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Promoción digital: nada de bot, lo que paga es la constancia

Encontrar un camino fácil para llegar a obtener los resultados que se quieren siempre ha sido y siempre será muy tentador, en todos los ámbitos.

En el campo de la promoción digital, así como hay constantemente novedades e innovaciones, siempre aparecen atajos para conseguir lo que se pretende sin hacer todos los pasos necesarios, la mayoría de las veces llegar al objetivo no es tan sencillo como escoger el camino más corto.  

Comprar followers o streams no llevará tu música muy lejos

El primer ejemplo de “camino más corto” es el más famoso de todos, que no está conectado solo con el mercado musical: todo el mundo (aunque sin un proyecto artístico o una profesión oficial en las redes) puede comprarse seguidores en las principales redes sociales sin demasiados problemas, para aparentar una fama que en verdad no tiene

Otro ejemplo de “camino más corto” puede ser, entre otros, las herramientas que manipulan los números de los streams de las canciones en las plataformas de streaming como Spotify, YouTube o Apple Music.

La manipulación de los streams crea de hecho unas reproducciones fake que van a falsear los números de las cifras de audiencia, disparando las escuchas de algunas canciones. La IFPI está tomando medidas en contra de estas herramientas piratas.

En el último año, por ejemplo, solamente en Brasil, gracias al grupo Pro-Música Brasil (el grupo local de la IFPI), se han tomado medidas contra más de 100 servicios de manipulación de los streams y en el agosto de 2020 en Alemania se han cerrado cinco páginas web de “fake streams” gracias a la intervención de los tribunales.

También los artistas pueden ser falsos, no solo los streams

Pero no se habla solo de herramientas para aumentar los números de los streams, sino también crear artistas falsos: Spotify hace años que niega categóricamente a Billboard cualquier actividad de este tipo, pero siguen habiendo artistas con millones de escuchas (presentes en muchísimas playlists como “estudiar” o “chill”, por ejemplo) que no tienen ni un perfil en las redes y no han hecho nunca un concierto en directo. 

En este caso quien pierde (la ilusión, el dinero y el tiempo) es el oyente, pero en general todas estos fraudes afectan directamente a toda la industria musical, que se tiene que enfrentar no solo a la “última” crisis económica debida a la pandemia, si no a todos estos desafíos cotidianos de quien escoge el camino más rápido para ganar dinero o visibilidad a expensas de lo que es verdaderamente importante, la música.

De momento las tres majors musicales más importantes (Universal, Sony y Warner) han trabajado en la creación de un código que ataje de raíz el problema, pero aùn asì esta solución no resuelve el problema del todo. También Spotify, por su lado, está tratando de buscar los perfiles de artistas falsos, gracias a una mezcla de algoritmos y trabajo humano, escaneando todo su catálogo. Los ejemplos de Brasil y Alemania de momento son los ejemplos más efectivos de como se pueda combatir este tipo de fraude gracias a un reconocimiento legal del carácter ilícito de las plataformas que hacen aumentar las escuchas gracias a unos bots.

Lo que verdaderamente importa son las personas (reales) y la constancia

Al final, aunque se compren escuchas en las plataformas de streaming o followers en Instagram, Tik Tok o Facebook, de qué sirve si al final en la vida real las personas que verdaderamente te siguen y están dispuestos a invertir en tu música y en tu proyecto son muchos menos?
Lo que genuinamente importa es hacer que las personas se aficionen a tu arte y a tu música (aparte de tu personalidad, obviamente) y esto se puede lograr gracias a tu talento artístico y a sencillos pasos de promoción digital que puedes llevar a cabo siguiendo unos consejos básicos pero fundamentales, sin olvidar obviamente el ingrediente más fundamental de todos: la constancia.

Sin constancia, especialmente en las redes sociales, no se va a ningún lado: para mantener un perfil Instagram debidamente activo y atractivo tendrás que publicar por lo menos tres veces por semana, sin olvidarte de las stories (hemos hablado de la importancia de este tipo de contenido en este artículo del blog). 

