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La búsqueda a través de hashtags es una función muy conocida en las redes sociales. Y ahora la plataforma de YouTube está haciendo lo mismo y optimizando su propia función de búsqueda. De este modo, cuando el usuario da clic a un hashtag de la descripción del vídeo, se lo lleva a una nueva página. 

Los hashtags han evolucionado en YouTube para ofrecer resultados más específicos. Antes, cuando ingresabas en uno de ellos, la plataforma te mostraba el contenido relacionado. Ahora YouTube está trabajando para mejorar gradualmente los resultados con las denominadas "páginas de destino de hashtag".

 "Cualquiera que busque un hashtag específico en YouTube, ya sea en la aplicación de escritorio o móvil, verá una nueva página dedicada que solo contiene videos con el hashtag, que están ordenados para mantener los mejores videos en la parte superior."

YouTube Team

De este modo cuando el usuario ingresa a un hashtag de YouTube, este le envía a una página dedicada que agrupa diversos vídeos que contienen el término de origen.  Esto es una opción muy útil para los creadores de contenido que quieren impulsar sus publicaciones en YouTube. Aun así, hay que tener en cuenta que la plataforma ordena los resultados de modo que los "más relevantes" se muestran por encima de los últimos publicados.

Por ejemplo, se puede encontrar contenido utilizando el hashtag #musicaurbana con más de 8.400 canales y 29.000 videos, pero un hashtag de nicho como #musicaurbanaespañola tiene menos canales y videos. Si las personas comienzan a usar hashtags con regularidad para buscar videos, el uso de etiquetas específicas podría ayudar a encontrar más fácilmente los videos de los creadores.

El formato es muy similar a las páginas de hashtags que utiliza Tik Tok. 

Una iniciativa que YouTube ha querido hacer para competir con la aplicación china. Los ajustes más destacados incluyen:

1. Enfatizar las categorías frente a la búsqueda
2. Curar experiencias de contenido
3. Proporcionar indicaciones de contenido

Además, también está implementado una nueva función donde aparecen videos de menos de 60 segundos de duración en la página de inicio del dispositivo móvil.

¿Cómo funcionan los clips cortos en YouTube?

YouTube está probando esta nueva función llamada Clips que permite a los usuarios crear videos cortos para compartir en las redes sociales a partir de transmisiones en directo. De momento, Clips solo se puede utilizar en un número reducido de canales de creadores de contenidos.

Aun así ya está disponible para poderse utilizar en algunos vídeos. Debajo de estos videos aparece un icono con el símbolo de una tijera. Esto permite seleccionar el fragmento que se desea cortar con una duración mínima de 5 segundos y máxima de 60. Una vez hecho el recorte se crea un link vinculado al vídeo de origen. 

YouTube deja compartir el contenido en redes como Facebook, Twitter, LinkedIn, entre otras, pero no funciona en las Stories de Instagram ni tampoco deja descargarse el clip del vídeo.

Esta función no está disponible para videos en vivo o videos que duran más de 8 horas. 

En conclusión, la plataforma de YouTube se está actualizando para tener un formato similar al de su competencia, como puede ser Tik Tok o Twitch. 

En La Cupula Music te ofrecemos el servicio de distribución de YouTube donde  podrás optimizar el rendimiento de tu contenido, monetizar y hacer crecer tu canal creando estrategias de contenido personalizadas para tu canal.

Para promover que La Cultura Es Segura y debajo del lema "La teva música, molt més a prop del que t'imagines" (Tu música mucho más cerca de lo que te imaginas), Música Km0 creó en diciembre una campaña que gira alrededor de las figuras que trabajan en la industria musical como compositores, productores, artistas, técnicos de sonido, sellos discográficos, tiendas de discos y también los consumidores que forman parte de la comunidad que hace crecer la música Km0.

Mediante spots en televisión y prensa de radio a finales de 2020 se inició este nuevo proyecto que pretende impulsar el sector discográfico y el consumo de la música en catalán tanto en tiendas físicas como en las plataformas digitales. 

Su mensaje y objetivo es muy claro, Regala, Siente y Comparte Música Km0. Pero para conseguirlo, han creado un perfil en Spotify con más de 16 playlists que tienen la finalidad de convertirse en un canal de referencia de la música catalana. Algunas de estas playlists son Novedades Catalunya, Èxits Km0, Música amb accent català, Electrònicat, Pop Rock made in cat así como de música clásica o para los más pequeños. Dentro del perfil de Spotify se encuentra una selección con los éxitos i referentes de la música catalana. 

Desde la web se puede acceder a todos los canales digitales que tienen disponibles: Su canal de YouTube, su perfil de Instagram, de Twitter, de Facebook y, sobre todo, el canal de Spotify con todas las playlists disponibles y actualizadas. 

En estas playlists aparecen artistas catalanes del sello discográfico LCM Records como por ejemplo el grupo Vienna con la canción “Per un Grapat de Dòlars”, Arc de Triomf con la canción “Per un Món”, Miquel Moya con “Mil Coses Que Faria per Tu”, Emlan con “Vida Real” o Carlos Cros con “Graceland”. 

