La Cupula Music Blog

El pasado 4 de agosto, Bandcamp hizo un gesto en favor y defensa de los derechos del colectivo transgénero. De la venta total de música en la plataforma de ese día, que fue de unos 700.000$, destinó su recaudación, cercana al 12%, a la asociación Transgender Law Center, una institución sin ánimo de lucro que lucha por cambiar las políticas, las leyes y la cultura con el objeto de hacerlas más equitativas.

La asociación trabaja por los derechos del colectivo transgénero en varios frentes: vela por la salud de trans de edad avanzada, defiende a ciudadanos trans presos de abusos en las prisiones y centros de detención, da soporte a trans inmigrantes y ayuda a jóvenes trans a contar su historia y construir una comunidad fuerte.

La acción, además, fue secundada por numerosos sellos y artistas que donaron su recaudación proveniente de sus ventas en Bandcamp al Transgender Law Center. La lista completa de sellos y artistas la puedes consultar aquí.

Esta no es la primera vez que Bandcamp lleva a cabo una acción solidaria. Anteriormente hizo algo similar en apoyo a la American Civil Liberties Union en favor de la ayuda a inmigrantes refugiados en los Estados Unidos.

Una de las grandes decisiones que tiene que tomar una banda antes de ponerse a grabar una canción y que afectará de manera drástica a la sonoridad de la misma es, claro, la metodología de grabación que utilizará la banda para inmortalizar la tonada. Aquí te mostramos algunos clásicos métodos para inmortalizar una canción.

Más allá de los aparatejos, las mesas, los softwares, los backlines,… el modo en el que tocan los músicos ante el micrófono otorgará a la grabación un carácter determinado. Cada músico tiene una manera de tocar, así que tantas sonoridades hay como instrumentistas y bandas existen sobre la faz de la tierra. Ahora, sin embargo, nos fijaremos en los diferentes métodos de grabación según si los músicos graban juntos o por separado.

1. Por separado o “por pistas”

Este es el método más común por varias razones. Consiste en la grabación de cada una de las pistas que conforman una canción por separado, en tiempos distintos. Se suele proceder de la siguiente manera. En primer lugar, la banda entera o gran parte de ella graba una guía de la canción con un tempo determinado. Con esa grabación de guía, se van grabando cada una de las partes por separado hasta completarlas todas, habitualmente comenzando por la batería, siguiendo con el bajo y acabando por la voz y “recordings” adicionales (detalles de percusión, solos, teclados, etc.).

Es el método más utilizado debido a que permite a los músicos dedicar el tiempo necesario a su instrumento sin depender de la interpretación de los demás, a que facilita la corrección de errores, también a que los estudios sencillos, en ocasiones, no están preparados para que el sonido de unos instrumentos no se cuelen en las pistas de otros, si se graba en directo, y cada vez son más los discos y grabaciones que se llevan a cabo en estudios con menos infraestructuras debido a la reducción de presupuestos.

Tradicionalmente, la música pop mainstream (de Madonna a Cher) desde los años 80, empezó a utilizar este método con el fin de minimizar las imperfecciones en la ejecución, llevada a su máximo exponente con la utilización de bases electrónicas programadas.

2. Bases en directo

Consiste en grabar las bases (batería y bajo y, en ocasiones, guitarra rítmica) en directo para conferir mayor dinamismo y personalidad al “caminar” de una canción. Recoge la tradición de las primeras grabaciones de músicas folclóricas y del Rock ’n’ Roll, sin asumir todo el riesgo y reservando las pistas melódicas para grabaciones por separado, controlando la ejecución y la forma final del sonido, persiguiendo con ella cierta ausencia de imperfección sin perder la la dinámica de la base en directo.

Este es un método muy común debido a que supone un equilibrio entre el control y la dinámica. Se utiliza en la actualidad para grabar en todo tipo de estilos y un gran número de estudios disponen de la infraestructura suficiente para poder grabar batería y bajo a la vez.