Para alcanzar el éxito es fundamental una visión estratégica, no solamente de tu recorrido artístico, sino también de tus publicaciones en las redes sociales, sin olvidarte de la calidad de los contenidos que publicarás, que sean fotos, videos o stories. No tienes que imaginarte que sea necesario vivir con un fotógrafo constantemente al lado: existen muchísimas apps que pueden ayudarte (como PicsArte para las fotos y Video Show para los videos) en obtener contenido de calidad sin tener que saber utilizar PhotoShop a la perfección.
No te olvides nunca que el copy es importante, así como los hashtags, que no sean solamente muy específicos, sino también unos cuantos genéricos para que más personas puedan encontrar tus publicaciones.
Otro consejo: no subestimes nunca la geolocalización! Claro, la privacidad puede quedar al descubierto, pero haciendo así la publicación se podrá encontrar en las búsquedas del lugar y llegar a más personas.
Piensa en un posible nuev@ follower que llegue a tu perfil de Instagram: si destacas tus stories podrás ofrecer a los posibles nuev@s followers una buena carta de presentación para convencerles a que te sigan.
Las personas son el centro de cualquier red social: si no interactúas no puedes generar una comunidad, que es uno de los objetivos claves de una correcta comunicación y promoción en las redes.

Si quieres saber más de lo que puedes hacer para promover tu música en la web y cómo puedes sacar el máximo provecho de las herramientas digitales a tu disposición, puedes contactarnos para ver cómo La Cupula Music puede ayudarte con nuestros planes de promoción digital.


Que sean cortos: el contenido video que las plataformas quieren

Quien trabaja con las redes sociales y está al tanto de las novedades de comunicación digital ya se ha dado muy bien cuenta: todas las redes, tanto Facebook como Twitter, pasando también por Instagram, YouTube y el mismismo Pinterest, tienen su propia versión de las “stories”, contenidos que tienen una vida de 24 horas como mucho.
Las stories, en general, pueden ser fotos o videos, pero en la mayor parte de las plataformas los contenidos que mejor funcionan son seguramente los videos: cortos, atrapantes y que puedan hacerse virales, sobre todo si estamos hablando de Tik Tok o Instagram.
El éxito que ha tenido Tik Tok en los últimos años ha sido tan grande que todas las otras plataformas han decidido (no pudiendo comprarlo, como ha intentado hacer Facebook) adoptar nuevos formatos de contenidos para que el entretenimiento de los usuarios sea cuanto más posible sin salir de una única aplicación. 

Así que, para promover su propia música, hoy en día los artistas tienen una variedad de medios muy grande. También demasiado grande, si no se sabe bien cómo aprovechar de la posibilidad de llegar a cuanta más gente posible gracias a las oportunidades que las redes ofrecen y que cada día parecen crecer, dejando confundidos a quien no sabe utilizar bien estas herramientas.
Por esto aquí estamos, para ofreceros una panorámica de las oportunidades que cada plataforma ofrece para promocionar la propia música, gracias a herramientas basadas en videos cortos, de máximo 60 segundos, que están literalmente cambiando el mundo del video marketing y del entretenimiento digital en general.

Fuente: Merca20

YouTube Shorts


Gracias a la popularidad alcanzada por TikTok, los creadores y las marcas descubrieron una nueva manera de hacer vídeo. Todo empezó con Vine (plataforma nacida exclusivamente para compartir video de máximo 7 segundos, adquirida por Twitter), luego vino el momento de Snapchat que junto a la posibilidad de publicar vídeos añadió la posibilidad de utilizar también filtros particulares. Pero el éxito de TikTok y de Instagram Reels hizo que también YouTube haya querido sumarse a la tendencia con su YouTube Shorts para intentar hacerse con su propia cuota del mercado. 
YouTube Shorts es una nueva manera de crear, compartir y ver vídeos, basada en contenidos cortos que los creadores pueden lanzar utilizando únicamente sus teléfonos móviles. Los vídeos son verticales y no pueden durar más de 60 segundos, al igual que los de TikTok o los Instagram Reels. El equipo de YouTube ha intentado que crear contenidos expresamente para YouTube Shorts sea un proceso fácil y divertido. 
Para que sea fácil encontrarlos en la plataforma, recientemente la página de inicio de YouTube ha incluido una fila dedicada especialmente a estos vídeos cortos, seguramente ya los habéis visto abriendo la app de YouTube desde vuestro teléfono móvil.
Además, también cuenta con una nueva experiencia de visionado que permite deslizarse entre un vídeo y el siguiente y descubrir otros vídeos cortos parecidos (como se puede hacer también en Instagram o en TikTok). 
Para poner música en un contenido para YouTube Shorts es muy fácil: cuando estés grabando un corto con las herramientas de creación de vídeos de YouTube, toca Añadir música en la parte superior de la pantalla para ver una selección de canciones que puedes añadir. La biblioteca de canciones de YouTube Shorts contiene miles de canciones para escoger.

