Ser descubierto

Las listas de reproducción seleccionadas de todas las plataformas de streaming son las más buscadas hoy en día, especialmente con fines promocionales. Tener la oportunidad de entrar en una lista de reproducción no es fácil. Incluir géneros o estados de ánimo en los metadatos de tu contenido ayudará a los curadores de todo el mundo a encontrar nuevos artistas y canciones para así seleccionarlos en sus listas de reproducción.

• Recibir royalties

Asegurarse de que se acredite con precisión a cada persona clave proporcionará los pagos correctos de royalties, tanto a los propietarios como a los colaboradores. Desde el artista hasta los editores, todas las partes cuentan y deben recibir la remuneración adecuada por ello.

Con el paso del tiempo las generaciones pasadas se hacen mayores y dejan paso a las más nuevas. Ahora es el momento de darle más importancia que nunca a la Generación Z porque ellos son el futuro. 

Las marcas están cambiando sus estrategias de ventas para acercarse más a este público y llamar su atención, algo que es difícil, ya que viven envueltos en muchos estímulos. Por ese motivo aplicaciones como Tik Tok triunfan tanto entre la Generación Z, porque son 100% visuales,  con mucho contenido distinto y con scroll infinito. 

Esta generación es muy distinta de los Millennials o de los Baby Boom, los jóvenes que la conforman son muy proactivos, por lo que entender sus particularidades y características es la prioridad de las industrias, quienes deben adaptar sus métodos a sus exigencias. El público cada vez manda más por encima del mercado, y las marcas se adaptan a su forma de consumir para atraerlos. 

Saber qué tendencias de música escuchan la Gen Z es también importante para la industria de la música, y por ese motivo damos 5 tips para acercarse a esta generación.

1. Les gusta la inmediatez 

Son un grupo de consumidores que están acostumbrados al “ahora” sin esperas ni descargas. Están simplemente híper-conectados y esperan que todo funcione a la perfección, hecho que encuentran siempre a través de las redes sociales. 

Las redes sociales forman parte de su ADN, lo que les permite consumir un contenido viral y como músico poder aumentar tu número de seguidores. Como ya te contamos en este post de Tik Tok donde Lil Nas X usó su Tik Tok para lanzar la canción “Old Town Road” que se hizo famosa en toda la plataforma.  Además, el pasado julio desde La Cupula Music realizamos un webinar sobre los grandes beneficios de distribuir tu música en Tik Tok donde también participó Emlan, un artista español que durante la cuarentena le sacó mucho beneficio a la aplicación y a día de hoy tiene ya una gran cantidad de interacción y seguidores, que además le comentan también en sus videoclips de YouTube o en su perfil de Instagram ;)

En las redes sociales cada persona tiene su propio espacio e identidad. Y eso ha sucedido también entre los artistas de la Generación Z. Cada vez más los músicos lanzan canciones con hibridación de géneros y  creación de un sonido no convencional para así formar una identidad musical única. Y cómo las redes sociales han permitido una mayor exposición a sonidos nuevos, las canciones en idiomas distintos del inglés se han vuelto más populares que nunca. Artistas como Rosalía y Bad Bunny han actuado en festivales como el Coachella, y grupos de K-Pop como BTS han obtenido un reconocimiento internacional.

La generación Z se caracteriza por ser un tipo de oyentes que usan largas listas de reproducciones globales y consumen de forma masiva canciones de países muy variados. 

2. Quieren creatividad y calidad

El desarrollo tecnológico dentro de la industria de la música avanza de manera significativa, y debido al Covid-19 nos hemos adaptado aún más a la digitalización. 

Con esas nuevas tendencias, cada vez son más las empresas que empiezan a implementar la realidad virtual en sus trabajos, y la industria musical no se queda fuera. La RV permite a los usuarios estar inmersos en un concierto por medio de estos dispositivos. Los primeros que han apostado por este servicio son Melody VR, una plataforma de música en RV disponible en Estados Unidos, Reino Unidos y Europa.

Estos avances tecnológicos son perfectos para acercarse a las necesidades de la Generación Z, ya que no se caracterizan por ser fieles a ninguna marca, sino que priorizan lo que les gusta por la creatividad y calidad que les aporta. No dudan en cambiarse a la competencia si el producto no cumple con sus expectativas, por eso es importante saber quién es tu público para saber qué busca y cómo puedes ofrecerle algo distinto. 

3. Se sienten los dueños del mundo

Las generaciones anteriores mirábamos a nuestros ídolos y soñábamos con ser igual que ellos pero la Gen Z es totalmente distinta, ya que la facilidad de creación de contenido viral les hace sentirse ya unos ídolos. Porque los ídolos de ahora también son mucho más accesibles, como son los influencers, los YouTubers o los usuarios de Twitch que cada vez cogen más relevancia dentro de esta nueva aplicación. 

