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¿El Covid-19 ha afectado en los géneros musicales?

05/03/2021 en Blog, Industria musical, por

Se cumple un año desde que empezamos la cuarentena en España, nos encerramos en casa durante meses y la vida en las calles se paralizó. Aún así, en pocos días empezaron los directos en redes sociales donde salían muchos artistas cantando, los conciertos virtuales y una multitud de eventos organizados para animar a la gente a seguir bailando con optimismo. 

Un año donde la industria musical, la cultura y el arte se ha visto afectada de manera devastadora, un año donde se han promovido muchos movimientos para incentivar que La Cultura Es Segura y Que La Música No Para. 

Todo un año donde a Marzo de 2021 ya se puede ver cuál es el efecto que ha generado el Covid-19 al consumo de la música y los  cambios en la industria del streaming. 

Ya hay algunos reportes que muestran un gran cambio al respecto de la música en streaming, y es que este formato se utilizaba en gran medida en las actividades cotidianas de cuando se va de casa al trabajo, conduciendo el coche o haciendo ejercicio. Pero con la llegada del teletrabajo, la cerrada de gimnasios y las pocas razones que nos dan para poder salir de casa, la atención de la población requiere de más utilización de los sentidos, no solo de la escucha. Es por ese motivo que plataformas como Tik Tok o Twitch han triunfado mucho con la llegada de la pandemia. 

En Chartmetric, compañía de análisis de música impulsada por la ciencia de datos, ha publicado un reporte donde se muestran los efectos de COVID-19 en el consumo relacionado con la música para así dar ayuda a artistas, compositores, sellos discográficos, agencias, distribuidores y otras entidades relacionadas con el entretenimiento. 

Este análisis mide el cambio de comportamiento que ha habido por parte de la población durante el período entre el 3 de Marzo y el 9 de Abril de 2020.

COVID-19 y los géneros musicales

Cuando cambia el estilo de vida, es razonable esperar un efecto en muchas partes de la vida como por ejemplo el gusto y consumo de géneros musicales. 

Los géneros musicales son un constructo social que va unido de un factor subjetivo y que por ello este análisis adapta la categorización a las expectativas tradicionales de la industria. Estos fueron algunos de los generos y subgeneros que se estudiaron en el reporte: 

  1. Clásica, Ensemble y Opera: incluye la era romántica, clásica moderna y a capela.
  2. Ambiente, Relajación y Experimental: incluye ambiente composicional, beats lo-fi y nueva era.
  3. Hip-Hop y Rap: incluye música trap, rap gangster y rap underground.
  4. Pop: incluye dance pop, post-teen pop y pop rap.
  5. Country: incluye country contemporáneo, country road y sonido de Nashville
  6. Dance y electrónica:  incluye edm, tropical house y funk carioca
  7. Latina y caribeña: incluye reggaetón, trap latino y pop latino.
  8. Rock, Punk y metal: incluye rock moderno, proto punk y metal alternativo.
  9. Niños: incluye música para niños y kindermusik.

Los géneros de música Clásica y Ambiente son los que han generado más escuchas durante los tiempos de pandemia. Trabajar desde casa se ha convertido en la nueva norma para muchos, y al parecer muchos oyentes han estado buscando una sensación de calma y orden cuando las rutinas se han paralizado. 

Samanta Hissong en un artículo de Rolling Stone comentaba que Spotify había tenido un incremento de canciones «chill» añadidas a las playlists de los usuarios en general. 

Una mirada a las tendencias de Spotify Monthly Listeners para los 100 mejores artistas de Ambiente sugiere un aumento de todo el género durante el confinamiento por COVID-19 en muchos países europeos y norteamericanos. 

Por lo que respecta al género del rap parece no haber sufrido mucho cambio ya que alrededor de la mitad de los artistas tienden a subir o bajar fuertemente. Así pues parece que tanto el pop y el rap parecen seguir como de costumbre, con algunos artistas subiendo y otros bajando en distintos momentos en el tiempo.

Géneros como la música latina y el reggaeton,  según un reporte reciente de Nielsen, experimentaron el mayor descenso (14.1%) en streamings multiplataforma y también fue el único género que experimentó un descenso (7.6%) en streamings de videos musicales multiplataforma.

