Categoría: Blog

La Cupula Music Blog

Aprende de la estrategia de lanzamiento de Tolstoys

Hablando de lanzamientos claramente hay muchos ejemplos de artistas mainstream que han encontrado maneras (más o menos originales) para promocionar sus canciones y sus trabajos, como por ejemplo Sebastián Yatra que, para anunciar que habría sacado su nuevo tema “Delincuente” ha publicado un video donde aparecía escapándose de un coche de la policía. Un día antes de revelar el nombre de su canción, el cantante hizo creer a sus seguidor@s que lo habían arrestado de verdad.
Obviamente ha sido toda una estrategia para crear hype (y la inspiración parece que la haya sacado de Omar Montes): de hecho no es ciertamente la primera vez que l@s artist@s hacen creer cosas que no son verdaderas y que sirven para promocionar su trabajo.

Sin llegar a crear ficciones de este nivel, hay unas cuantas estrategias mucho más fáciles de aplicar cuando llega el momento de estrenar un nuevo sencillo (o un nuevo disco), como han hecho los Tolstoys.

Los Tolstoys son un grupo indie de dream-pop de Praha que, en vista del estreno de su álbum “Mirror Me” (en febrero de 2022), han realizado un lanzamiento del primer single del disco, la canción “Describe My Name”, que merece la pena conocer más de cerca para inspirarte y tomar notas para cuando llegue el momento de planear tus futuros estrenos.

En primer lugar es necesario organizar un plan editorial de publicaciones (en las redes sociales y en la página web) para recordar a l@s seguidor@s del estreno del single/disco, realizando contenidos únicos y entretenidos para hacer crecer el hype, aumentando la cantidad de contenidos mano a mano que se acerca la fecha de estreno. Todo el contenido compartido tendrá que tener la misma identidad visual: esto ayudará a los fans a establecer una conexión clara entre todas las publicaciones que verán en Internet.

Utilizar smart links (tipo Linkfire) para recoger los datos necesarios para entender el comportamiento de los fans: gracias a los datos recogidos gracias a un estreno, se podrá planear adecuadamente el estreno siguiente. Los branded URLs permiten que los fans sepan con antelación lo que encontrarán en el enlace en el que están cliqueando, haciendo crecer el engagement.

La importancia de crear un pre-save link: gracias a este enlace los fans podrán añadir de manera automática a su librería (de Apple Music, Spotify, Deezer o de la plataforma que utilicen) la nueva canción en el mismo momento en que estará disponible, que es el momento más importante en que el número de streaming tiene que tener un cierto impacto. El número de streaming en las primeras horas de lanzamiento hace que aumenten las oportunidades de que la canción se pueda encontrar en las playlists, tanto las creadas por el algoritmo como las creadas por un equipo editorial.

La necesidad de optimizar el enlace de la bio: obviamente el enlace con más importancia hasta el momento del estreno es el del pre-save, pero después el enlace que necesita toda la atención de l@s seguidor@s será lo de la bio, de donde se podrá canalizar el tráfico de los fans a los contenidos que más les pueda interesar (el video del single, el lyric video, el merch y otras canciones) con tan solo un clic, creando conversiones y aumentando el engagement

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición para lanzar tu nuevo single o tu nuevo álbum, contacta con nuestro equipo para ver cómo, desde La Cupula Music, podemos ayudarte.


Las 10 plataformas para generar más ingresos con tu música

La industria musical casi no había tenido el tiempo necesario para acostumbrarse a las nuevas modalidades de escucha de las canciones a la vez que las plataformas de streaming estaban evolucionando, de manera definitiva y total, convirtiéndose en  las mejores herramientas para los artistas durante la pandemia y relativo confinamiento.

Que el Covid-19 haya cambiado las costumbres que se tenían antes de Marzo 2020 no es ningún misterio (habíamos hablado del tema en este artículo también), pero esto no tiene que significar que todos los cambios sean 100% malos.

Mientras en muchos países del mundo los conciertos y los eventos musicales aún no pueden volver a organizarse como antes, las plataformas de streaming han hecho de modo que la industria musical pudiese no solo mantener unas cifras positivas, sino incluso  encontrar la manera de crecer, a pesar de todo lo que ha pasado y sigue pasando en el sector de los eventos en vivo. 

Según el informe de la Recording Industry Association of America (RIAA) sobre los ingresos totales de 2020, los ingresos generados por música grabada aumentaron en un 9.2% (hasta los 12.200 millones) y como recordáis también La Cupula Music alcanzó las 1000 millones de reproducciones 

Las plataformas de streaming, leyendo entre los datos del informe, en 2020 han representado el 83% de los ingresos totales del sector musical.

Por esta razón es fundamental conocer cuáles son las plataformas para generar más ingresos con tu música, así que puedas distribuir tus canciones en todas ellas y hacer que tu música llegue donde no te hubieras esperado, gracias a nuestro staff que te podrá ayudar en distribuir tu música de la mejor manera.

Aquí estamos, para hacer una panorámica de las plataformas donde será mejor que distribuyas tu música, para generar más ingresos, que sean directos o indirectos, más allá de Spotify.