3. Directo en estudio

Una banda unida graba unida. Es un método arriesgado pero que otorga una energía y una vida única a la grabación. Toda a la banda graba sus instrumentos a la vez hasta conseguir una buena ejecución de la canción, que quedará inmortalizada con todas las inevitable (y en ocasiones maravillosas) imperfecciones que se hayan producido durante la ejecución.

Este es un método muy utilizado en el jazz y en el Rock ’n’ Roll. en los años 50 y 60, la falda de disponibilidad de tiempo de estudio que tenían algunas bandas les obligaba a grabar a la vez sus partes para aprovechar el tiempo del que disponían. El método alcanza su máxima expresión cuando solo se utiliza un micrófono para grabar todos los instrumentos, controlando los volúmenes según la disposición del instrumento o amplificador en la sala de grabación.

Grabar todos en directo obliga en ocasiones a la repetición de las tomas y a una gran concentración y escucha mutua durante la grabación, el resultado, sin embargo, puede ser mágico.

No es un método habitual en la actualidad debido al estándar comercial dominante durante los años 80, 90 y 2000 que persigue la perfección de ejecución. Por otra parte, la necesidad de una infraestructura apta en los estudios, que permita la grabación en directo, complica su uso.

4. Directo en venue

Es la máxima expresión del directo. El directo habitual en un espacio con público grabado e inmortalizado para su edición como disco o vídeo. Es un método habitual en grandes bandas. Consiste en grabar la ejecución conjunta del repertorio ante el público. La calidad sonora y limpieza de las pista suele mermar con respecto a la grabación en estudio, pero confiere a la grabación una energía única inalcanzable en la sala de grabación. El público, además, deviene un elemento más de la conjunción. En ocasiones, se realizan retoques superiores en la mezcla o “recordings” adicionales, pero el objeto del método es la naturalidad y la honestidad.

Está claro que verano es sinónimo festivales. Buena música, playa, acampadas, amigos... Si eres de los que aun no tiene plan para este agosto, todavía quedan un montón de festivales con los que disfrutar del ambiente veraniego al mejor ritmo. Solo tienes que preparar tu mochila con unas gafas de sol, unas buenas zapatillas que puedas destrozar bailando hasta el amanecer y tus mejores looks para coger el coche e ir hacia algún de estos festivales que te recomendamos.