Aunque alrededor del 10-20% de los artistas parece experimentar una mayor caída a mediados de marzo, muchas de las tendencias a la baja habían empezado a principios de marzo, cuando en América Latina aún no se habían tomado medidas correctivas por la COVID-19 lo cual el análisis remarca que no se deben confundir correlaciones debidas al COVID-19 con comportamientos de los oyentes no relacionados a la pandemia.

Por su parte, el rock , punk y metal son unos géneros que también muestran una caída general, pero no tan agrupada como ocurrió con los artistas de música latina. Esto podría sugerir que algo cambió en el patrón de oyentes mensuales entre marzo del 2019 y marzo del 2020, pero una vez más, ambas agrupaciones de género podrían tener un declive este trimestre independientemente de la pandemia.

En conclusión, es difícil poder saber cómo de drástico ha sido el cambio del comportamiento en el consumo de la música. Aún así cabe destacar el aumento de contenido de música ambiente que parece ser que trae un poco de paz mental en estos tiempos complicados, así como  la apatía hacia los géneros más regionales de cara a una crisis global.


¿Conoces Deezer? Descubre todo lo que te ofrece esta plataforma

25/02/2021 en Blog, Industria musical, por

En el momento de pensar en las plataformas para distribuir la música en streaming siempre vienen a la mente las más comunes como Tidal, Spotify, Apple Music o YouTube Music, ya que son los principales reclamos, aunque obviamente no los únicos. 

Una plataforma de música que ofrece un gran servicio es Deezer. Fundada en Francia en 2007, Deezer ofrece un servicio de música en streaming con más de dieciséis millones de usuarios activos en todo el mundo, de estos unos siete millones tienen la suscripción de pago. 

Se trata de una de las plataformas de streaming musical más importantes que existen en la actualidad y ofrece una oferta similar a la de Spotify, ya que también cuenta con planes de suscripción o playlists. 

Deezer, así como las demás DSPs (digital service providers o más comúnmente tiendas digitales) , no deja subir la música directamente a la plataforma a los artistas o sellos que quieran distribuir, ya que para ello necesitan una distribuidora de música como La Cupula Music.

¿Por qué necesitas La Cupula Music para distribuir tu música en Deezer? 

Deezer, igual que todas las plataformas de streaming, permite cumplir los estándares de calidad (style guidelines)  para ofrecer al usuario final una música de alta calidad. 

Por este motivo en La Cupula Music contamos con el departamento de calidad de control que se encarga y se asegura de que tu música esté totalmente perfecta y lista para ser distribuida por todo el mundo. Esto permite además que no se cometan fraudes y se respeten los estándares impuestos, que los metadatos sean correctos para llevar a cabo un negocio musical transparente y que se lleve un control del copyright .

Distribuir tu música en Deezer

Deezer cuenta con unos datos y estadísticas magníficos:

  • Más de 35 millones de títulos disponibles
  • Cuenta con un catálogo de 56 millones de canciones
  • 7 millones de suscriptores de pago
  • 16 millones de usuarios activos

Además, esta plataforma destaca por su amplio alcance internacional, siendo una de las principales plataformas de streaming de Europa y África.

Deezer está disponible en 180 países y cuenta con bastante popularidad en algunos lugares donde la música en streaming todavía no ha sido acogida por su competencia, de este modo, se convierte en la plataforma ideal para dar a conocer la música de aquel artista que quiera destacar de forma internacional.

La forma de financiarse de Deezer es mediante su modelo de suscripciones e igual que Spotify, la cuenta gratuita Deezer Free permite a los usuarios escuchar música con anuncios intercalados entre canciones. Dentro de las suscripciones de pago hay dos opciones, Deezer Premium y Deezer Hi-Fi. La primera es la opción más parecida a la de Spotify, ya que ofrece música de alta calidad a 320 kbps, en cambio la opción de Hi- Fi ofrece una calidad de CD gracias al formato de FLAC. Por este motivo y gracias a esta opción de suscripción, muchos  melómanos optan por escuchar esta plataforma por su gran calidad de audio. 