Instagram Reels


El éxito de Reels nace de la preocupación de los creadores y usuarios por la posible desaparición de TikTok
: buscaban una plataforma donde seguir compartiendo sus videos e Instagram no se lo ha pensado dos veces. La aplicación china cuenta con una base de datos de usuarios de 80 millones solo en Estados Unidos: una oportunidad que Instagram no podía dejar pasar así.
Según lo que se ha podido leer en Wall Street Journal, Facebook ofreció a los creadores de TikTok una cantidad considerable de dinero para que empezaran a hacer vídeos para Reels. Por otro lado, TikTok no se ha quedado parado y ha creado un fondo de 70 millones de dólares para este año y 300 millones para los próximos tres años en Europa, llamado el TikTok Creator Fund para Europa, con el que busca potenciar que los tiktokers más creativos transformen su pasión en una verdadera carrera. 
En la última semana, el director de Instagram, Adam Mosseri, ha publicado un resumen del roadmap que pretenden integrar, y ha destacado los puntos en los que la compañía se centrará en los meses que vienen. Creadores, Video, Compras y Mensajería están en el enfoque de la compañía y está claro más que nunca que el futuro de Instagram va más allá de las fotos.
Mosseri ha sido extremadamente explícito confirmando que ya no son una aplicación de fotos cuadradas como pueden recordarse quien ha empezado a utilizarlo hace unos años. Seguramente habréis visto que publicar una foto en la aplicación es ahora más complicado que nunca: todo gira en torno al formato en vídeo. Instagram ha confirmado que cree que necesita reforzar ese tipo de contenidos con más elementos visuales relacionados con el vídeo y por eso, van a estar probando nuevas funciones que lleven directamente a los usuarios nuevos contenidos, como reels recomendados, reels categorizados por temáticas y otras muchas funciones más.
Es muy probable por esta razón que las fotos tengan cada vez menos espacio que nunca, pero si esto es lo que el público general pide, las empresas no pueden que contestar haciendo lo que el público general quiere, para evitar de ir por el mismo camino de Flickr, la red social de las fotografías por excelencia. 
El éxito de muchas canciones (y, de consecuencia, de muchos artistas) en los últimos años ha pasado por TikTok y también por Instagram (y lo habíamos dicho ya también en este artículo) así que es fundamental que tu música esté en la biblioteca de canciones de las historias/Reels de Instagram, si quieres poder llegar a cuanta más gente posible a través también del pasapalabra entre fans.

Story Pins

Los Story Pins son el nuevo formato creado para Pinterest: según ha explicado la plataforma, son "historias visuales con vídeos, voz en off, etiquetado de usuarios y superposición de imágenes y texto". Como las historias de otras redes, tienen un formato vertical, para facilitar la visualización desde los móviles. La permanencia en la plataforma de las Story Pins es indefinida. Los responsables de la Pinterest han declarado que "la creciente tendencia de los formatos efímeros enfrenta a los especialistas en marketing al desafío de invertir tiempo y dinero para crear contenido de corta duración. Pinterest cree que el contenido de calidad puede inspirar a los usuarios más de una vez, y debe poder llevarse a la acción y ser descubierto durante años, no solo minutos".
Para los creadores de contenido las Stories en Pinterest son una buena oportunidad para aumentar su público, permitiendo llegar a personas nuevas más allá de los seguidores habituales. 