1. Sonorama Ribera (Aranda del Duero, del 10 al 13 de agosto). Si una cosa ofrece este festival es diversidad musical. Pasando por el mejor pop, indie y rock español este año el cartel lo encabezan Dorian, Fangoria, Leiva, Iván Ferreiro, Loquillo y Amaral, entre muchos otros. Además, el Sonorama Ribera te permitirá alejarte el bochorno de la ciudad para instalarte en un ambiente de naturaleza y buen vino.
2. DreamBeach (Almería, del 10 al 15 de agosto). Un must para los amantes de la electrónica. Este año el festival celebra su quinta edición con un cartel de lujo: Marco Carola, Carl Cox, Paco Osuna, Jeris Voorn, Pendulm... y todo a pie de la playa de Villaricos.
3. DGTL Barcelona (Barcelona, 11 y 12 de agosto). Aquí no habrá acampada pero sí que habrá lo mejor de la música electrónica nacional e internacional. Si no puedes escaparte de la ciudad, en el DGTL podrás disfrutar de música, arte y de la mejor innovación tecnológica. Âme, Tale of Us, Maceo Plex, Mind Against o Joy Orbison son solo algunos de los artistas que estarán en esta edición.
4. 15è San Miguel Festival Mas i Mas (Barcelona, desde el 28 de julio hasta el 3 de septiembre). Un montón de géneros (electrónica, jazz, soul, funk...) divididos en seis localizaciones. Esta edición se añade a la programación de música, teatro y danza en el emblemático escenario del Teatre Grec. Si estás por Barcelona de vacaciones o eres de los que te quedas en agosto, no deberías perderte las sesiones de este festival.
5. Rototom Sunsplash (Benicàssim, del 12 al 19 de agosto). Uno de los festivales por excelencia del verano. El Rototom Sunsplash es el mayor festival de reggae de Europa y cada año acoge gente de todo el mundo. No te puedes perder 8 días de cultura, talleres y paz con un montón de música: The Specials, Amparanoia, Shaggy, The Wailers... y mucho más.
6. VdeValarés Festival (Galícia, 18 y 19 de agosto). También en la playa, este festival en Valarés (Galícia) es una gran opción para escapar del calor durante un fin de semana. Love of Lesbian, La Habitación Roja, Los Planetas y mucho más en un ambiente fresco.
7. Bioritme Festival (Pantà de Sau, del 24 al 27 de agosto). Si además de ser un amante de la música te quieres perder en la naturaleza durante unos días, sin duda, este es tu festival. El Bioritme no solo tiene música si no que además incluye un montón de actividades y talleres dedicados a la naturaleza, la ecología y la consciencia.
8. MUWI La Rioja Fest (La Rioja, del 24 al 27 de agosto). Si te gusta el vino y la naturaleza, deberías ir al MUWI Fest. Un festival de música entre viñedos de La Rioja con talleres, catas de vino y mucho más. En esta edición podrás ver a La Bien Querida, Las Bistecs, Joe Crepúsculo...
9. BEF Electronic Fest (Benicàssim, 25 y 26 de agosto). Si te has quedado con más ganas de electrónica, no te preocupes. Este festival te trae a Ellen Allien, Edu Imbernon, Marc Piñol, Hidrogenesse y muchos otros artistas durante dos días repletos de beats.
10. Ebrovisión (Miranda de Ebro, del 31 de agosto al 2 de septiembre). Para evitar el bajón del final del verano no puedes perderte este festival en Burgos con acampada gratuita, muestras gastronómicas, exposiciones, mercadillos, pero sobretodo con muy buena música. León Benavente, Rufus T. Firefly, Love of Lesbian y Cala Vento son solo algunos de los nombres que destacan en esta edición.

Imagina que necesitas anunciar un concierto (seguramente no te hará falta ponerle mucha imaginación). Imagina un altavoz autoamplificado. Ahora imagínate repartiendo flyers por las calles, de mano en mano. Imagínate llamando a tus amigos por teléfono, visitando a tu abuela, colgando carteles por las calles. Vuelve a imaginarte un gran altavoz autoamplificado. ¿No crees que deberías utilizarlo?

Las redes sociales son tu altavoz. Usándolas puedes expandir la información que desees con un crecimiento infinitamente superior que el que te permiten medios más rudimentarios. Debes usarlas y hacerlo a conciencia. Las redes ocuparán una importancia capital en tu camino hacia el éxito de público de tu proyecto musical. Y te habrás preguntado a menudo ¿cómo sacarle partido a las redes sociales? Por explicártelo, hemos preparado unos consejos para que puedas sacarle  el mayor provecho posible a tantos vatios de potencia.

1. Sin proyecto no hay perfil

Antes de empezar a crear perfiles sin sentido, debes decidir si tienes algo que decirle a los demás. Algo interesante, potente y, si es posible, único. De nada sirve el resto si no sirve a un propósito que valga el tiempo que la gente le destinará a navegar por tus perfiles.

2. Selecciona el número de redes

Es primordial que no seas más ambicioso de lo que que tu tiempo y esfuerzo te permitirán dedicarle a tus redes. Es preferible que tengas un perfil bien llevado a diez huérfanos. Planea con antelación cual será tu disponibilidad para dedicarle tiempo y trabajo a tu redes y así, poder decidir el número de redes que vas a utilizar.

 3. Ahora las redes

Cada red tiene sus particularidades, su propio lenguaje. Para ubicarte, hay estilos que funcionan mejor en redes concretas. El Rap, el Hip Hop y el Trap funcionan bien en Youtube, Twitter e Instagram, mientras que el Rock, el Pop, la electrónica y el Indie se mueven en Facebook como pez en aguas tranquilas. El público de cada uno de esos estilos son fieles a sus respectivas redes afines. Por eso, debes decidir trabajar las redes que tendrán un mayor impacto en tu potencial público.