Amazon Music

Desde 2007 está trabajando para encabezar las listas de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas y se está manteniendo en una férrea competencia, con sus $0,0071 per stream.

Se puede acceder al catálogo de Amazon Music con la suscripción a Amazon Prime, pero su catálogo aún no se puede considerar al nivel de los catálogos de otras plataformas competidoras.

Apple Music

Es una de las plataformas de streaming que mejor paga a los artistas (como os hemos contado ya en este artículo del blog) y se trata del segundo servicio de streaming más utilizado en el mundo (gracias también a la difusión de los móviles y productos de Apple: si se posee un perfil Apple, se tiene también acceso a Apple Music).


Claro Música

Se trata de una de las plataformas más populares en todo Latino América y ha nacido en 2014, tras el éxito de Claro Video. Aparte de canciones y playlist se pueden escuchar estaciones radio, podcasts y secciones divididas por géneros musicales.


Deezer

Esta plataforma francesa ha nacido en 2006 y desde sus primeros días ha diferenciado la oferta de catálogo musical, de podcast y de videos, logrando mantenerse entre las plataformas más utilizadas y conocidas en todo el mundo en estos últimos 15 años (os hemos hablado más detalladamente de esta plataforma en este artículo del blog). Los países de mayor difusión son los de habla francesa incluyendo muchos países de África (un mercado en crecimiento exponencial) y también Latino América y Canadá.


Facebook

Seguramente habéis encontrado en Facebook videos sin banda sonora por qué la plataforma había reconocido que el usuario que había subido el video no tenía los derechos de la canción utilizada en el video. Gracias a Facebook Rights Manager los artistas pueden recaudar las regalías derivadas del uso de sus canciones en una de las redes sociales más difundidas en el mundo. Más info aquí


Napster

Napster lidera los listados de los distribuidores que más ganancias generan a los artistas por single subido a la red hace años: gracias a un informe publicado el año pasado, por DMN se descubrió que después de 90.000 reproducciones en la plataforma, los artistas ganarían 1472 $.


Pandora

Pandora Radio en 2020 pagó $ 0,00134 por stream, a pesar de tener la tercera participación de mercado más alta en los Estados Unidos de 7.86%. Al principio de su existencia (alrededor del 2000) se posicionó como una de las principales plataformas de música digital. Todavía no está disponible en España, pero es interesante si quieres expandir tu audiencia en Norteamérica.


Tidal

La plataforma, comprada por Jay-Z en 2015 y vendida en marzo 2021, de momento opera en 56 países y el coste de suscripción para los oyentes es más alto respecto a las otras plataformas, pero, aparte la incomparable calidad de sonido, las revenues para los artistas son entre las más altas, con $0,011 per stream.

TikTok

Como os hemos explicado en este artículo del blog, TikTok ha literalmente revolucionado el sector musical y que una canción sea la banda sonora de un trend viral puede de verdad hacer la diferencia para un artista de cualquier estilo y tipo.


YouTube

Hemos hablado de la plataforma nacida en 2005 en este artículo del blog; se trata de una de las plataformas más populares a nivel mundial y en los últimos años ha adquirido siempre más importancia en la industria musical, aunque sea entre las plataformas menos rentables de entre las principales para la distribución digital de música, permitiendo distribuir música también sin la necesidad de tener videoclips para cada canción. 


Instagram elimina su herramienta más deseada

02/09/2021 en Blog, por

Después de años pasados a la espera de llegar a los 10.000 followers en Instagram para tener la oportunidad de poner enlaces directos en las historias, Instagram ha decidido quitar la opción de deslizar para enlazar contenido externo a la red.

Desde el 30 de agosto la opción de Swipe Up, después de haber sido una de las funciones más demandadas de la red social, ya no está operativa. 

¿Sin Swipe Up cómo se enlaza contenido? 

El Swipe Up ya acabó su época, pero nuevas funciones ya se aproximan.

Será posible enlazar contenido externo a la red gracias a las pegatinas que se podrán encontrar en la sección de personalización de las historias (donde se encuentran las opciones Música, Preguntas y Donaciones).

Desde Instagram han explicado que han decidido quitar la opción del Swipe Up para dejar más control creativo a los Creators, por qué creen mucho en el poderío de los stickers y para que el engagement aumente cuanto más posible.

Sí, por qué cualquier usuario que use de forma activa Instagram se ha dado cuenta de que no se podían comentar las historias que tenían el swipe up y era mucho más difícil interactuar con ellas.

También era muy difícil indicar a los seguidores lo que debían hacer para ver el contenido enlazado: sí, había GIFs con escrito “Swipe Up” o con los gestos para deslizar para arriba, pero nunca ha sido un ejemplo de perfecta usabilidad.

Con la nueva opción de enlazar contenido exterior a Instagram será posible colocar el sticker de la URL donde más oportuno crean y en el estilo que el usuario prefiera.