Sienten que tienen su propia opinión y que tienen el control de su mundo. Esto implica de forma muy directa un cambio cultural dentro de los negocios. Ya que la voz del consumidor es cada vez más fuerte. La co-creación de hablar y escuchar pasará a ser un modelo empresarial muy necesario dentro de las industrias, y en la musical ya hay muchos artistas que hacen partícipes a sus fans en muchas situaciones. 

4. La generación más pluralista

La Generación Z se caracteriza por ser más “Nosotros” que “Yo”. Esta mentalidad del “Nosotros” implica romper con muchos estigmas y sesgos sociales que están muy arraigados en nuestra sociedad. 

Están centrados en la comunidad y se preocupan por los que los rodean. Comprenden dónde están, han crecido dentro de una red que les permite conectarse con personas del otro lado del mundo, sin importar color, género o cultura. 

Uno de los hechos que más se está notando dentro de la industria musical es la importancia que se le está dando al talento femenino. Aunque es algo que se ha dado de forma muy paulatina, por suerte es una tendencia que cada vez está creciendo más. 

Es sobretodo la Generación Z los que salen a la calle para reivindicar sus derechos y la igualdad. Numerosas personas que crean importantes iniciativas para poner fin a la discriminación de género que hay en la industria de la música. 

“Esto es más que necesario. Hacen falta más mujeres siendo tour managers, productoras, managers, directoras de A&R, altas ejecutivas de los grandes sellos discográficos, y no porque el feminismo sea una tendencia o para que recursos humanos se gane una placa a la inclusión, sino porque, a lo largo de la historia de la música, las mujeres han demostrado ser líderes y muy capaces, así que es tiempo de generar estos cambios”, comenta Alan Ornelas, RRPP de Wet Baes.

5. La era del streaming

Es importante destacar que los "gen zetas" también han crecido con aplicaciones y plataformas que facilitan mucho la creación y distribución de música. Los softwares de creación de sonido ya no son solo cosa de importantes figuras de la industria, sino que a día de hoy hay disponibles aplicaciones que permiten descargarte ritmos y crear tu propia canción. Esto es lo que le pasó a Billie Eilish, la cual comenzó a hacer música con tan solo 13 años y a los 15 ya había subido su primera canción “Ocean eyes” en SoundCloud. 

No hay duda alguna de que Eilish es ya una exitosa artista dentro de la industria musical y con ella se ha demostrado que hacer y compartir música se puede hacer si confías en ti, sacas tu talento y lo compartes con el mundo.

Para que tu música llegue también a todo el mundo y te conectes 100% con la Generación Z es de vital importancia que la estés distribuyendo en todas las plataformas de streaming. En La Cupula Music te ofrecemos el servicio de Distribución Digital por muy poco a todos los canales digitales.  

¿Quiénes son la Generación Z?

La Generación Z son unos nativos digitales nacidos a finales de los 90. Esto significa que, a diferencia de los millennials mayores y todas las generaciones que les precedieron, están acostumbrados al uso de la tecnología digital desde que son pequeños, lo que modifica desde un principio sus patrones de comportamiento y, sobretodo, de consumo. 

Hay cerca de 2.000 millones de personas en todo el mundo que son Gen Z compuestos entre los 11 y 23 años aproximadamente. Según Engaging Gen X,Y and Z,  la Generación Z con un 56% le gusta mucho más la música que a los milennials. Y, según un informe realizado por Sweety High, el 97% de las mujeres de la Gen Z escuchan al menos cinco géneros distintos de forma muy habitual. Esto demuestra claramente que los gustos musicales son cada vez más variados, lo que también puede verse afectado a la hora de crear música.

Cada vez Instagram se está convirtiendo en una herramienta completamente necesaria para dar a conocer tu trabajo como músico,  y más ahora con la nueva implementación de Reels. Con una planificación de todas las opciones que tiene Instagram dentro de su plataforma, puedes empezar a conseguir mucha más interacción y seguidores en tu perfil. Desde las publicaciones y las Stories hasta los Directos, IG TV y, como explicamos en el último post, Reels. Cada una de estas te da unas capacidades infinitas de poder compartir de forma interactiva tu música y llegar a mucho más público.  

Una foto hecha de forma estratégica y colocada con sentido en tu feed de Instagram puede provocar una conexión emocional mucho mayor que un solo texto. En este contexto se puede decir que una buena imagen vale más que mil palabras ;) 

Por eso siempre decimos que es esencial tener una buena estrategia de marketing detrás de cada publicación y de cada red social. Es la clave mágica que conseguirá que tus seguidores sigan interesados en tu contenido y, en consecuencia, en tus nuevos proyectos musicales.