4. Serás constante y perseverante

La constancia es un deber inexcusable para cualquiera que quiera salir airoso de la aventura de las redes. El ser humano es un animal de costumbres. El público quiere saber cuando puede acceder a nuevos contenidos con regularidad. Debes actualizar constante y periódicamente tu perfil. Si actualizas todos los jueves por la mañana, tus fans acudirán todos los jueves por la mañana esperando encontrar algo nuevo de ti y esperan fidelidad. Cuando froten la lámpara, concédeles el deseo, ¡genio!

5. Personalidad

Este es el punto más complicado de cuantos pueblan este post. Cuida la imagen de tu perfil, trabaja su diseño y no escatimes en recursos para darle una personalidad marcada y distinguida a tu imagen. Debe transmitir lo mismo que crees que transmite tu música. Crea una identidad única, sé fácilmente identificable para tus fans.

6. La coherencia te hará todopoderoso

Bien, tienes tu imagen. Ahora sé coherente, mantén tu estética y tu personalidad en todas y cada una de tus publicaciones (en los filtros, las fuentes, el estilo de tus textos, etc.). Puedes tomar a Donald Trump o a Pau Vallvé de ejemplo, dará lo mismo, todo aquel que tiene un éxito relativo en redes tiene una imagen y un estilo que cultiva y mantiene. No lo traiciones.

Ej. Pau Vallvé

7. Estírate, invita

Para arrancar, invita a todo ser vivo que tengas a mano a seguir tu perfil en cualquiera de tus redes, eso le dará un volumen inicial a tus redes y te dará una base sobre la que trabajar en adelante. Por una vez te toca invitar a ti, no seas agarrao, esta vez no va a costarte dinero. Por ahora…

8. Invierte en anuncios (ahora sí toca pagar)

No tengas miedo a publicitar tus eventos y noticias en las redes. Harán que crezca tu comunidad de seguidores. Puedes seleccionar el segmento de usuarios al que quieres dirigir tus anuncios y así maximizar la eficiencia de tus acciones. Por poco que inviertas, la apuesta te será recompensada. no juegas a la ruleta, este es un caballo ganador. Usa el altavoz para que todo el mundo sepa qué haces, qué harás en el futuro.

9. Dinamiza

Existen diferentes maneras de dinamizar tus redes. Hazlo. Crea concursos para regalar entradas para tus conciertos o merchandising, motiva a tus seguidores para que promocionen tu página y tu proyecto a cambio de la opción de ganar algún premio (puedes, por ejemplo, crear un concurso en el que tus fans deban compartir tu página en sus perfiles para entrar en un sorteo de una camiseta de tu banda y dos entradas para uno de vuestros conciertos, de esa manera conseguirás publicidad de tu página a un precio muy barato, el de una camiseta y dos entradas); interactúa y comunícate con ellos, responde a sus preguntas; realiza directos (por ejemplo, con Facebook Live), muéstrales cosas que no puedan ver aquellos que no te siguen con fidelidad. En definitiva, mantén con vida tus perfiles.

10. Y analiza

Las redes disponen de herramientas de análisis de la actividad de tus perfiles (Youtube Analytics,  Twitter Analytics, Facebook Analytics, etc.). Úsalas. Así conocerás las tendencias de tu seguidores, datos demográficos de interés, su nivel de interacción, lo que más y lo que menos les gusta, etc. Con ello podrás evolucionar y ser cada vez más eficaz en tu uso de las redes sociales. Tu proyecto crecerá y, al fin, eso es lo que buscabas.

Si, además, quieres dar un paso más y apostar por un servicio que te ayude a conectar con tu público, nuestro equipo de Community Management tiene la experiencia y los conocimientos que necesitas.