Como comentábamos al principio, Deezer también cuenta con sus propias playlists elaboradas por el equipo de editores. Aun así, hay que destacar que no está tan saturado como puede ser Spotify. 

Así que no descartes la posibilidad de subir tu música en uno de los más populares canales internacionales y tener la oportunidad para poder incluir tu música y aparecer en alguna de las playlists de Deezer. 

Crecimiento de Deezer en México

Deezer se está expandiendo rápidamente por México y está logrando un gran alcance en todo el país. Tras un lanzamiento que hizo la plataforma con la asociación TV Azteca en el mes de julio, el número de usuarios activos aumentó hasta un 20% en menos de tres meses, pasando a ser la segunda aplicación de música más descargada. 

A finales de octubre del año pasado, Deezer había tenido más de tres millones de descargas en todo el país. Esto supuso un aumento de un 50% en el mercado comparado con el año 2019. 

El servicio de streaming también experimentó un aumento en sus transmisiones de casi un aumento del 43% entre julio y noviembre y un aumento del 13% en el tiempo de escucha de todos los usuarios de México. 

Deezer se convierte en karaoke con Chromecast

Gracias al soporte que ofrece Google Chromecast, se puede enviar el contenido de un móvil a otro dispositivo compatible, pero con Deezer la experiencia se potencia. 

Los usuarios de Deezer pueden enviar el contenido de la plataforma a su televisor y leer las letras de las pistas musicales que reproducen en tiempo real, puesto que estas se sincronizan con la canción y pueden ver la evolución de esta en la pantalla. 

Para facilitar el seguimiento, se resalta la parte de la letra que está sonando en cada momento y a medida que se reproduce, es decir, que ofrece una experiencia al más puro estilo de un karaoke. Una opción que aún más ha enganchado a muchos más usuarios a descargarse la aplicación. 

Si estás pensando en distribuir tu música en las plataformas digitales, ahora puedes hacerlo con La Cupula Music a todos los canales digitales por solo 2,99€ por pista. 

Solo se paga una vez para distribuir la pista donde no hay sorpresas ni cobros inesperados. Además, distribuimos la música a más de 50 plataformas digitales para que suene y llegue a todo el mundo.


Dale Play al 2021: La distribución digital | La Cuenta

18/02/2021 en Blog, por

Si eres artista ya sabrás lo esencial que es hoy en día distribuir tu música en formato digital para que esté disponible en todas las plataformas de streaming y llegue a todo tipo de audiencia. 

La distribución digital te ayuda a tener más oportunidades de llegar a tantos oyentes como sea posible. El objetivo es publicar tu música en las diferentes plataformas de streaming como  Spotify, Apple Music, Amazon Music o Tidal, entre muchas otras, así como aplicaciones de redes sociales como Instagram y TikTok. 

En La Cupula Music te ofrecemos la máxima independencia y transparencia para que puedas subir tu música, distribuirla y cobrar los royalties generados.

Puedes distribuir la música a todos los canales digitales por solo 2,99€ por pista. Solo se paga una vez para distribuir la pista o álbum donde no hay sorpresas ni cobros inesperados. Además, distribuimos la música en una larga lista de más de 50 plataformas digitales para que suene y llegue a todo el mundo.

¿Cómo entrar en nuestra plataforma de distribución digital?

Antes de nada debes abrirte una cuenta a través de este enlace: http://distribution.lacupulamusic.com/ o en caso de que quieras hacerlo desde la web www.lacupulamusic.com, deberás entrar directamente en "Cuenta de Distribución".

La creación de una cuenta, tanto en la web de La Cupula Music como en la plataforma de distribución es gratuita. 

No se cobran gastos de gestión ni de mantenimiento, y se puede cancelar en cualquier momento.

La distribución a través de nuestra plataforma implica la aceptación del contrato, que la plataforma te pedirá de hacer antes de acceder a la misma por la primera vez.

¿Qué incluye este contrato?

Este contrato siempre estará disponible en tu sección "Contrato"  de "Mi Cuenta" en la plataforma.

En este contrato se incluyen nuestros términos de uso, nuestra política de privacidad y nuestra  Política Anti-Fraude.

¿Qué te ofrecemos?