La pregunta que aún sigue sin respuesta es: ¿para usar dicha opción seguirá siendo obligatorio tener al menos 10.000 seguidores o si cualquiera usuario podrá utilizar esta función?

¿Cómo se hace una story sin Swipe Up? 

  • Prepara el contenido que quieres subir como historia
  • Abre la sección de personalización con pegatinas
  • Escoge el sticker “Link” y añade el URL deseado
  • Posiciona dicho sticker en la historia y comparte 

Como con todas las novedades será necesario un tiempo para acostumbrarse a la nueva función, pero seguramente habrá muchas cosas que descubrir en cuanto se sepan más detalles… y nosotros de La Cupula Music estaremos allí para ayudarte a aprovechar al máximo de todas las herramientas a tu disposición para que tu música llegue cuanto más lejos posible. 


Cómo monetizar tu música en YouTube

26/08/2021 en Blog, por

Para un artista contemporáneo es fundamental saber cómo aprovechar las diferentes plataformas creadas para compartir contenidos (audio, video, los dos…) en Internet. 

Con el pasar del tiempo las realidades donde se puede subir la propia música se han ido multiplicando, y con ellas las oportunidades de ganar dinero (gracias a los derechos de autor, de que hemos hablado en este artículo) pero también la confusión que se genera al momento de decidir donde sea mejor subir las canciones y, sobre todo, como subirlas de manera adecuada.

Por esta razón hoy vamos a analizar cómo se puede monetizar tu música en YouTube, la plataforma nacida en 2005 para compartir videos y que, año tras año, ha ido adquiriendo siempre mayor importancia en la industria musical.

 ¿Cómo monetizo mi música en YouTube?

La música en YouTube se monetiza gracias al Content ID, que es como la huella digital de una canción y ha sido creado para asegurarse de que los derechos de autor de una canción se asignen a sus titulares.

Por ejemplo, si un usuario decide subir un video con las fotos de sus vacaciones y utiliza tu canción como banda sonora, YouTube reconocerá el Content ID de tu canción y te proporcionará ingresos. Este ejemplo, en específico, se llama UGC, User Generated Content, porqué se trata de un contenido creado por un usuario y no por el propietario de los derechos de autor.

¿Qué tipo de contenidos se pueden monetizar en YouTube?

Los tipos de contenido que se pueden monetizar gracias al Content ID no son solamente los videos musicales, sino también grabaciones sonoras, composiciones y contenidos visuales.

A través del Content ID YouTube busca todos los videos generados por usuarios con tu canción y, cuando posible, pone anuncios en esos videos UGC, y así te hace ganar dinero.

 El proceso de confrontación con todos los contenidos en YouTube puede tardar hasta dos semanas, pero en cuanto se identifique que algún video contiene algo que te pertenece YouTube podrá actuar según las políticas marcadas por el propietario del contenido o su servicio de monetización de música (hablando del tema, La Cupula Music tiene el servicio que estás buscando).

¿Cuánto dinero puedo ganar con la monetización en YouTube?

Los ingresos por anuncios en YouTube dependen de la subasta de AdSense: este proceso está casi totalmente automatizado y se puede basar tanto en los datos demográficos como en el canal, el tipo de video, y, obviamente, el número de visualizaciones.

Son los anunciantes a decidir cuánto quieren pagar por vídeos con ciertos niveles de visualización: partiendo de estos parámetros se decide el tipo de anuncio que le gustaría publicar.  

¡Estas variables de la subasta hacen que no se pueda calcular de manera cierta una ganancia, pero una cosa es cierta: cuanta más gente escucha tu música, mejor, cuanta más gente utiliza tu música en su vídeo… mejor aún! 

¿Qué es el Programa de Partners de YouTube y cómo puedo unirme?

El YPP (Programa de Partners de YouTube) da a los Creators mayor acceso a los recursos de YouTube, a funciones como la de Apoyo al Creador y a muchas más que puedan ayudar a gestionar todos los aspectos de creación, gestión y promoción  de contenido.

Para unirte al Programa de Partner de YouTube debes:

  • cumplir las reglas de monetización de YouTube 
  • tener más de 4000 horas de visualización pública en el último año
  • tener conectada una cuenta AdSense
  • tener más de 1000 suscriptores
  • vivir en un país donde esté disponible el Programa de Partners de YouTube

Una vez que eres parte del Programa de Partner de YouTube además, si tienes ya más de 10.000 suscriptores y tienes más de 18 años de edad podrás vender tu merchandising en tu canal de YouTube.
Otra opción (en los países donde el servicio esté disponible y si eres mayor de 18 años) puede ser lo de activar Super Chat y Super Stickers: los fans pueden comprar Super Chats para que sus mensajes destaquen en el chat en directo y pueden comprar también Super Stickers, imágenes digitales o animadas que se pueden enviar en el chat en directo con el artista.

En La Cupula Music tenemos un equipo de expertos que te ayudarán a mejorar tu visibilidad y alcanzar nuevos objetivos con tu música.

Si quieres conocer lo que podemos hacer juntos, en YouTube así como en otras plataformas, escríbenos a hola@lacupulamusic.com!