Si una cosa premia Instagram es la constancia, a diferencia de otras redes sociales como Tik Tok, y por eso debes tener en cuenta que si quieres triunfar en esta plataforma debes mantenerte activo y planificarte bien y ser paciente de ver los resultados poco a poco. 

¿Qué contenido ofrecer?

Como artista no siempre estás publicando nueva música para mostrar en tu Instagram y a lo mejor se te acaban las ideas para colgar nuevo contenido. No te preocupes, lo que no debes hacer es dejar que tu feed esté demasiado tiempo sin estar actualizado, porque entonces dejarás de generar interacción con tus seguidores. 

Lo ideal es que te planifiques mes a mes, teniendo en cuenta las fechas de estreno, de conciertos o de promoción. Con la vista previa de un mes entero podrás hacerte una idea de cómo planificarte y qué fotos vas a necesitar. Una buena idea cuando no tengas nada que publicar es hacer contenido de interés y dar consejos como músico, como por ejemplo trucos para mejorar la afinación en la voz o explicar a tus fans cómo te inspiras a la hora de crear una letra. 

En cuanto a la cantidad de publicaciones, te recomendamos que publiques diariamente y si puede ser a la misma hora mejor, ya que de este modo tus seguidores estarán atentos a tu perfil. Una vez hayas publicado, puedes anunciar en Story que hay una nueva foto en el feed y crearles una acción para que vayan a comentar. 

Diferénciate de los otros artistas

Lo primero que debes hacer para diferenciarte de otros perfiles similares a los tuyos es crearte tu propia marca personal, con tus colores y contenido específico. Para ello puedes inspirarte en cuentas similares y sacar de allí tus propias ideas y conclusiones, tanto positivas como negativas. 

Importante definir la personalidad de tu cuenta con una guía de estilo e introducirla siempre en las publicaciones que hagas con texto. Una herramienta que te puede servir para crear los diseños de Instagram es Canvas. Allí encontrarás diferentes formas y estilos que puedes coger para ti y utilizar siempre el mismo.

Cuida los mínimos detalles en todos los aspectos para que el fan tenga una percepción óptima de tu marca.

Aprovecha tu biografía

Es muy importante aprovechar cada recurso que da Instagram para sacarle el máximo rendimiento. La biografía es una importante parte donde poder mostrar de forma directa quién eres y qué haces. 

Aquí también puedes poner un enlace y direccionar a tus seguidores a que vayan a tu objetivo marcado, ya sea la nueva canción en Spotify o el videoclip en YouTube por ejemplo. Puedes cambiar este enlace tantas veces como quieras pero siempre que sea para ofrecer algo relevante, de lo contrario, no funcionará.

También debes elegir una buena foto de perfil que contenga algo llamativo y que genere impresión por encima de los demás perfiles Esto generará un buen efecto para que la gente haga clic cuando hayas subido una nueva Story. 

Tips & Tricks: Puedes cambiar la tipografía de la letra de tu Bio por una que genere más impacto así como ponerlas en negritas o en cursiva.

No te olvides de utilizar Hashtags

¡Los famosos hashtags! El objetivo que tienen es detectar contenidos relacionados entre sí. De manera inteligente, se pueden usar los hashtags para atraer nuevos fans a tu cuenta de Instagram siempre y cuando tengan relevancia con tu contenido. 

Para que tus hashtags tengan una buena estrategia puedes alternar con dos tipos distintos:

• Los hashtags de marca: Es muy útil y distintivo crear un hashtag propio, ya sea con un juego de palabras del título de alguna canción o algo muy característico de tu música o banda.
• Los hashtags de tendencia: Tendrás que ver qué hashtags son virales en ese momento y ponerlos en tus publicaciones.

¡No abuses de ellos! Ten en cuenta que en cada publicación puedes poner un máximo de 30 hashtags. Úsalos con sentido común y coherencia.

Analiza tus estadísticas

Para comprobar que estás haciendo las cosas bien no hay nada mejor que ver tus estadísticas semanales. 

Instagram te agrupa tus estadísticas de la siguiente forma: Para ver las mejores horas para publicar, de dónde son tus seguidores, qué hashtags funcionan mejor, cuanta gente ha hecho clic en tu enlace, etc. 

Es una herramienta clave que te da la posibilidad de analizar todo estos datos y te ayudará a optimizar tu contenido y a la par, conseguir más tráfico en tu perfil.Con toda esta información tienes la posibilidad de promocionar tu música en redes sociales para alcanzar a muchos más seguidores y que tus objetivos o visualizaciones  aumenten. Con las analíticas de Instagram podrás ver cuál es tu público objetivo y enfocarte a crear anuncios que lleguen a un alcance óptimo.