Con nuestra distribución digital a través de la plataforma te ofrecemos un contrato no-exclusivo que se renueva automáticamente, así como también la cancelación libre de este en cualquier momento. 

Solo pagarás una vez 2,99€ para distribuir tu pista con envío incluido a todas las tiendas con el cobro del 95% de las ventas netas recibidas de las tiendas.

La duración del contrato es indefinida y es válido por todo el tiempo de uso del servicio de distribución, desde la fecha de la firma hasta que La Cupula Music o el artista notifique al otro por escrito la intención de finalizarlo.

¿Cómo se puede cancelar el contrato?

Como ya hemos comentado, se puede cancelar el contrato en cualquier momento, pero, para ello lo deberás de notificar por escrito con 60 días de antelación (es decir, unos dos meses antes). 

El proceso para cerrar la cuenta, primero tienes que realizar la retirada de todos los discos en todos los canales. Es decir, el llamado Takedown

Para ello, tienes que acceder a la cuenta, ir a cada disco, y en la pestaña "6. Distribución", hacer clic en el botón rojo (Retirar de todos los canales) que se encuentra en la parte superior.

Una vez hecho este paso, tendrás que esperar a la actualización de los royalties que varían de entre 1 a 3 meses. De este modo, al final del trimestre se hará una liquidación final para pagar el saldo restante y cerrar la cuenta de forma definitiva. 

https://youtu.be/qcCeMBIPyH8

En La Cupula Music te ofrecemos la máxima independencia y transparencia para que puedas subir toda tu música, distribuirla y cobrar los royalties generados.

Somos una distribuidora de música independiente y queremos que mantengas todo el control de su música.


5 estrategias de marketing musical para artistas independientes en 2021

11/02/2021 en Blog, Industria musical, por

¿Cuántas veces te has preguntado por qué un artista con talento no ha logrado una gran carrera musical? Hay muchas razones, pero una muy poderosa es la estrategia de marketing musical que han seguido.

Hoy en día, el mercado de la  música se ha vuelto muy competitivo. Publicar canción tras canción esperando ser descubierto por una discográfica o tener un golpe de suerte, ya no es una opción. Por tanto, es necesario una estrategia de marketing musical adecuada para llegar a la cima.

Analiza el panorama actual

Antes de empezar con una estrategia de marketing es muy importante identificar qué amenazas u oportunidades hay en el entorno, así como también aquellas fortalezas y debilidades que tienes como artista. 

De este modo lograrás conocer mejor la validez de tu propuesta musical enfrente a otros artistas de la competencia. También sabrás aprovechar mejor las oportunidades para promocionarte y aumentar tu reconocimiento como artista. 

Sobre todo identifica con qué género musical te muestras para así saber cuál es el público al que te enfocas. 

 El fan en el centro de la estrategia

Cuando estés creando tu plan estratégico como artista, ten siempre en mente a tu fan. ¿Por qué? Porque hoy en día todo el mundo tiene en un solo click un gran catálogo de música de manera gratuita o pagando en alguna plataforma de distribución digital. Gracias a eso, también, hoy tienes más competencia porque cualquier persona con talento puede llegar a vivir de su música desde cualquier rincón del mundo. 

Por ese motivo, es importante poder conquistar al exigente consumidor de música y volcar esfuerzos para ofrecer un producto que logre alcanzar sus emociones. 

¿Qué estrategias de marketing vas a utilizar?

Cada músico debe encontrar aquellas estrategias de marketing que le ayuden a triunfar y acercarse a su audiencia. En este punto pregúntate Cómo y Cuánto quieres invertir en tu música. 

¿Qué estrategias existen de promoción?

  • Redes sociales orgánicas: Los músicos utilizan vuestras  redes sociales para todo tipo de cosas. Tweets sobre el proceso de creación musical, publicaciones en Instagram así como Stories,  Live en un evento online, entre muchas otras. 

Por este motivo debes hacerte fuerte en tus redes sociales. Diseña una estrategia de contenido para ir promocionando tu música a través de tus redes, encuentra dónde está tu público ¿En Instagram, Tik Tok, Twitch? Publica con frecuencia para que no se olviden de ti. Aporta valor, sorprende a tu público y genera un feedback con ellos.