En el punto de venta física el consumidor puede encontrar un distintivo con Musicakm0.cat así como más información sobre esta campaña que cuenta con el soporte del departamento de cultura de la Generalitat de Catalunya. 

Dicha campaña también ha sido promovida por ACR (Asociación Catalana de Radio) y ICEC (el Instituto Catalán de Empresas Culturales) que han firmado un acuerdo para promocionar las producciones creadas en la emisora de radio RAC1 y RAC105. 

También cabe destacar que ACR agrupa unas audiencias de casi 2 millones de oyentes, lo que supone una penetración de prácticamente el 95% de los oyentes de la radio musical de Cataluña. 

En su página web podrás encontrar más información sobre Música Km0. 

El negocio de la música existe desde hace ya muchos años, pero, con el paso de los años este se ha tenido que adaptar a todas las tendencias y avances digitales del momento. Antes de la era digital se tenían que aplicar distintas estrategias musicales para asegurarse de que la canción o álbum llegase al mayor público posible.

Cada vez más la industria musical avanza a pasos gigantes hacia la digitalización y los creadores de contenido deben luchar por estar en las listas de éxitos de las plataformas de streaming. 

Pero… ¿Qué se consigue siendo el número uno de la lista de éxitos? Esa es una de las grandes preguntas que muchas personas de la industria musical se plantean, y es que, ¿Qué mide el éxito de un artista en la industria musical actual?

Seguidores y estadísticas:

En un año sin giras cuesta poder medir de forma exacta cómo es el éxito de un artista al sacar una nueva canción. Por ese motivo, cada vez más, se da más prioridad a las gráficas y estadísticas digitales de las plataformas. Estas muestran en exactitud cuál es el grado de implicación de cada seguidor. 

Durante el 2020 Spotify comentaba que una nueva forma de medir el éxito de un artista es el número de seguidores, porque el seguidor es un marcador mucho más misterioso.

Las plataformas digitales pueden llegar a conseguirle a un artista un alto alcance mensual de oyentes o millones de transmisiones, pero en general los usuarios tienen poca conciencia de marca, es decir, la gente conoce la canción pero no el artista.

La proporción de seguidores a transmisiones es un indicador de interés en un artista frente a transmisiones diversas generadas por listas de reproducción y algoritmos. Porque eso significa que la marca de artista realmente es un éxito, y no solamente una canción. 

La IA reduce la barrera de entrada de la industria de la música

Una gran canción es una combinación de la chispa creativa de unos y el conocimiento técnico de otros. Detrás de cada canción hay un gran proceso desde que se inicia hasta que termina sonando en la radio o en las plataformas digitales. 

Uno de los procesos más necesarios antes de lanzar una canción es la masterización. Y aquí es donde poco a poco se está introduciendo la inteligencia artificial, para optimizar y ayudar a los profesionales de A&R para facilitar su trabajo con una tecnología de asistencia. Ya que con 20.000 canciones subidas a Spotify todos los días, el trabajo de exploración se vuelve cada vez más laborioso. 

Por ejemplo, LANDR es un servicio en línea impulsado por Machine Learning que puede dominar una pista en unos pocos minutos. El algoritmo de LANDR toma miles de canciones masterizadas profesionalmente como modelo y hace coincidir las cualidades de audio de esas canciones con las cargadas. Un gran avance tecnológico que poco a poco se irá incorporando a muchas distribuidoras musicales para optimizar sus servicios de mastering. 

La eficiencia del alcance

Uno de los servicios digitales más utilizados en La Cupula Music es la promoción digital, ¿Por qué? Nada más y nada menos porque ayuda a que la canción llegue a mucha más audiencia y tenga mayor alcance. Aun así, un artista no debe olvidarse de generar acciones orgánicas que provoquen también una interacción y alcance de los seguidores, ya que esto medirá el éxito de lo lejos que ha llegado el alcance de la canción. Por ejemplo, si en el videoclip, además de un gran número de reproducciones también lo compartieron, comentaron, enviaron a amigos o escribieron sobre él en la prensa.

Las redes sociales de un artista, sobre todo Instagram, YouTube, Tik Tok, Twitter y ahora también Twitch, son herramientas muy importantes para promover la música de los artistas. 

En este post te compartimos algunos buenos métodos para generar alcance e interacción de tu música mediante tus redes sociales. 

Consumo digital y físico

Es cierto que la era digital ha abierto muchas oportunidades para promocionar el material de un músico, pero no debemos olvidar que este no es el único modo de promocionarse y medir el éxito de un artista. Aunque ahora no es el mejor momento para la venta física de la música, sigue allí presente y  esto no significa que en un futuro, que esperemos que sea próximo, no vayan a volver los conciertos, donde los fans tienen realmente un contacto directo con la música.

La pandemia ha afectado mucho en la industria musical física de festivales y conciertos, y por ese motivo, más que nunca, debemos acordarnos de lo necesario que es el contacto físico. Por ese motivo, no hay que dejar de lado los servicios físicos como la fabricación de Cd’s o de vinilos, muy importantes también para medir el éxito de cualquier artista. 