Twitter Fleets 

Claramente Twitter no podía quedarse al margen de esta revolución del video marketing y de los contenidos “que caducan”: en Twitter las publicaciones, igual que sucede en Instagram, desaparecen después de 24 horas y se sitúan en la parte de arriba del timeline de cada usuario. A través de esta nueva herramienta, los usuarios de la red social pueden compartir todo tipo de contenido: vídeos, imágenes, textos y sus propios tuits o los de cualquier otro perfil.
Según la compañía, las pruebas que han desarrollado en países como Italia o Corea del Sur han demostrado que gracias a Fleets los usuarios conversan más: esta nueva herramienta permite animar a aquellas personas que no se atreven a compartir sus impresiones o contenidos en un tuit; con estos mensajes efímeros tienen más fácil lanzarse.

Whatsapp y Facebook stories

Obviamente, siendo todos parte de la misma familia, Facebook y Whatsapp tienen la posibilidad de publicar Stories como en Instagram. Cuando se dice que “Zuckerberg siempre gana” no es solamente por decir: Snapchat no se dejó comprar? Perfecto, no solo las stories se podrán encontrar en Instagram, sino en Facebook y Whatsapp también, para demostrar quien tiene de verdad el dominio del mercado.
Las stories en Facebook se pueden publicar desde perfiles y desde páginas de fans, aunque tengan mucho menos éxito que las de Instagram y muy pocas veces son contenidos diferentes de las que se pueden encontrar en los perfiles de Instagram.
Las stories en Whatsapp en cambio son visibles por todos los usuarios que tengan el número de la persona que sube la historia en su app, y como en Instagram y Facebook tienen una vida de 24 horas.

En cada plataforma se tiene la posibilidad de compartir, de manera temporal o menos, contenidos que puedan ayudar a implementar la propia base de fans, así que hace solamente falta probar, intentar y experimentar para encontrar la mejor manera de promoverse en las redes… ¡seguramente no se puede decir que no haya un montón de opciones!


Inteligencia Artificial y música: ¿Cómo suenan algoritmos y canciones?

08/07/2021 en Blog, por

En estos últimos años ¿cuántas veces hemos escuchado la frase “es culpa del algoritmo”, “desde que se ha cambiado el algoritmo no funciona tan bien como antes” o “vete tú a saber qué han hecho con el algoritmo”?

 ¿Cuántas veces se ha hablado de la relación entre algoritmos y música, mucho más común de lo que se podría pensar?
¿Pero sabemos de verdad la influencia que tiene la inteligencia artificial aplicada a la música?

Desde que la tecnología es una parte tan importante de nuestras vidas los algoritmos han dejado de ser algo totalmente desconocido y formar parte solamente al mundo académico o más tecnológico para estar en la boca de todo el mundo.

Dejando al lado por un momento cualquier tipo de debate sobre las cuestiones de privacidad y derecho a la intimidad, y sobre el rol que juegan los algoritmos en las redes sociales (y cómo afectan nuestra vida cotidiana), vamos a hablar de la relación entre inteligencia artificial y música.

El papel de los algoritmos y de la inteligencia artificial en el mundo de la música es un tema particularmente interesante y poco conocido por la mayoría de las personas que no tienen muchos conocimientos artísticos o digitales.

Es un tema especialmente interesante después de todo lo que ha pasado durante los meses de confinamiento: el rol de la inteligencia artificial en el futuro de la música es un tema muy controvertido, sobre todo cuando se habla de cómo podrían las nuevas tecnologías afectar el mundo de la música en directo.

Cuando se debate sobre cómo las inteligencias artificiales podrían sustituir los conciertos en directo se debería recordar las palabras de Nuria Oliver, doctora en inteligencia artificial por el MIT (Massachusetts Institute of Technology), en una entrevista a El País

Desde hace años el mejor jugador de ajedrez es un ordenador, pero eso no quita que siga habiendo campeones mundiales de ajedrez o siga habiendo campeonatos”.

Pero, para quien no tenga ni idea de cómo se puede fusionar inteligencia artificial y música, vamos a explicar con unos ejemplos prácticos como puede ser aplicada la inteligencia artificial en el mundo de la música.