  • Promoción digital de pago: No solo se trata de publicar contenido habitualmente, sino que también puedes promocionar ciertas campañas en función de tus objetivos. Así ganarás en visibilidad y conseguirás más impactos.

En La Cupula Music hacemos crecer tu comunidad con nuestro servicio de Promoción Digital. Conseguirás ganar más visibilidad e impacto en tu música a través de la publicidad en las redes sociales ¿Cuáles son sus ventajas? 

?Obtener información de tu público objetivo.

?Conseguir captar a más oyentes.

?Mejorar tu marca personal.

?Crear una comunidad gracias a tu música.

?Mejorar tus analíticas de #YoutubeMusic o #spotifyforartists.

?Alcanzar tus objetivos, ya sea la venta de eventos online, visualizaciones del videoclip o incrementar las reproducciones en las tiendas digitales, por ejemplo.

  • Crea concursos con tus lanzamientos: Crear concursos de merchandising o encuentro virtual para promocionar tu lanzamiento es una muy buena herramienta para darle visibilidad a tu perfil y, sobre todo, a tu música. 

  • Realiza Lives de Twitter, Instagram o Twitch para tus fans: En estos tiempos donde las plataformas digitales han crecido exponencialmente para la creación de contenido, poder acercarte a tus fans de forma virtual es una magnífica estrategia. Realizar “lives” mediante estas plataformas te permitirá interactuar con tu público, conocerles mejor y saber qué les gusta de ti como artista. 

  • Hay que tener en cuenta que cada contenido tiene su tiempo de duración y viralización y eso es muy importante en el momento de crear tu estrategia. Por ejemplo, el Feed de Instagram según el algoritmo dura unos 2 día máximo para aparecer la foto a tus seguidores, IG Live se puede guardar todo el tiempo que quieras (es permanente) , las IG Story no duran más de las 24 horas si es que no las pones en destacados y los Reels, según los # que utilices pueden tener una viralización infinita (algo similar qué pasa con Tik Tok). 

  • Recuerda sobre todo que tu perfil de Instagram debe estar público y debe tener activado el modo Business para poder ver tus analíticas y así comprobar cuales son las mejores horas para publicar o cuál es tu público. 

Sin olvidarnos de una de las nuevas herramientas que lanzó Spotify a finales del año 2020, los Canvas. Una nueva funcionalidad visual muy potente para los usuarios de la plataforma, ya que ayuda a fomentar algunas métricas de rendimiento

Elaborar estrategias interactivas más allá del

lanzamiento

Una nueva investigación a través del Journal of Interactive Marketing muestra que cuando el contenido involucra múltiples sentidos, la intención de compra de un cliente aumenta y hay un efecto mejorado en la consideración de la marca ¿Qué significa esto?

Pues que en una estrategia de marketing musical se tiene que mostrar toda una historia interactiva con la que los fans puedan conectar e introducirse poco a poco al pretexto del single. Y esto ya lo están mostrando muchos artistas durante estos últimos años dando una nueva forma a su marca con una mejor narración digital. 

El contenido interactivo tiene el potencial de elevar todo su plan de marketing musical y mejorar los resultados de sus campañas de marketing musical de forma única.

Hacer tu música más apta para las playlists

La industria de la música está ahora más que nunca centrada en las playlists y

si quieres que tu música tenga más opciones de entrar en alguna de estas, debes tener en cuenta algunas de estas tendencias:

  • No hagas largas introducciones y ve al grano. El público musical cada vez es más impaciente y puede saltar tu canción con facilidad.
  • Plantéate poner un buen gancho al inicio de la canción. 
  • Intenta que tu música no sobrepase los 4 minutos. 
  • Para entrar en alguna playlist es mejor controlar el lenguaje soez.

Para finalizar, cuando registras tu música para su distribución en las diferentes plataformas digitales como Spotify, iTunes, Tidal, Apple Music y más,  es muy importante elegir la distribuidora adecuada. 

En La Cupula Music te ofrecemos la máxima independencia y transparencia para que puedas subir tu música, distribuirla y cobrar los royalties generados.

Somos tu distribuidora de música independiente y queremos que mantengas todo el control de tu música.

¡Súbete ya a la distribución digital!