Desde que empezó la pandemia del coronavirus, la industria musical en vivo se ha visto afectada desde el principio. Sobre todo para todos aquellos festivales y giras que estaban pendientes de organizarse en primavera y verano de 2020, tuvieron que poner freno y parar las máquinas. A raíz de eso surgieron muchas asociaciones que lucharon por la causa de promover que la cultura es segura y que sobre todo, la música nunca para, pase lo que pase. 

El colapso de la industria en vivo afectó no solo a los artistas, sino a las miles de personas que trabajan junto a ellos, desde el personal de carretera e ingenieros de sonido hasta los guardias de seguridad y las empresas de transporte. Y aunque sí que es cierto que muchos artistas de grandes nombres han podido batir récords de transmisión en vivo obteniendo muchos millones de visitas, para artistas más pequeños, organizar un concierto en línea decente fue más complicado de lo que se esperaba.

Ahora, con el 2021 por delante, muchas personas se preguntan…¿Y ahora qué? ¿Qué pasará con el negocio de la música una vez el coronavirus termine? ¿La industria musical ha cambiado de como la conocíamos hasta ahora? Como no sabemos leer el futuro, no tenemos las respuestas exactas, pero sí que tenemos algunas cosas que decir al respecto…

La industria musical en vivo

Para todos los profesionales que se dedican a la industria musical en vivo, ya sea mediante festivales, conciertos o tours, los tiempos no son nada fáciles y es muy probable que hasta el otoño de 2021 no se pueda asistir otra vez a uno de estos. Aún no está determinado como todo esto afectará económicamente en los próximos meses, pero si algo se sabe es que para compensar las grandes pérdidas, los gastos se intentarán reducir al máximo.

A nivel europeo, el sector musical francés, por ejemplo, está planeando una serie de conciertos de prueba para esta primavera, siguiendo los pasos de algunos países como Alemania o los Países Bajos. Se espera poder realizar un concierto de prueba en marzo en un estadio cubierto como el Zenith de París que tiene capacidad para 6, 293 personas, siempre que obtengan el apoyo del gobierno.

¿La era digital continuará creciendo?

Si bien es cierto que, una de las “cosas buenas” que ha traído la cuarentena que sufrimos en la primavera pasada, es que muchos artistas descubrieron nuevas herramientas y formas para conectarse con su audiencia. 

De hecho, se vio un aumento en la programación inventiva de muchos músicos como por ejemplo el 'One World: Together At Home' de Lady Gaga’, donde se recaudaron más de 127 millones de dólares para la Organización Mundial de la Salud y organizaciones benéficas asociadas. 

También hubo una gran cantidad de artistas que se conectaron mediante la herramienta de IG Live para ofrecer a sus fans conciertos en vivo. 

Plataformas como Twitch, que transmite el juego en vivo, han estado trabajando en estrecha colaboración con los músicos durante un tiempo. La actuación en vivo de Travis Scott en la anterior supuestamente le valió 20 millones de dólares, por no señalar un segundo cultural inolvidable, mientras que Lil Nas X atrajo a 33 millones de espectadores. 

Se están presentando muchas oportunidades nuevas y esa experimentación para generar ingresos está impulsando conversaciones realmente creativas.

Cabe mencionar que la plataforma de Twitch, por ejemplo, está cada vez ganando más popularidad, y retransmisiones como las de Ibai o TheGrefg tienen más espectadores que las de algún canal de televisión tradicional. Porque poco a poco Twitch se está separando de ser un canal solo de gaming, si no también de ocio, espectáculo y entretenimiento. 

El auge de la radio

La radio siempre ha estado presente y ha sido muy resistente a todos los cambios, pero ahora, con la oportunidad de tener a muchas personas teletrabajando, es momento de seguir innovando.  Una de las opciones con las que ya cuentan muchas radios son sus canales propios de YouTube y el hecho de realizar el programa grabado para poder ver en cualquier momento. 

Esta nueva tecnología viene al rescate dando a los oyentes una experiencia diferente a la anterior, lo que los convierte en una alternativa viable a la transmisión. 

También hay que comentar del auge que han tenido en el 2012 el consumo de los podcast. Según un informe realizado por la consultora Deloitte, la tasa de crecimiento anual del podcasting se situará entre el 25% y el 30% en los próximos 5 años. Por lo que respecta a España, las escuchas de podcast en español han aumentado un 94% durante el primer semestre del año, y un 41% de los españoles ha escuchado algún podcast durante los últimos meses de 2020, siendo el país con mayor proporción de escuchas de todo el mundo,

Impacto positivo en la creatividad y el bienestar mental

Aunque están siendo tiempos difíciles, de todo se tiene que ver el lado positivo siempre. Y si una cosa afirman muchos artistas es que este parón de tiempo obligado por la pandemia les ha servido para reflexionar más sobre uno mismo, su música, sus shows y tener ese tiempo para reencontrarse y realizar una búsqueda personal. Porque está bien parar, descansar y reiniciar. 

También se ha visto un gran espíritu de compañerismo y comunidad dentro de la industria musical, donde todos se han apoyado con todos para seguir adelante y con ilusión de seguir creando música.