El ejemplo más básico de todos es el de las plataformas de mensajería automatizadas que permiten a los artistas interactuar con sus fans y que van también más allá del simple chatbot de Messenger. Un ejemplo sería I Am Pop, “la forma más fácil para que cualquiera pueda crecer y atraer a una base de fans a través de Facebook Messenger”, como dice Sam Taylor, director comercial de dicha compañía. 

Otra perspectiva sería la de las herramientas de reconocimiento de audio, como Warm, Dj Monitor, Dubset o el mismísimo Shazam, que se basan en las “huellas dactilares acústicas digitales” y que permiten reconocer las canciones de manera automática.

Obviamente, la inteligencia artificial se puede utilizar para la creación de música y, este es el ámbito en el que más debate hay: el valor artístico de la música creada por máquinas. 

Existen muchos programas para crear música utilizando inteligencia artificial, como Jukedeck o Rotor, solo por nombrar dos de los muchos que hay. 

Estamos hablando de un campo en continuo desarrollo en el que siempre se está investigando para mejorar el rendimiento de estas herramientas que nacen para crear canciones de éxito basándose en el análisis de viejos éxitos y programando a la IA para crear canciones según el estilo del artista en cuestión. 

Un ejemplo muy claro de cómo interactúa la inteligencia artificial con la música es la herramienta que permite a plataformas de música en streaming como Spotify, KKBox o JOOX y QQ Music de Tencent el utilizo de algoritmos para recomendar música a los usuarios, ofreciéndoles no solo playlists personalizadas sino creando experiencias optimizadas para ellos.
La inteligencia artificial sirve también para masterizar música con una cierta calidad de sonido para que las trazas cumplan con los criterios que las plataformas de streaming piden para poder distribuir música.  

Otra herramienta muy útil de inteligencia artificial es Cyanite, esta empresa desarrolla algoritmos independientes para ayudar a las empresas musicales en la transición hacia la inteligencia artificial. Gracias a sus algoritmos es posible etiquetar de manera automática las canciones; buscar música en el propio catálogo que suene como otras canciones similares; limpiar los metadatos y soportar las decisiones musicales y artísticas con los datos.

Está claro que el futuro (no solamente de la música) está en “las manos” de los algoritmos, pero lo que seguramente no perderemos, sobre todo después de todo este tiempo en confinamiento, son las ganas de sentir fluir la música (¡creada con inteligencia artificial o no!) por nuestro cuerpo y poder compartir la experiencia con otras personas presentes delante del escenario.


Mucha música y mucho Pride: más allá de un día al año

28/06/2021 en Blog, por

En los últimos años el mes de junio se llena de banderas arcoíris: el 28 de junio se celebra el día del orgullo LGBTQIA+, en el mismo día en que, en 1969, tuvieron lugar los hechos conocidos como disturbios de Stonewall, en Nueva York, que han marcado el inicio de la lucha de reivindicación de los derechos de los homosexuales.

La historia

Esas manifestaciones derivaron en incidentes violentos y ese día entró a la historia, marcando el momento, especialmente en la historia del movimiento LGBTQIA+ en Estados Unidos, en que los homosexuales y activistas por los derechos civiles empezaron a luchar contra todo el sistema que les perseguía. 

Las primeras marchas del Pride para conmemorar estos eventos tuvieron lugar en 1970 en Los Ángeles y Nueva York, poco a poco en las ciudades de todo el mundo se vieron desfiles del Orgullo Gay para reivindicar sus derechos.

Una de las formas más fuertes, impactante y etera de comunicar al mundo la lucha, las injusticias y todo lo que puede pasar en la sociedad son seguramente las artes y, en el específico la música que, desde el inicio de los tiempos ha acompañado cualquier tipo de revolución, manifestación y reivindicación ofreciendo siempre una banda sonora y siendo expresión de momentos históricos.

Más allá del simple hecho de conmemorar los eventos de 1969 en Stonewall, se ha decidido celebrar el Orgullo durante todo un mes para que se difunda lo máximo posible de conocimiento, sensibilización, perspectivas, información y experiencias a todos los niveles fomentando así la educación hacia una sociedad civil. Para convertir nuestra sociedad, en una respetuosa con los derechos de todxs. 

¡Hay iniciativas que ponen el foco en historias y proyectos que se lo merecen todo, pues aquí estamos para destacarlas! 

El Orgullo en las plataformas

En este mes del Orgullo 2021 plataformas como Spotify y Amazon Music han celebrado el Pride con iniciativas interesantes como el “Mensajes sin leer sobre el Orgullo” de Spotify España, promocionando en sus redes artistas del colectivo para darles a conocer a los usuarios que aún no los conocen o como la lista global PROUD de Amazon Music con canciones que resaltan nueva música de artistas LGBTQIA+ (y la lista Orgullo, dedicada a los artistas LGBTQIA+ del panorama musical latino). 

En VICE Juan Manuel Torreblanca, Amelia Waldorf, Raymix, Nina Dioz, DJ Guapis y Esteman, seis importantes representantes de la comunidad LGBTQIA+ en la música latinoamericana han creado sus propias listas para celebrar el Orgullo; en Billboard en cambio podéis encontrar una selección de canciones románticas escritas por artistas LGBTQIA+.

Puede que no lo sepáis, pero junio es también el Black Music Month así que ¿cuál mejor manera de celebrarlo con mucho orgullo? Christina Santi, en BNC, ha creado una lista de sugerencias para descubrir las canciones de artistas “black queer” que merecen mucha más visibilidad de la que tienen.

Algo para reflexionar 

En un momento histórico como el que estamos viviendo en que se ha avanzado mucho respecto a la situación de los años 70, pero aún queda muchísimo por hacer. La sociedad debería cuestionarse sobre los estigmas y las maneras de ver el mundo mucho más que un mes al año y que hay artistas para descubrir más allá de los géneros musicales más conocidos o mainstream.

Por ejemplo, en uno de los panel del Primavera Pro 2021 se habló de cómo se puede trabajar en el sector cultural desde una perspectiva consecuentemente queer y de las nuevas masculinidades (podéis encontrar el artículo en nuestro blog aqui) con un debate en que se profundizó sobre el actual panorama de los drag kings en España, y como sea necesario ampliar el público para poder dar a conocer las dificultades a las que muchos artistas se tienen que enfrentar cada día solamente para ser quienes son.

¿Quién ha dicho que las cosas no deben cambiar? Se evoluciona, afortunadamente se puede crecer y madurar también como sociedad y, muchísimas veces, el empujón para provocar este cambio viene de los artistas.

Los eventos en Barcelona y en Madrid 

Debido a la situación de la pandemia de Covid-19 que aún sigue afectando nuestras vidas en el día a día, la marcha del Pride de Barcelona se traslada a los días 3-4 de septiembre en algunos caso, aunque en los días anteriores al 28 de junio se han tenido encuentros, actividades y eventos y, en la tarde del 28, el concierto conmemorativo en el Estadi Lluís Companys de Barcelona.

En Madrid en cambio las celebraciones del Orgullo han empezado del viernes 25 de junio y seguirán hasta el domingo 4 de julio (la manifestación, el acto central del MADO, Madrid Orgullo, se tendrá el 3 de julio) con espacios aforados y garantizando el cumplimiento de todas las medidas COVID: aquí podéis encontrar todos los eventos musicales del MADO.

Rompiendo géneros

Los cánones y las tradiciones están allí también para ser superados, también cuando hablamos de géneros musicales, como por ejemplo el flamenco, un género que ha siempre logrado acoger a los que vivían al margen. En los últimos años de hecho algunos artistas, como Jero Férec, Marta “La Nina” o Antonia Jiménez han utilizado el flamenco para la reivindicación de las identidades que rompen con los códigos binarios, dando vida, con otros, a un “flamenco disidente, queer, feminista y no binario”, como se puede leer en el artículo de Carmen Marchena en Vice.

Es también gracias a las pequeñas grandes revoluciones de artistas como ellxs que podemos seguir esperando un cambio de la sociedad, a través de una expresión más inclusiva, no solo un día o un mes al año, sino cada mes y cada día.